中西传统绘画的区别

中国画和西方油画是世界上两个最大的绘画体系，从艺术的高度着眼，它们就像两座高峰一样，有着各自的最高成就，那么如何正确地认识和欣赏中西绘画，这就要先从它们的区别谈起了。随着世界的发展和交流，文化也出现了同步和交融，绘画也是一样。19世纪以后，中西绘画就出现了相互借鉴相互模仿的局面，所以我们要比较就要选择在二者还没有互相影响之前的传统部分。中国的传统绘画，以魏晋到清末的卷轴画为主，西方的传统绘画是指西方各国的传统油画，也称为架上绘画。

一、审美追求不同

中西传统绘画因为在各自独特的文化背景和美学理论的指导下，形成了迥异的风格，走着完全不同的两条道路。中国画的主流是强调“以神统形”，就是绘画时强调抒发作者的主观情趣和内在意蕴，不拘于物体外表的相似，而是追寻一种妙在似与不似之间的意境，更多的是注重心灵的感受。像东晋顾恺之的“传神写照”说法，南朝谢赫的“气韵生动”说法，都表明了中国传统绘画的这一特征。西方油画则是据物造型，所以西方传统绘画的主流是“以形传神”，就是追求形似，强调对客观形象的再现与模仿，在注重对象精神、性格刻画的同时，讲究比例、结构和形体的质感。达·芬奇在他的《画论》中一再强调：“最可夸奖的绘画是最形似的绘画。”由此可以看出西方绘画的审美要求。

当然，我们也不能简单地理解为中国画只讲究神似，不讲形似，而西方油画只讲形似，不讲神似，而是说它们对“神”和“形”的理解不同，侧重不同罢了，西方油画中所指的“神”，单指描绘对象的内在生命，在创作中，把形似放在首位。而中国画中的“神”，不仅包括描绘对象的内在精神，更主要的是画家的主观情感的表达，讲求神似压倒一切。总之，在审美追求上，中国传统绘画讲究“意味”，重言志抒情，呈现出文学化的审美倾向。西方传统绘画则讲究“再现”，重模仿自然，呈现出科学化的审美倾向。

二、造型技法不

同

中国画的主要绘画工具是毛笔，毛笔的笔锋是尖的，一用笔就是一条线，所以中国画的笔法多为线条，用“线”来描绘对象，那么体现在造型技法就是线条造型。中国画盛用线条，“线”在中国画家的笔下极富表现力，许多繁复的事物仅仅通过几条富有生命力的“线”就能够表达出来。而这些“线”大都不是物体上原有的，是画家用来代表物体之间的界线的。例如中国人物画中，描一条蛋形的线表示人的脸，画一条曲尺形的线表示人的鼻头，其实人脸和鼻子的周围并没有线，只是为了表示脸与背景，鼻子与脸的界线。又如中国的山水画，山水上更没有线，却依靠“线”来塑造山石的'特性，这种形态迥异的“线”，称为“皴擦”。对于中国画来说，线是画面最基本的造型，体现了绘画的灵魂所在和精神文化的韵律，中国画的线条具有独特的审美要求，它是非常讲求功力和线的象征意义的。

油画的绘画工具是油画笔，油画笔多为扁平型，这就决定了西方油画的笔法多为块和面，用体面关系来描绘形体。西方画家在描绘事物时，是把物象当做“面”来理解的。他们认为，自然物象的本来面貌是在光的照射下，由各种大小强弱不同的明暗块面构成的，这种造型技法，被称为体面造型。中国画用界线表示物体，西洋画中没有“线”的，只有各物体之间的“界”，所以西洋画更像实物，在西方画家的眼里，线条在某种意义上可以说是完全消失了，留下的只有体面和结构，通过对“面”的使用来增强画面的体积感和真实感。

三、构图方式的不同

构图方式的不同主要体现在透视原理上，透视就是在平面上表现出立体的视觉效果，就是如何把立体空间的形象表现在平面上的绘画方法。西洋画力求形似真物，故非常讲究透视法，并根据科学原理提炼出“焦点透视”的方法。所谓焦点透视，是指在画面上只有一个固定的视觉焦点，离焦点越近的部分越清晰，反之则越模糊。简单地说就是近大远小，就如同我们使用的照相机一样，完全符合人的视觉经验，能够给人一种真实的空间感觉。所以看西洋画中的街道、房屋、家具、器物等，形体都很正确。

而我们中国的传统绘画却完全不是这样的，相对于西方的焦点透视，我们把中国画的透视法称为散点透视。散点透视法提倡的是，用活动的视点来观察景物，强调“景随人动”，打破了一个固定视域的界限，给画面构图带来了更大的自主性，达到了随心所欲。我们可以把散点透视法比作一部摄像机，把我们看到的景物，场景按照不同的视角去观察，走到哪里录到哪里。所以散点透视就是指画面中不只有一个焦点，而是多个，画家在绘画时，不只表现眼前的景物，而更注重心中之景，并且不受空间、时间的客观限制。比如《清明上河图》，让观者仿佛随之游览在繁华的汴河沿岸，就像录像一样为我们呈现了一幅流动的画面。

【参考文献】

[1]桂小虎.西方绘画史话.时代文艺出版社，2007年.

[2]汝信.中国绘画艺术史.宁夏人民出版社，2001年.

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