染雾lomo相机是什么
LOMO(ЛОМО)，原本为Ленинградское Оптико-Механическое Объединение的缩写，意思为列宁格勒光学机械联盟。LOMO是俄罗斯圣彼得堡的一家高级光学器材生产商，其自主设计并制造多种光学设备，从显微镜及内视镜到望远镜及夜视设备。LOMO LC-A是该厂在前苏联时期研制生产的35毫米自动曝光旁轴相机。Lomo是一个缩写，Lomo本身指苏联20世纪50年代的一款相机，对红、蓝、黄感光特别敏锐，色泽异常鲜艳。现在Lomo是指拍摄时的一种态度，随意捕捉，想拍就拍。不用在乎光圈、快门，不用追求角度、构图。就算拍出来的照片曝光过度或模糊不清，只要能吸引眼球，就是一个成功的作品了。
lomo发展
LOMO最早什么时候出现在中国无据可考，其实我们也没有必要去细究，只需要知道LOMO的流行与其强烈的怀旧色彩密不可分。LOMO开始流行大约在2003年，而大流行的时间却要到2004年初，这其中的变化我们可以从LOMO相机的经典机型LC-A的价格变化看出一些端倪：2003年10月份的时候，LC-A的价格在400-500元间，但无人问津。而2004年3月份的时候LC-A的价格就陡然上涨到千元上下，且经常出现有价无货需要订购等待的现象。
作为青年摄影新文化势力的LOMO，在它11岁的时候奇袭了古老文化代表的中国。2004年6月29日，“2004年LOMO世界大会(LOMO WORLD CONGRESS 2004)” 在经历了马德里、纽约、东京、科隆、维也纳5届世界大会之后登陆了中国北京。
此次大会会集了众多LOMO摄影师、爱好者，65个国家的3000多摄影师为此次大会提交了6万幅作品并构成了200余米世界最大的摄影墙。这面LOMO墙在7月2日晚上7点蓦然出现在古老的北京日坛公园圆形围墙上，色彩斑斓的LOMO摄影作品强烈刺激了每个观摩者的每个神经细胞。
LOMO产品介绍
Lomo相机的特色是镜头宽(32mm)、速度快、色彩强烈、没有闪光灯，在灯光越暗的情况下照出来效果越好。它还有一种特殊的“隧道效果”：照片的四周会显得比中间暗很多。不过这些技术上或光学上的特性都不是Lomo的特点。它的主要吸引力反而体现在一种跨地域性的地下创造活动。
拥有Lomo的名人：大名鼎鼎的日本摄影家荒木经惟(他有两本摄影集是用LOMO拍的)，其中不乏搞科技音乐的人如Moby、David Byrne、Pulp乐团的Jarvis Cocker。以及如王家卫、三宅一生、胡歌、杜可风、陈奕迅等国际名人以及biz俞思远等国内时尚达人都拥有LOMO相机。
Lomo的宗旨就是要藉千千万万的Snap Shots去纪录地球上的一事一物。
Lomo一直都在寻找那自然的，即兴的美学。这是一种新的摄影取向，构图与对焦都已过时，模糊与随机性才是潮流，才是经典。这种Lomo的态度解放了所有传统意念的追随者。不要想，只管拍!Lomo人并不会受古老摄影模式所限制。相片就是Lomo的根本。没有甚么比新鲜的Lomo相片感觉更美妙的了。Lomo图片收集、欣赏并展示所有精彩的照片，有神秘的，愉快的，有模糊的，沉闷的，简单点说，即是生活中的所有。
找个位置，躺下来好好享受。又或者，拿起你的Lomo相机，与我们分享你的照片!向世界展示你的杰作，你的幸运事情，你奇怪的摄影触觉，以及你最个人的摄影视野。现在就抽出你的Lomo相机，拍下你身边的人，把他们扯进你独特的视野吧!不需要多想，只要快 。现在就马上开始，请不要忘记：你就是Lomoer。
特色
在上个世纪90年代，两个学生发现了一款小型的、神秘的俄罗斯照相机Lomo Kompakt Automat，并使用这款相机开创了一种全新的即兴摄影艺术风格。他们的方式就是：在最不可能的情况下、在最不寻常的姿势下拍摄尽量多的照片。结果，来自全球世界各地许许多多的真实的、多彩的、狂放的、新奇的、不常见的以及其他精彩的照片接踵而至。之后这些照片排列组合为Lomograph的海洋，以纯粹的多彩性、多样化和强烈的表达欲望而让观看者叹为观止。有近十万LOMO摄影者共同在莫斯科、纽约、维也纳、柏林、圣彼得堡、哈瓦那、苏黎世、科隆、马德里、开罗、东京、北京、香港、上海及其他主要世界城市成功举办展览后，Lomography建立了其国际声望。
LOMO这种摄影风格逐渐从维也纳先锋艺术的荧幕上发展成为有深远社会影响的、国际性的文化运动。一直以来，LOMO协会的摄影者“发现”或者特意开发的产品推广都支持着这种发展。这些产品包括特制的抓拍相机(如4镜头相机、holga相机)，摄影风尚，摄影器材，LOMO摄影的相关书籍等。另外，还有来自全球35个国家的LOMO摄影者组织的各种文化活动。特别设立的LOMO使者负责区域内LOMO摄影者的事务和组织各种活动，例如展览、派对、影展、LOMO摄影活动、巡展，出版，以及国际和本地的艺术项目等。此外，还要负责和电影界、音乐界及新兴媒体合作的艺术项目，并且在区域内为年度世界性的活动和比赛提供支持。
