染雾原来音乐可以这样学！
最近公司的工作特别多，总是有忙不完的事儿，害得我网也没时间上了。以至有的朋友问：“怎么在网上看不见你的身影了？”没办法，“人在江湖，身不由己”啊！可是参加了两次小橡树办的奥尔夫家长班，还是忍不住要写几句，水平有限但热情无限，权当抛砖引玉吧。
我本人也可以算做一名“音乐爱好者”吧，家里各种CD、录音带不少，从古典音乐到现代流行歌曲应有尽有。虽然对音乐热爱，遗憾的是身上的音乐细胞实在太少，最多是会唱一些流行歌曲，听音乐时真是爱听得不得了，可你要让我讲出点门道来，对不起还真是讲不出来。至于各种乐器，更是一窍不通了，家里倒是有电子琴，可要让我一摆弄，那就成了“乱弹琴”了。闲下有空时，常慨叹自己这辈子可算是完了，长不上什么音乐细胞了，只得寄希望于儿子能比他妈强点儿。儿子一出生手指头就特别长，有人说这是学钢琴的手，让我将来好好地培养他。说者无意听者有心，我还真想让儿子学学音乐。可每每看到大街上熟悉的一景----前边心急的妈妈拿着小提琴或手风琴等乐器，风风火火，后边跟着个一脸不情愿的垂头丧气的小尾巴；或者在报纸读到忘子成龙心切的家长硬逼着孩子学钢琴，孩子对钢琴已产生了深深的厌恶感，在忍无可忍的情况下把钢琴弄坏等诸如此类的报道时，我就想：“在高期望的家长面前，我们的孩子有多大的压力啊！”我可不愿此类事件在我儿子身上重演，最好能有一种方法，让孩子从小就喜爱音乐，主动地学习音乐，大些了再自己决定是否要干这一行，要不要学习什么乐器，权当一个个人爱好，多增加点艺术细胞，提高自身修养，陶冶一下情操，万一他入了这个门，真学成个什么家的我也不反对。(恕我在这里套用了当当妈的话，可我真是这样想的！)
还好，我发现了奥尔夫教学法。我曾带虎子上过几次奥尔夫音乐课，发现它与传统音乐教学法不同。但是真正了解奥尔夫，还是在上了这两次家长课后。虽然只短短两次课，却让我由衷地喜欢上了这种教学方式。
奥尔夫课的基本理论很少，主要是课例。来自奥尔夫学会的老师先简短地介绍了奥尔夫教学法的创始人卡尔奥尔夫，以及他的“原始性”及综合性音乐教育的思想及其思想在世界上的广泛传播后，我们就开始上课了。七八个家长围成一圈，席地而坐。老师带着我们先做了一个有节奏地朗诵活动，她举了一个例子：边用手掌击出节奏边说：“我喜欢咖啡我喜欢茶，我喜欢巧克力跟我做。”再用身体做出一个造型。依照这个例子，每个人分别用相同的节奏边拍手边说：我喜欢XX(两个字)我喜欢X(一个字)，我喜欢XXX(三个字)跟我做。其中所喜欢的东西不能一样，“跟我做”的动作造型也不能一样，绝对不可以重复别人说过的或做过的。妈妈们的积极性被很快地调动起来，每个都要好好想想该怎么说，做什么，怎样才能有所创新。我们轮流一一做完后就七嘴八舌地“总结”起来，纷纷说这个游戏看似简单，但是内涵丰富----有创造力的发挥，有想象力的体现，还有注意力的集中，以及音律节奏的变化。我们平时说话从没有注意，其实语言本身就有着不同的音调及节奏，而且音乐是同动作、舞蹈及语言联系在一起的。
