黄梅戏的主腔有什么特点

黄梅戏分主腔、花腔、三腔（“彩腔”“仙腔”“阴司腔”）三种唱腔形式。黄梅戏的主腔，根据《黄梅戏艺术欣赏与演唱》中介绍：“主腔是黄梅戏传统唱腔中最具戏剧性表现力的一个腔系。它以板式变化体（或称板腔体）为音乐结构的原则，正是这一主要特点使它区别于曲牌联缀体（或称曲牌体）的‘花腔’以及兼有两种体制特征的‘三腔’。”但要注意：“主腔并不意味着在黄梅戏的所有剧目中每每为主。”

这就是说花腔小戏可不用主腔，有些大戏也不一定以主腔为主，那么，为什么把这一腔系定为主腔呢？其一是就它的音乐形态和音乐功能而言的；其二从音乐史上论，主腔晚于花腔与三腔，这一发展过程又与剧目从独角戏、二小戏、三小戏、串戏的发展程序而最终演整本大戏的流程是相对应的；其三主腔是黄梅戏由小到大，由简单到成熟的结果。这一结果（产物），明确标志着黄梅戏音乐的基本风格。主腔包括“平词”“二行”“三行”“八板”“平词对板”五个腔体。“平词”又叫“平板”“慢板”“正腔正板”。

“平词”多用于正本大戏，因为它庄重大方，优美淳朴，擅长大段叙述，以便抒发喜、怒、哀、悲等“七情”；“平词”的结构由四个乐句合成，通常分为“起板句”“下句”“上句”，“下句”与“上句”可反复使用：“平词”中亦可穿插“单哭介”或“双哭介”等腔句，以表达愤滋情绪或悲恸的情感：“平词”有男腔、女腔之别，男腔为宫调式、女腔为微调式：“平词”有七字句、十字句，往往增字或减字，如五字句或九字句，甚至有十二字句。

顺便讲一下“单哭介”与“双哭介”，两者皆来自“哭介”是强烈的戏曲性的唱腔，类似人们悲伤时的哭泣；“单哭介”又叫单哭板，“双哭介”又称双哭板，又各自分为男哭板和女哭板；单哭板以散板形式自行演唱，但要以锣鼓相伴；双哭板前半要有上板，也以锣鼓相伴演唱（过门），双哭板的后半要回归单哭板；耳熟能详的《七仙女下凡》中的“董郎（董永）昏迷在荒郊”唱句，就是依据“哭板”编创的唱腔，深情地道出苦恋时的悲愤。

“二行”又称“数板”，由反复的上下句组成，常用于倾诉、回忆往事；“二行”属单眼板2/4节拍，但它不是一个独立的腔体，无完整的起板、落板，所以它不能单独使用，经常会同“平词”“火攻”“八板”等腔联用，其演唱速度会越来越快，给人以滔滔不绝之感；“二行”分男、女两个唱腔，分别为宫调式、微调式曲调。

“三行”是一个不独立的腔体，实际上就是“二行”的压缩，由任意反复的上下句构成（双句体）；它具有一字一音的功能，节拍有板而无眼，主要表现人物无比激动的心态；此唱腔的速度比“二行”还快，故有“快速板”之说；“三行”经常与“平调”“二行”“火攻”“八板”等腔联用：“三行”分“男三行”“女三行”两种唱腔，也用两种调式曲调。

“八板”是一个独立的腔体，是因每句唱腔有八拍而得名，后来打破了八板节拍，兼有七、九之板；“八板”可单独起腔或落板，是形式短小的唱段，但在实际运用的时候，既有四句结构，也有一个补充腔句即“八板‘火攻’迈腔”：“八板”有“男八板”“女八板”之分，还有“快八板”“慢八板”之别，快的宜于怒、恨、急、躁等情绪的表露，慢的宜于忧思、怨枪情绪的表露。

“八板”的曲调常与“火攻”相同，只不过要比“火攻”慢些；所谓“火攻”，就是黄梅戏中常说的“快板”，由四个对称的乐句组成（应是上下句）；黄梅戏《江姐》中的一段：“春蚕到死丝不断，赴汤蹈火自情愿”的演唱，就是参照“火攻”而编创的。“八板”也有男八板和女八板两种腔调，由此推断“八板”同“火攻”很相似，说成合二为一也不过分。

黄梅戏的主腔，即主调或正腔，是黄梅戏唱腔中最为重要的腔系，它兼容并蓄了抒情性和叙事性的唱腔，并在戏剧性中表现了节奏变化与调式对比的两大功能。“评词”既叙事又抒情的特点很明显；“二行”“三行”“八板”都擅于叙事中充满真情实意，但叙事的口吻却因事因人而不尽相同；“单哭介”“双哭介”等唱句以戏剧表现力见长；“平词对板”则常为戏曲中情侣们互表衷肠之用。

还有黄梅戏主腔中的“平词”是一板三眼，节奏平和；“平词对板”是一板一眼，节奏柔轻；“二行”是一板一眼，节奏有滚动性；“三行”则无眼板，节奏恰似奔放的洪水：“八板”亦为无眼板，富有顿挫力度的节奏；再说“调式”，调式受制于地域及其文化传统，是音乐风格中较稳固的基质性因素。