染雾东邪西毒影评（一）
当孤独用伤痛来诠释的时候，那么这个词语就不存在任何的神圣，反而是狼狈和无聊的象征，无数的人为了一种高傲的孤独而努力向上攀登着，结果他们最终根本不知道自己攀登的是什么，也不知道自己所寻求的孤独到底是不是真的孤独。世俗的孤独说得直白一些，仅仅是大家在一起喧闹的理由罢了，而这个词所表达的真实意思，却是没有人能够承受的。当金庸先生为我们创造了无数可供幻想的武侠形象的时候，他也是在用五光十色的裱糊纸遮盖住了每个角色背后，所应该承受的痛苦和悲哀。当人们用今天的眼光去看待这些，曾经令他们充满幻想的童年伴侣的时候，他们最引以为乐的就是将他们的再虚构背景和伪心理状态呈现在我们面前。“侠”这个字在今天如同一个五颜六色的石棺，而再创造者则是提着马灯，撬开石棺，将里面供人敬仰的尸体吊起来鞭尸，然后将其金银首饰拿出散落一地的野蛮的考古学家。这么说来，或许是对王家卫导演的不敬，然以理想主义者的眼光，他却能当此考古学家之头把交椅，比起只挖掘浅层含义的欧美英雄电影，他的层次已无人可敌了。
后现代表现手法如同它所表现别物的方式一样，没有任何理由可供人责难。我们既不能将现代社会划定为绝对的进步，也不能将身处之后现代划定为人类生活的消极状态，因为诉说某种现象的无善无恶，已经成为这个时代普遍被人接受的方式。而将善恶划分的分明而规则，尤其是在东方社会，只能变异成为对无辜者的践踏，而决不会出现什么像样的激进的变革。当去掉“侠客”化身的人物出现在我们面前时，我们在心理上一定会有一种因落差而产生的失望出现，不知这是否是导演考虑范围之内的，然而其真身的处境和身世仍带有些许玄学色彩，这或许是东方式的后现代表达方式的一种突破。植根于儒家文化的土壤，是否曾经历过现代社会亦未可知，然而其文明演进的被动性令本来就性格内向的华人群体，更加找不到自身的位置，如果连存在在什么地方，这个地方对他们有什么用，他们对这地方又有什么用都不知道的话，那么还谈什么现代与否？或许道家玄学正是对这种缺陷的填补，或者说是剧本在寻不到思辨哲学时的权宜之计。
影评或简介大多说《东邪西毒》为借古讽今，然而若其真如此的话，那么这部影片的价值则真的会一落千丈。的确，它是在用一个说不清的古老时代来诠释今天的世界观，但若说它是讽刺的话，那么王家卫的思路也就不会这么开阔了。假如以画面的表现手法看，其光怪陆离的场景切换，然以冷色作衬底，这样的讽刺也只能是极少数的被刺中者才能看得出来。事实上，人心不用讽刺，自古诛心之言数不胜数，人心不古亦非一二百年，自古有人便有不古之人心，也就会随之出现极端的言语攻击当世之人，然越相击，世道越会更加堕落，因为堕落本身就是虚无的。如今的人们似乎很多已经看明这世界的样子，他若想要诠释他的哀痛，绝不会作低级的辱骂，就如这电影般的叙事，实在是一种无批判风格。无批判，无立场，杀人越货，无侠无义，无悲无喜，不哀不愤，其形象到底几何，看官自会各有论断，这便是后现代主义的真正意义。
当我们看不出他想要告诉我们什么的时候，实际上我们已经看到了他的意思，侠客的独行缘于甘愿孤独，而甘愿孤独又缘于麻木，而麻木却又缘于对情感的纠葛。我们看不到大是大非，却能看到刀光血影，孤独无对无错，心理纠葛亦只能通过发泄去解决，而无法解决的人，陪葬他的将是更多的性命，这是不是武者自古以来的形象，我们根本不得而知，然而利用当代人的心理去思考他们的话，多数人会用自己的心率同他们欢庆。当我们再一次同侠客们行在被滤光镜照出的沙漠的时候，我们的心灵深处或许正是有这样一个地方，更有一种经历是同样的，一种经验也是同样的。这个时候，正如那句话，“当你不能再拥有，你唯一可以做的就是令自己不要忘记。”侠客们本身的狼狈就是我们的狼狈，侠客们的孤独也就是我们的孤独，甚至分不出到底哪一个才是真的自己，而哪一个又是虚幻的侠骨。
一碗“醉生梦死”，可忘掉过去一切的烦恼。你可曾问过自己，你是否需要这样一种酒，在梦醒时继续孤独，但不曾知道“继续”为何？
东邪西毒影评（二）