借着大家高涨的情绪，我们又学习了“声势”，即跺脚、拍腿、拍手及捻指。这是几个极其简单的人们常做的动作，而连续地做下来，我们就感受到高低音的不同。练了几圈，我们就用声势做配合，欣赏起著名的“土耳其进行曲”来。这首乐曲我以前听过多次，但从不知道用声势配起来竟会出这种效果，原来人的身体动作可以这样尽情地体现出节奏快慢和声音高低的变化。由于这是人人都会做的动作，我们几个妈妈很快就配合得很好。老师把我们分成四组，分发给我们不同的奥尔夫乐器。在这里我要提一下，这种乐器也是奥尔夫独有的。平时一提乐器，我们就会想到钢琴、小提琴等，可奥尔夫的乐器指的是原始的发声器如铃鼓、手鼓、木鱼、沙锤、三角铁等，还有一种音条可以灵活拆装的敲击乐器包括木琴、钟琴等。我们每个小组分别被给予三角铁、响板、铃鼓及串铃，分别用这些乐器表现出一拍、二分之一拍、四分之一及八分之一拍，老师当指挥，她的手势指挥到哪个小组哪个小组就配合音乐演奏手中的乐器。我们也没做什么配合练习，就随着音乐看着老师的手指挥演奏起来，一曲下来每个妈妈都兴奋不已，此时我只恨自己笔头太拙，无法描绘出当时的场面，原来音乐可以这样感受！原来我们这些对乐理知识一窍不通的人也能组成一个小乐队，并且也能演奏得这样好！大家兴奋地鼓起掌来，一方面感谢我们的老师，另一方面也骄傲于我们自己的表现！
还有一个课例也很有意思，是让我们听一段音乐，这段音乐中每隔一小会儿(几秒或几十秒)就有一节或连续几节长音，有点儿象鸣笛声或长铃声，持续的时间有长有短，间隔的时间也长短不定。老师要求我们集中注意力，每当听到这个长音
还有挺新鲜的一招我想提提，就是用一些我们常见的如“)，~~~，”等符号来表现音乐。老师在黑板上画了些符号，让我们借助这些符号来欣赏贝多芬的军队进行曲。刚开始对于我来说这些符号与音乐没有什么联系，但随着音乐的播放，老师在前面用小棍演绎着这些符号，我们越来越深入地了解这首乐曲的节奏、结构和风格，如临其境地体会到士兵们由远及近再走远的'整齐而有节奏的步伐，由此更使们清晰地记住这首曲子。一曲终了，再回过头去看这些符号，真是回味无穷啊！老师说还可以自创符号和图形来帮助我们及孩子们理解并记录音乐，因为对孩子来说，可爱有趣的图形比空洞的说教更容易使他们接受。
回味这两节课，我感触很深。假如我们小时候能有奥尔夫教学法，恐怕我到今天不会象现在这样是个乐盲吧？至少能站在更高更新的角度，更多地领略到音乐的更深更广的内涵。音乐是人类共同的语言，而奥尔夫教学法是一种“以人为本”的音乐教育方式，使我们(及我们的孩子)自发主动地学习，更快更好地掌握这门语言。它的所有表现形式都能为我们的孩子喜爱并接受，它推崇主动学习音乐，注重创造力的培养和想象力的开发，还能使我们的孩子在集体活动和配合中学会与他人合作及分享，所有这些可以达到综合素质的提高。我觉得奥尔夫与传统教学法相比，真的是如我所愿“给孩子一个自由快乐的童年”，“尽享艺术的真善美”，师生互动，老师高兴，孩子有成就感，并以培养多方面发展潜力为目标，在这种情况下，又怎能发生孩子为了不练琴而毁坏钢琴的事情呢？
值得庆幸的是奥尔夫教学法得到了越来越多的人青睐，包括我们这些妈妈。用李丹娜老师的话说我们这些家长“意识可够超前的”。我要感谢当当妈及这些奥尔夫学会的老师们带我们走进了这个领域，使我们亲身感受到这种全新的教学方式。为了让更多的人熟悉并喜爱这种方式，我愿为奥尔夫教育在中国的推广及普及尽自己一份微薄的力量。
