蒙娜丽莎涉及了多少个领域的知识

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

据说，只要置身于《蒙娜丽莎》前，必定会被画中女子的微笑深深吸引。蒙娜丽莎嘴角微皱，眉宇舒展，脸部的微笑似乎一掠而过，却又能恰好被人捕捉。她的笑，视观者的心情变化而变化。在你沉静时，你看她的笑，真是清水出芙蓉，翠山之黛，不由你不沉醉；欢欣时看她，倘有轻浮之念，她的微笑又冰清玉洁，像断臂女神维纳斯一般令人心生敬重。

或者是在心情悲戚之时，这笑容似乎又与自己有一份哀绪的共鸣，总之，蒙娜丽莎的微笑神秘莫测，令人神往，引人遐想无限。

《蒙娜丽莎》，达芬奇终其一生的集大成之作

作为世界三大名画之一的《蒙娜丽莎》，达芬奇倾注了他一生所有研究成果，是一件极为完美的艺术品，它涉及了绘画学、光学、摄影学、建筑学，地质学等多个领域各类知识。

这里讲讲其中的三个要点：绘画学、摄影学、解剖学。

绘画学

蒙娜丽莎的微笑为什么会那么神秘？

很大原因是因为达芬奇使用了他独创的晕染法，也叫明暗渐隐法。

达芬奇认为自然界万物都没有明确的轮廓线，而是渐渐隐去，就像烟雾消散在空气中一样。在画这幅画时，他着重在丽莎的嘴角和眼角做了特殊处理。

他先是把油彩涂在手指上，再用手指抹上画布，根据现在的x光分析，蒙娜丽莎的眼角和嘴角，有将近30多层的超薄油彩，这相当于头发丝厚度的1/50。达芬奇开始创作《蒙娜丽莎》开始直到去世，终其一生都不断的修改完善这幅画。

摄影学

对比文艺复兴同时期的画作，《蒙娜丽莎》这幅人物肖像的姿势非常特别。

当时绝大部分画像，描绘的都是人物的正面或者侧面，而达芬奇别出心裁，先让丽莎正坐，接着好像叫了丽莎一声，丽莎回头，他将这瞬间的表情定格在画面。

在照相机还没有发明的300年前，达芬奇就有意引导人物，重在抓拍人们流露的瞬间之美，这手法非常高明，堪称摄影大师。

解剖学

蒙娜丽莎的微笑为什么会那么美，总能触动观看者的心灵？

最大原因在于，达芬奇描绘的不仅仅是一个人的外在形态，他穷尽地研究人体的真实构造。对人物表情、人体机理、肌肉运动的等等原理，都有着极为清晰的认知。

为了画好最真实的人体，达芬奇解剖了近30具尸体，记录了成百上千页的笔记。人的头骨选的头骨是怎样的？身体肌肉的运动对于人体行动有什么影响？尤其是嘴部肌肉对于表情的影响等等，是他一生反复研究精进的主题。

越是翻看达芬奇，了解达芬奇，越能发现，达芬奇除了天才之外，更是一个普通人。

他是一个有着极其旺盛的好奇心和强烈的求知欲，并且为此付出不间断的努力、反复实践和不断修正，一步一步日渐积累而成的天才。

而这，也给了当下的我们以信心，去学习、实践，成为更好的自己。