用金庸的瓶子装上古龙的酒，让一个叫王家卫的酒保摇晃出每个人“醉生梦死”的境界。
——题记
王家卫的电影大多叫好不卖座，观众常常会抱怨看不懂王家卫的电影，据此曾有人评价王家卫的电影时如是说“电影是用来看的，用来听的，用来想的，而不是用来懂的”，如果你在倾听王家卫讲故事时仅仅执着于那一份情节，那可真是暴殄天物了。诚然，王家卫只是用胶片把这场戏记录下来，而他负责记录，你负责从茫茫天地间、从人物絮语化的独白中感知若梦浮生中的得失。
最初被王家卫吸引，是因为他的《东邪西毒》，杜琪峰亦曾说，如果说王家卫只拍了一部电影，那应该是《东邪西毒》。诚然，《东邪西毒》中王家卫用最敏感尖锐的感知洞悉了现代都市人荒芜的内心，之后的影片或多或少亦承袭这一主题。而《东邪西毒》吸引我的，则是因为电影中天地一色的昏黄。
影片中使用大量空镜头的切入，如光秃秃的山、绵延不绝的沙漠与浩浩汤汤的水，全景被渲染了一种昏黄的色调，有一种霸气的苍茫，苍茫之下是一种孤独，是一份大气的孤独，孤独得使人心生绝望。
而故事则在由张国荣饰演的欧阳峰那双通达得冷漠的眼睛下一幕幕展开，我曾经试着努力去向别人陈述《东邪西毒》的故事，却发现语言其实是那么苍白无力，它的叙事整体感并不强烈，王家卫大量地运用了意识流手法，碎片式拍摄占据了主流，而如果你妄图阐述一部随意识流动而成的电影，那么你用言语所拼凑出来故事，别人听起来很可能会是一件无厘头又极其无聊的事情。
如果你想尝试着去接受王家卫的电影，最先抛开的，应该是传统电影的藩篱，甚至是道德的藩篱。
王家卫电影中角色选取都是相当边缘化，也不分好坏善恶，如影片中的杀手盲武士、夺好友妻子的黄药师，又或者是人格分裂的慕容燕/嫣等，然而王家卫并没有给角色贴上色彩的标签，也没有制造强烈的矛盾冲突，传统电影中常规叙事本应关注的矛盾冲突、本应说清前因后果的叙事要点，王家卫都语焉不详，王家卫更为关注的是事物的表象，而非事件下的深层真相，他语气平淡地去描述事物表象，使观众在浮光掠影之后产生诸多疑惑。
有反对王家卫的人认为这样拍摄视角的电影毫无意义，因是没有情节冲突、没有道德判断，我自然不能苟同。王家卫在《东邪西毒》中，更多透露的是人世不可知的哲学思考，这个世界哪有对错，哪有永恒，哪有所谓的真理真相？无论是从打斗时不断晃动的影像，还是在水波荡漾时倒映在湖面上扭曲变形的天空都体现了一种经典的“卫式犹豫”，这是一种对自我的迷茫，对时代的怀疑，欧阳峰一语中的，“我到现在才发现，我到这里这么久，却没有看清这里的天。”
我发现，与其说《东邪西毒》中看一个故事，还不如说时听一种感觉，而事实亦如此，如果你看了王家卫的电影而受了感动，那绝不是由某个动人的跌宕起伏的情节而引发的，而是因为细节片断，又或者是某段絮语化的独白在其气氛配合下使你产生心神领会的共鸣。
《东邪西毒》留下了许多脍炙人口的经典台词，那些精致细腻的独白直戳人心，那是生活中最朴实的感悟，我想大抵是要经历些事的人才会有一番体会，影片中欧阳峰一生追寻自由，对于心爱女人的爱选择了肆意挥霍，不懂得珍惜，终让女人的耐心在时间流逝中一点点地化为灰烬，女人选择了嫁给他大哥作为报复，而最终欧阳峰无论如何逃避，心魔亦如影随形。蓦然回首空翘望，独怅然，当一个人无法拥有时，你唯一可以做的就是令自己不要忘记，欧阳峰即使喝下“醉生梦死”，也无法忘记白驼山上那艳若桃花的女人。
所有看过《东邪西毒》的人大抵都无法忘记慕容嫣站在大湖中央，对着自己的倒影挥剑起舞时的凄凉，烟波浩淼，飞鸟穿梭，慕容燕与慕容嫣身影不断交错出现，我脑海中反复出现她说的那句话，“如果有一天我忍不住问你，你最喜欢的人是谁，请你一定要骗我，无论你心里有多么的不情愿，也不要告诉我，你最喜欢的人不是我”，只是有一些事，你骗得了全世界，却唯独瞒不过自己的心，不然你为何这般孤独？
《东邪西毒》中大量的内心独白的运用，使人物形象更为丰满，但同时亦体现人与人之间的隔阂，多重独白使影片中呈现了独白与独白之间对话的特征，他们渴望倾诉，却将自己的心深深地藏了起来，有些话他们更宁愿说给自己听，这体现了王家卫电影中“交流与拒绝”的情感母题。