LOMO摄影崇尚的社会和视觉信条对90年代摄影艺术的功能和审美的有着非常重大的影响。今天，全世界范围内LOMO摄影团体有超过50万的会员。在他们中，有如你我般的普通人，但是也有诸如Brian Eno，Laurie Anderson，David Byrne，Pulp，Underworld，Helmut Lang，Moby，Robert Redford这样如此出名的个体。而以上也仅仅是那些出色的摄影者中的一小部分。LOMO的基本理念就是：快速捕捉、无需多想、心态开放、吸收事物和享受畅谈，这些理念已经遍及沟通文化中，并且成为Lomographic网络中共同分享的认知。这种创造性的前提是建立在高端技术与低端技术有趣组合、以及社会机构和商业摄影与设计公司融合的基础之上的。这种艺术途径使LOMO在今天这样一个全球化的沟通时代有了如此独特的角色。
LOMO摄影者正在和成百上千的且即将增长为上百万的LOMO摄影者一起不断努力工作，致力于永不停息的LomographicSysiphus项目：LOMO世界资料库。这是有史以来最广泛的抓拍摄影档案，在这里，你可以看到我们生活中全部的最古怪和最不可思议的影像。
这个资料库在哪里?在LOMO摄影者的鞋盒子里、堆在摄影者的椅子上、桌子上、在碗柜里、在抽屉里、在天花板上、地板上、在LOMO之家的墙壁上、在LOMO影集里、在维也纳LOMO国际协会的办公室里。那些精挑细选的杰作收录在每时每刻都在增长的LOMO全球交流中心的网站上：。
说到最受年轻人欢迎的摄影工具，LOMO一定占首位。LOMO有什么魅力，让全球LOMO迷为之疯狂。其实LOMO是一台五0年代俄国间谍专用的迷你相机，于九年前由德国人再度发现后重制生产，但因为一年仅生产三千台，所以欧日各地的LOMO迷总是引领企盼。
LOMO最特别的地方在于它的镜头，经由独特弯曲的角度，让它得以日夜兼拍无须闪光，而且对于红、蓝、黄感光特别敏锐，用正片冲出相片的色泽异常鲜艳。
另外千万别被光圈、焦距的功能吓著了，手握一台LOMO，放松心情想拍就拍，别在意角度、别注重姿势，记得要求冲印店洗出所有的照片，哪怕是曝光过度与反差模糊，绝对有你意想不到的效果。而由于不需要闪光灯，所以建议采用感光度400的底片。
顺势而来的是另一台"Action Sampler"，一张底片可呈现连续四格慢动作，不需对焦、没有光圈，绝对是玩乐好相机，除了单独欣赏，更可以拼贴共组LOMO WALLS(Lomo墙)。据说马赛克产生的视觉革命，就是由LOMOWALLS掀起的风潮
LOMO在全球各大城市都有名为"Lomography Society"的组织，总部设于维也纳，虽然拥有全球性的聚会和正式的组织，但可一点也不严肃，Lomography Society的精神是将相机变成一种随身携带的生活观察用具，以一种不拘型式的纪录方式，藉由全球各地LOMO Society，让LOMO人遍全世界也不寂寞。
法则
捕捉瞬间
自90年代初期，日本玉女摄影家/艺术家Hironix拿着傻瓜相机到处拍而传染成一种自发性随兴的摄影风潮之后，不仅是作品，连相机本身都获得一种新的流行地位。对焦不准、模糊、层次不分明的照片也开始可以被接受，只要它捕捉到“那一刻”。流行摄影师Jurgen Teller、terry Richardson的作品都是以这种日常生活的粗陋、真实和即兴而著名。
1998年由意大利设计小组Biunco &Cucco出版的流行摄影集《Pipoca Instant Fashion》由一系列的拍立得照片组成。拍立得独有的真实和不可能通过暗房再加工的特点，使得此书大为畅销。这种“立即影风格”如今连《Vogue》杂志也加以沿用。
没有闪光灯，不用电池，比傻瓜还笨的低科技相机Lomo获得玩家垂青。《穿街走巷》带你去认识这个新名词，领教一下笨机的厉害。
进入数码影像世纪，相机玩家忙着提升器材，赶高科技，在讨论解析度和像素等高科技问题之际，低科技相机却没有因此销声匿迹，反而图创反璞归真清流。像著名的相机品牌富士、佳能等都推出了低科技相机，不过最具代表也最受欢迎的，要算低科技俄国间谍相机Lomo。
Lomo在外国掀起热潮，Lomo迷俱乐部纷纷成立，还形成了Lomography原本记忆和想象的方式有很多种，你可以是DV，也可以日记……但是你选择了摄影。于是，LOMO一下更衣室、LOMO一下地铁站、LOMO一下酒吧故事、LOMO一下快餐店……再配上若干文字或者无标题内容，就这样来了
两年前，日本的少女们时兴过一段用傻瓜机随意拍照写日记的风气，想拍什么就拍什么，连续拍，不理会正统的摄影规矩，只讲究个人的随意性、真实性。也许你不认为这是艺术行为，只不过是青春期少女的情绪发泄。但是，你错了!这就是艺术，是一种新兴的摄影艺术!
