越剧妆容的特点

越剧早期演出男角多不化妆；男演女角时把脑后的辫子散开，梳成发髻，上搽胭脂和铅粉；有些草台班的女角化妆，两颊用红纸沾水搽腮红，不画眉，或用锅底灰画眉，称“清水打扮”。进入上海后初期，向绍剧、京剧学习演传统老戏的水粉化妆法，白粉底，红胭脂，墨膏描眉眼。

后演古装戏仿效绍剧学，大花面开脸，小丑画白鼻梁。1942年10月雪声越剧团上演《古庙冤魂》时，韩义首次给袁雪芬试化油彩妆，之后编导于吟又邀请电影明星为该团作化妆指导，全部废除水粉上妆，改用油彩。此后数年间，尹桂芳、竺水招、傅全香、钱妙花、吴小楼等在演出新编剧目时，均改为油彩化妆。

20世纪70年代末至80年代初，越剧在编演现代题材剧目时又吸收了美容方法和绘画化妆法、毛发粘贴法，塑造了毛泽东、周恩来、鲁迅等历史伟人形象。

越剧化妆步骤与特点

1、贴美目贴：调整眼睛的形状;一定要贴在双眼皮的印上;外眼角要高于内眼角，有时为了强调舞台艺术效果，可以贴双层美目贴，使眼睛更加明亮有神。(先贴美目贴以防打底油后粘贴效果不牢靠，形成大小眼影响美观。)

2、上底油。用凡士林油薄薄均匀地涂抹在脸部，既为保护皮肤和卸妆方便，也为了画出的妆面滋润，否则妆面干燥会出现很多细小的皱纹影响美观。

3、拍底色。用肉色的化妆油彩拍打在脸部的各个部位，薄薄一层，尤其要注意嘴窝、鼻窝、眼窝、耳朵、下颏、颈部，拍打需均匀周到，如有疏漏就会显得妆面很脏。有眼袋、黑眼圈的可局部适当多拍一些，起到遮盖作用。

下颏到颈部要由多到少，由有到无逐渐过渡，为了舞台的整体效果好看，底色颜色的深浅，尽量与同台配合的演员相一致，如扮演夫妻、恋人的小生要与旦角一致，一堂中的几个龙套要一致。

4、抹红脸颊。越剧化妆与京剧化妆的区别就在于此，越剧服装比较淡雅，妆容也忌大面积涂红，用红色的油彩从眼中位置上下眼睑开始到耳部，由深到浅地向外侧润开。脸型偏瘦的演员，红色就要宽一些;脸型宽的演员，红色就要窄一些，以弥补自身条件的不足。

这两边的红脸颊抹好之后，基本上是以眼睛的部位为中心向四周由深红变浅红，这个过渡要非常自然，给人以立体感和真实感，绝不能像两块红布一样贴在两边的脸颊上。

5、拍粉定妆。因为抹上的油彩有油彩的光亮，它的油性又很容易在脸部发生变化，容易使妆容花掉，所以要敷一层粉定型，使油彩牢固地与皮肤接触在一起。一般用粉扑掸上一层，扑上粉后让扑粉多停留一些时间，再用粉刷把多余的粉刷掉就可以了。这样能够增加脸部油彩的稳定性和层次感。

6、画眉毛：用斜面笔蘸浅棕，一定要顺着自己眉毛的走向画，眉头部分要淡入逐渐到眉中最深，眉尾处逐渐淡下来，小生的眉毛粗一点，眉头的三分之二处起眉峰，眉峰要稍立起来;花旦的眉毛细一点，扬一点;用灰色眉笔在棕色上面一根一根地画眉毛，用黑色眉笔画灰色中间。这样眉毛画出来有立体感。

7、画眼影及鼻影，打眼影顺着双眼皮兜出红色，下眼帘从内眼角1/3处开始要前窄后宽地涂上红色;从眼部向耳上方由深到浅逐渐润开，这个红色要同腮红衔接上;鼻影用中号刷子蘸一点点浅棕在鼻侧打出鼻影，鼻影要从上至下都打到，鼻翼两侧也要打上一些。鼻梁低的人打深一些，中间鼻梁留白处留的窄一些，效果会更好。

8、画黑眼线：眼睛往下看画上眼线，内眼角最细，外眼角最宽，内眼角和外眼角都要画，内眼角往下兜一下再回来，外眼角要高于内眼角，大眼睛就宽一点，小眼睛就窄一点;眼睛往上看画下眼线，下眼线从外眼角向内画至瞳孔下方既可，由宽至窄自然过渡。切忌上下眼线画满形成鸟眼效果。

9、贴假睫毛：贴在上眼睫毛的根部，内低外高，为了强调效果，也有贴双层假睫毛的，假睫毛能使眼睛更加灵动深邃。用眼线液把睫毛上下都涂黑，与其他妆衔接好。

11、提亮：用浅肉色甚至白色在额头、鼻梁、下颌处轻轻按拍提一提亮，使得脸部更具立体感。

12、涂口红：用唇线笔画出唇形，然后涂上口红，上唇的颜色深一些，在下唇上图上有光泽的同色系唇彩，小生的唇形适当画出棱角，花旦的唇形软润小巧，上下嘴唇的厚度比为1：1.5;下唇成船型，这样画出来的唇形饱满立体。

10、腮红：表情微笑着用软刷从颧骨的侧下方斜上方走向涂至耳后，把颧骨最高处避开。