1977年3月22日：谭富英逝世

谭富英（1906年10月15日-1977年3月22日），中国著名京剧表演艺术大师，谭派老生表演艺术家，谭门第四代嫡传人，四大须生之一，"新谭派"创立者。

曾任北京京剧团副团长，出身于梨园世家。京剧大师谭鑫培之孙，谭小培之子。

谭富英先生嗓音天赋绝佳，清亮甜美，膛音、脑后音、口腔共鸣都非常好，气与力结合得相当巧妙，晚年唱法益加考究，韵味更为醇厚。唱时感情极其投入，注意人物的身份、性格及其所处的特定环境，讲究吐字和收音。他的唱腔简洁、明快、洗炼，朴实自然，吐字行腔不过分雕琢，不追求花哨，用气充实，行腔一气呵成，听来韵味醇厚，情绪饱满，痛快淋漓，这些都是谭富英唱腔艺术的主要特点。

他在幼年学过武生，后改老生，故其在武功和身段动作上颇为灵巧、利索，身段表演洒脱大方，最擅演正气凛然的刚烈人物。程式化的表演，他运用的不露痕迹而入于化境，如《群英会》中的鲁肃，他表演的朴实憨厚，略带一点傻气，衬托出周瑜、黄盖、诸葛亮不同的性格特征和心理，场上气氛活跃，谭富英的表演起了关键作用；在《空城计》中他扮演诸葛亮，除了表现出睿智和凝重外更显示出人物的鞠躬尽瘁的精神面貌，动人心肺。

在《将相和》中突出了蔺相如视死如归、大义凛然的英雄本色和顾全大局的博大胸怀；特别是在《定军山》《战太平》中靠把老生戏，不仅唱工惊人，他那稳练的靠功和刀花动作，干净利落，引人入胜，更能突出人物英武刚烈的性格特征并赋予鲜明的时代风貌。

他的艺术风格特色形成与其精神气质密切相关，他丰神秀美，在舞台上有一股咄咄逼人的英气，横刀挺枪、双目如炬，转而引吭一歌，群情振奋，人们称赞"今晚看了谭富英，不虚此行"，他的风貌给广大观众以深刻的艺术回味，迷倒了不知多少知音。他在艺术上唱做兼能，文武具备，早在三十年代初即已享名，是继马连良之后，成就显著，舞台生涯最长的“四大须生”之一。谭富英家学渊源、天资条件得天独厚。

他于1925年灌制的唱片《南阳关》，城楼上的大段西皮唱腔，导板接原板、二六再转快板，摇条辙本来就难唱，又多高腔、立音，却以清亮纯正的嗓音唱得饱满自如，跌宕有致，且又规范严整，板式转换自然流畅，不露斧痕，一派谭、余风范。谭富英在几十年的舞台生涯中，紧步前贤，砥砺攻坚，扬长纵意，守“形”“移步”，成就斐然。

最突出的是做到了两个“最”：一个是全面传承谭、余一系的老生艺术最持久。说到全面，老生名家中唱、念、做、打俱精的不乏其人，可是到了上个世纪五十年代，还坚持文武并重，演出《战太平》《定军山·阳平关》等靠把老生戏和做功繁难的《打棍出箱》等剧的，却基本上只有谭富英一家，如无富英先生砥柱中流，这部分谭、余经典怕在那时就绝迹舞台了。

还有唱腔和表演兼备的戏，谭富英同样非常出色，如《武家坡》《桑园会》一类带有喜剧色彩的小戏，我对几位名老生进行过比较，从刻画人物和营造情趣上全面衡量，他的明快、率真中透出几分恶作剧式的调皮的人物处理，最为贴切夫妻间的调笑逗趣，在很大程度上冲淡和弥补了原剧久别重逢丈夫竟然工于心计无情戏弄妻子的缺陷，容易被当代观众接受。可惜，富英先生在这一方面独具匠心的高明处理，往往被演唱和武功所掩，受到了忽视。

第二个“最”，是谭富英先生在舞台生活中的中、后期，演唱艺术的“移步”最持之以恒，富有成效。在早年朴实大方、酣畅淋漓的基础上，对吐字、行腔进一步精细雕琢的同时，融入了更多的豪放和情感元素，呈现出了韵、势、情兼得的鲜明的艺术风格。

当然，与他同代齐名的老生艺术家，也一直在进行新的艺术探索，但多偏重创编新戏及其相关的新腔、新的身段，而谭富英则与早逝的杨宝森相似，依然坚持在演唱的传统技法上研磨、追求。

以《失空斩》的“斩谡”一折为例，把他30岁时的唱片和55岁的唱法相比较，后者既在字、腔上更为工细、讲究，又进一步突出气度和感情的起伏跌宕，更为追求感情的真切、饱满，高潮处如把马谡斩首以后的哭头“我哭哇啊……”一句，翻高持续的时间比青年时期还要长，难度也更大，直如鹤唳九霄、动人心魄，充分表现了人物悔恨交集、悲痛不已的激动之情。

此时期，他对嗓音和技巧的运用炉火纯青，到了为情所用、驾驭自如的境界，挥洒中时有“破格”而不逾矩，演唱风格呈现了后人所说的写意性，于厚重的传统背景上显露出“新谭派”的浩然新象。