《东邪西毒》就如一坛陈年老窖，越陈越醇。
东邪西毒影评（三）
人生在世，总有些书让你不忍再读，总有些影片让你不忍再看，总有些回忆让你不愿再想起，唯恐它们会揭开心头那几道长长的疤痕，露出血肉模糊的伤口，伸手轻轻抚摸立刻浑身颤抖。
倒春寒，天气依旧薄凉。再度重温《东邪西毒》，走出影院后心里突生了一阵莫名的恐慌，后背一阵阵地冷汗渗出来，我知道，自己又不可救药了。王家卫就是有这样的本事，让你从简单场景的平平仄仄中读出人物内心的抑扬顿错，一如《花样年华》和终极版的《东邪西毒》。
整个故事都在讲述着拒绝与被拒绝的感受。王家卫的电影语言在这里得到充分展示，美丽的音乐，匪夷所思的摄影角度，不断变换的广角镜头，倾斜构图，荒漠中疏离、冷僻、孤独的气氛，给人一种空洞、茫然的感觉。在绝美中展现凄凉，把一种古典的写实主义发挥到极至。这何尝又不是现代都市的另一个版本？一种令人无法拒绝又试图逃避的东西弥漫在影片的每一个细节里：
慕容嫣始终带着一种惹人心酸的疯狂。她一会儿是一心要杀黄药师的王子慕容燕，一会儿又是执著爱着黄药师的公主慕容嫣。同一个人分裂出的两种身份，从一开始的莫名其妙，到后来的歇斯底里，再到最终的痛不欲生，层层递进，向大众剖开了一个伤心女人的内心世界。
西毒的情人，临终前倚在窗边，眼神迷离，惘然地对着暗恋自己的黄药师诉说：我拒绝了他，终于让他知道了得不到的感觉。我一直以为是我自己赢了，直到有一天看着镜子，才知道自己输了。在我最美好的时候，我最喜欢的人都没有在我身边。如果能重新开始该多好！是啊，最好的时光，没有和心爱的人厮守一起，生命还有什么意义？一生在爱情中致气的女子终于明白了原来爱情本没有输与赢、对与错。
桃花是游离在爱情中的人。爱自己的人无法再爱，自己爱的人却比自己更游离。孤独一生的命数，在黄药师出现时便已注定吧。问世间有多少朵桃花，又有多少个黄药师？
黄药师是大多数人羡慕的人：做为一个高手，他游戏江湖，来去自如；做为一个浪子，他纵情声色，处处留情。他成名最早，武功最高，但是却一身情债，欲罢不能。也许这便是黄药师的命数：哪怕是他的表情冰冷，也无法掩饰骨子里的多情，他来到沙漠就会爱上沙漠；走出沙漠，就会爱上桃花林。在他的身上，没有相生相克，只有缠绵不休，最后，他选择了醉生梦死，用遗忘来换取短暂的安宁。自欺欺人也好，参透红尘也罢，终究还是选择了逃避。
欧阳峰是绝顶聪明的人，但是聪明反被聪明误，就象是棋手在未下完棋就已经预感到了结局一样。()在欧阳峰的身上，始终有一种悲天悯人的气息。他恨，是因为茫茫尘世中，永远有走不出去的沙漠；他恨，是因为芸芸众生里，永远有他得不到的女人。在矛盾的挣扎中他永远走不出自己布的陷阱，在他的身上，恨是一种力量，所以他始终不肯忘记过去，甚至常常自己揭开结疤的伤口，狠狠的撒上一把盐。在他的身上，他看不到自己得到的，能看到的，永远是自己得不到的。他喜欢拒绝，但拒绝不过是他的一种手段。
洪七活得痛快，大碗喝酒，大块吃肉，永远以自己的意气用事，在他眼里的善恶有着明显的区别，他单纯而自在。他有自己的价值观，人命和鸡蛋，孰轻孰重已经不重要了，重要的是他认为的对和错。但是他赢得的，却是更多的朋友。
剑客背负的不是剑而是仇。而这种仇，来自于他是一个活得最现实的人，他懦弱而敏感，压抑而抑郁，在他的心中，命运是对他不公的，在他乡颠沛流离，年到三十而眼不能视物，面对情敌自己无发手刃，这一切在他的心里都是一个结，一个无法解开的结，终然不甘却无法不接受，所以在他的字典里，只有两个字最能诠释他的命运，那就是遗憾。而这种遗憾的最本质，就是来自于冥冥中，人所无法左右的那种力量。
片头王家卫用了一句佛语：不是帆动，不是风动，是心在动。而《东邪西毒》所承载的意义，实在是一言难尽。看的过程，就是感受各种痛苦的过程。然后王家卫又给出了解药：时间。因为时间是使人忘掉痛苦最好的手段，所有的痛苦都会在时间的消逝当中逐渐消逝。
帆未动，风未动，是，心在动。
