昆曲的妆容有什么特点

昆曲人物的化妆富有独特的民族风格，注重艺术上的夸张、变形，以突出人物的性格特征和精神面貌，是非鲜明。人们常用一句话来概括，即为“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”。舞台上人物的外部形象装扮，可以映照出人物内在的品德与性格。

不同于日常生活所使用的以美化为主的化妆术，中国戏曲艺术的化妆主要体现在三个方面：美化、丑化及夸张。

美化是用于修饰或掩饰演员五官的瑕疵，例如皮肤粗糙、面型过宽或过窄等，可以通过在面部涂抹油彩和脂粉或者贴片子等方式加以美化和修饰。

丑化是用于丑角，一方面是以此化妆来增加滑稽、幽默之感，另一方面为了反衬剧中主要角色的美丽容貌，把配角画得特别丑。

夸张手法大多用于动物、鬼神妖怪或个性强烈的角色，例如《武松打虎》中的虎型、铁面无私的包青天等。

一般来说，生行、旦行在舞台上的化妆，均是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”。这种化妆方式有“千人一面”的特征，也就是说所有生行角色和旦行角色的面部化妆大体一样，无论有多少人物，他们从面部化妆来看都是一张脸。不过，虽“千人一面”，在颜色和化妆手法上又有细微的不同。

比如：在涂抹底色时有浓、淡之分。浓底色，一般用于老生和老旦，因这两个行当多扮演年长者，化妆使用的底色与年轻的角色要有明显区别，浓底色以偏向灰棕、黑棕色混合色为主，以显出角色已是暮年龙钟之态，如《连环计》中的王允、《牧羊记》中的苏武，《精忠记》中的岳母、《西厢记》中的崔夫人等。

又如：旦行角色的面部化妆，在“抹彩”的过程中，表演者涂抹在眉眼之间的“干红”颜色有大红与粉红之分。一般闺门旦角色，所使用的“干红”大多是大红颜色。为表示剧中人物是正值年少、青春俏丽的小姑娘，表演者在化妆时，还会特别在她们们面部的上方、脑门中间点上一个红点，使其显得更加天真活泼、可爱，有时也可表示她们是待字闺中、未出嫁的女性。如《牡丹亭》中的春香、《小放牛》中的村姑等，她们都是以这种手法化妆。

再如：生行中的武生行当，专扮演武艺高强、英勇善战的青壮年男子。因此为了表现人物的英武之气，表演者在化妆时，特别在眉心到脑门之间画出一个淡红色的小“三角”形状，上面尖的指向发髻，以表现他们的英武之气。如《林冲夜奔》中的林冲、《界牌关》中的罗通等。在剧中扮演儒雅风流的书生，也就是小生行当时，表演者则需要在化妆时，在脑门上画出似彩虹形状的小“过桥”，即是弧形的红晕，以透出潇洒飘逸之气。如《桃花扇》中的侯方域，《牡丹亭》中的柳梦梅等。因此观众在观看演出时，从人物的化妆手法就可了解和区分出剧中的小生与武生的装扮。

旦行化妆所使用的“贴片子”，是一种把女性的额发、鬓发图案化了的装扮，也是中国戏曲女性化妆所特有的一种装饰方式。所谓“贴片子”系戏曲的化妆术语，需要把发片用刨花水梳理后，分别贴在演员的额头和两鬓。

运用“贴片子”这种特别的化妆方式，不仅具有衬托面部轮廓、调整演员脸型的作用，使面部的胖、瘦、长、短更加适中，还可以达到美化人物造型的艺术效果，使其更加妩媚动人。这些化妆艺术与玲珑精致的盔头、色彩华丽的戏装相配合，构成了昆曲人物造型独特的形式美。

昆曲化妆中与生行、旦行的“素面”形成鲜明对比的，是用于净行、丑行的脸谱化妆，采用强烈夸张的色彩和变幻无穷的线条，来改变表演者的本来面目，表现人物的性格及身份。基本上因人设谱，一人一谱，有多少净行、丑行角色就有多少种脸谱样式，不相雷同，千变万化。

昆曲中的净行，俗称花脸，以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，所表现的人物大多性格气质粗犷、奇伟、豪迈。因此，在脸谱色调上也强调以对比极强的颜色，来强化人物威严、勇猛、奸诈或诙谐、滑稽等的直观印象。在昆曲脸谱中，每种颜色都具有特定的象征意义，例如：

红色：表示赤胆忠心；

紫色：表示智勇刚毅；

黄色：表示武将骁勇善战、残暴，文士内有心计；

绿色：表示侠骨义肠，性格暴躁；

蓝色：表示刚直勇猛、桀骜不驯；

黑色：表示忠耿正直；

白色：表示阴险奸诈；

粉红色：表示年迈气衰的忠勇老者。

舞台上还有些人物是根据他们非凡的身份和本领来运用颜色。以金色涂面则为“佛”，以青色涂面则是“鬼”，在脑门上画只眼睛是二郎神等。此外，脸谱又可分成整脸、歪脸、三块脸、十字门脸等图案。

昆曲丑行，又称为“小花脸”。他们的脸谱扮装基本很简单，只是用白粉在眉眼和鼻梁之间画上一个小小的“豆腐块”，随后再用墨笔勾画出轮廓，如《打虎游街》中的武大郎、《西厢记》中的法聪。这种“豆腐块”扮相给人以滑稽幽默之感。

丑角除了扮演机灵活泼的正面角色，同时也可扮演反面人物，如《桃花扇》中的阮大铖，《燕子笺》中的鲜于佶。从他们的脸谱中，恰到好处地反映出人物的外形与内心的相辅相成，既对立又互相统一，通过表演者载歌载舞的演绎，透出“丑中见美”之情趣。