特傻
什么是LOMO艺术?先来谈谈LOMO，LOMO就是一些超级笨的相机。LOMO艺术就是用这些特傻的相机去拍摄眼前的世界。
基本不用闪光灯、不用调节光圈、不用对焦，你只要按快门就可以了。不就是傻瓜相机吗?是啊，LOMO的确是傻瓜，比自动相机的傻还要更傻，傻到LOMO相机的主要机型LOMOLC-A曾经一度濒临停产，因为所有人都相信，这种过于简单的傻瓜，不适合现代社会的发展。
这是一个数码时代，技术含金量成了数码爱好者攀比的指标;拍摄无需等待，眼前的景色可以立即显示浏览，我们怎么会选择这种古董级的相机呢?
但世界并不由我们的主观而旋转，没有人知道明天会发生什么。明天，风水是不是又转回来?今天，新一代的年轻人仿佛染上了“新文化传染病”之一修复古迹，他们把古董从箱底拉出来，发现LOMO这种无与伦比的笨拙相机似乎更好玩，玩的人多了，时尚的路也出来了。
是啊，什么都玩腻了。玩腻了数码，所以玩胶片;玩腻了即时显示，所以玩相片的不可预测(因为谁也不知道自己将从LOMO类的
够玩
看着自己胡乱拍的一些照片，冲晒出来简直象艺术品的时候，说实话，年轻人很难不心动。何况，LOMO绚丽的色彩配合着我们对这个旋转世界产生的幻觉，几乎天衣无缝。
这个世界里，属于我们的有酒吧、电子迷幻音乐、实验噪音、行为艺术、DVD、网络、滑板以及各种各样新玩艺。我们必须要用这些武器打扮我们的城市，否则它将多么乏味———空气沉闷、行人仓惶，雾蒙蒙的天空遮蔽了所有的幻想。
如果通过LOMO相机去注视这些灰雨衣下的城市，它似乎产生了魔力，改变了我们对城市的记忆。树是绿的，我在走着，音乐响着，电脑开着，画面在旋转，生活中的所有细节鲜艳无比，我们的夜，我们的路，我们的表情和情绪都感染在照片的迷蒙和幻觉中。
所以LOMO艺术成为时尚一点都不令人奇怪。它的古老和简单刚好满足了现代人的需要，踏上了他们迷幻音乐的节拍。
他们根本不考虑任何技巧，就象他们根本不考虑任何规则。他们如此热爱自己，因此，如此热爱记录生活的LO-MO。他们不要所谓的永恒，不相信你的诺言，只相信每一个偶然的存在，相信自己的瞬间感受，所以LOMO艺术是一幅幅童心与不确定性的创造物。
事实上，LOMO艺术是一件朴素且极端个人主义的玩具。它代表了一种最原始的存在方式———记录，记录自己的一切。无论你怎么拍，横拍竖拍，反正用了LOMO类的古董相机，你就选择了LOMO的生活态度。
这些相机都有一些共同的特点，一是便宜(虽然价格飞涨，相对还是便宜);二是能多老就有多老，好像都是从箱底翻出来的古董;三是，现在都很流行。呵呵。
还原与颠覆
拍照原本是一种极具仪式感的体验，面对镜头，人们充满着忐忑与期待，不知道那个奇妙的魔盒里将会诞生什么。然而，数码相机的出现，让摄影彻底蜕变成了一个廉价的消遣。下一秒，你就可以在显示屏上看到照片的效果，如果不理想的话，那就马上删除重拍。
也许，当一件事情变得太容易，就不再有意思了。看似随意的 Lomo 却有一个极高的门槛，那就是拍摄者要富于想象力并且不怕麻烦，懂得欣赏过程的美妙。装胶卷，拍摄，冲底片，扫描，等等，其实非常挑战人的耐心。Lomo 在当今社会重生的意义本就不在于其效率，而在于那种返璞归真、反潮流精神!
把简单的过程复杂化，把复杂的美学简单化，把不完美艺术化，还原与颠覆成就了一种世界性的地下艺术潮流。
[关于lomo相机是什么]
