染雾叶问影评（一）
《叶问》是一部典型的功夫片，甄子丹在片中扮演咏春拳大师叶问。在片中甄子丹的动作潇洒飘逸，有一股大师的风范了。我认为比起李连杰拍的《霍元甲》中的霍元甲的角色要好很多。第一、《霍元甲》没有体现出大师的风范，相反却是争雄斗狠之感觉。完全脱离了本意。《叶问》从开始就是体现出仁者之风范。场景是：叶问与泰山武馆的廖师傅比武，点到为之。
第二、李连杰现在的影片人物多以反派出现，同时其本人面部表情也趋于恐怖（相由心生），不再是以前《少林寺》的觉元了。回过来看甄子丹，看过其《精武门》《杀破狼》等等影片，越发成熟，感觉更加的沉稳。能够体现出人到中年的稳重，持诚。
不过甄子丹同时也存在着一定问题，最为主要的就是甄子丹的面部表情永远是那么的僵硬，给人以千里之外的感觉。因为是功夫明星，眼睛里缺乏一点悲悯之情（见到同胞受苦时表现的不够自然）。如果能够在认真推敲一下人物的内心细节，可能影片就更能传神了。
看过很多洪金宝指导的影片，总是认为洪金宝的动作指导是那么的贴切，真实与自然。在徐克的神玄，成龙的幽默，袁和平的严谨相比之下，洪金宝的指导感到更真实些，更贴近生活话。在叶问用鸡毛掸子教训金山找一幕，一招一式都是计算到位的。场面震撼，气势恢宏，效果甚佳。08年岁末能见到如此好的功夫场面，令人大悦。
相比熊黛林和任达华的表现就只能用中规中举来描述了，不过熊黛林的演技还有提高的空间。出场时喝斥武痴林与叶问切磋时的一幕，以及最后赶到比武场的一幕，都是可圈可点的。任达华就没有任何表现的亮点，完全没有入戏。至于金山找的扮演着樊少皇，还算是不错。表现一个粗人的一面还是不错的。脚下的功夫也很好，在与叶问对打一幕中，以及之前挑武馆的场景中，感觉功力很足，不亚于甄子丹。
林家栋的表现比任达华要好，反映了一个有血有肉的当差的。同时，也道出了一些寄人篱下悲苦。为了朋友，甘受委屈。林家栋表现力很有见地。算是个优秀的配角。至于日本人的表现，感觉还可以。
全部影片在功夫中开始，在功夫中结尾。《叶问》只选取了叶问大师生平的短短的一段故事来概括大师的一生。不过电影很明显带有延续性，略带连续剧的味道。原因一、没有交代金山找的后续，很明显有续集要说明。原因二、叶问大师的著名的徒弟--李小龙也没有提到。原因三、武痴林的弟弟还没有怎么改变成栋梁之才（续集一定出来）。这些都明显的指向了续集了。我们期待着续集公映。
影片在黄百鸣的监制下，就一定有温馨的一幕。在与金山找打斗中叶问的儿子骑着木马出来的场景，给紧张的气氛中带来了一点舒缓的清风，感觉真好。在日本入侵时，叶太太生病，叶问关心太太熬粥的一幕都是较好的体现叶问与家人的关系。
这样一个庞大的阵容下拍出一部上好的影片，不容置疑。相信憎恨日本人的影迷看完之后，一定大呼过瘾。没有看过的朋友，给自己放一天假看一部好电影吧。
叶问影评（二）
如果把《叶问》当成是一部人物传记片，那本片虽有亮点但整体质量一般。但如果把《叶问》当成是一部功夫片的话，那本片就是本年度最好的功夫片，甚至是甄子丹最好的功夫片。（我作为功夫片迷，肯定是有自己的喜好倾向的，所以对本片的评价肯定会偏高。如果有人以我的评价作为观影参考的话，建议你可以略微调低一点期望值。）
电影作为一种艺术形式，受到很多因素的限制，其中有一点是无论什么类型都无法回避的，那就是时间限制。特别是对于功夫片来说，在电影有限的时间内，讲故事就不能展现功夫，展现功夫就不能讲故事——叙事和动作场面脱节一直是中国功夫片的软肋。本片在这方面虽有进步，但还是没有能够做出突破。
而甄子丹之前的功夫片，特别是他自己出来挑大梁后，和导演叶伟信合作的《杀破狼》、《龙虎门》、《导火线》等几部功夫片，文戏和武戏不均衡的问题一直存在，而且还越来越严重，《龙虎门》甚至被评价为“武戏一百分，文戏零分”。
就我个人喜好而言，这几部功夫片在武打设计、动作场面等方面都是非常出色的，甄子丹的武戏表现也一直在上升状态，只是文戏的薄弱，以及他本人的表演把影片整体质量给拉了下来——毕竟电影还是电影，功夫武打再出色，也不能喧宾夺主，掩盖了电影是要讲故事和讲人物的最本质特性。
甄子丹曾在《导火线》的花絮中说的那样，“我们是懂武术的电影人，而不是想拍电影的武术家”。但在《龙虎门》和《导火线》中，他的功夫压过了导演、压过了故事、压过了角色、压过了配角，虽然单纯就功夫来说越来越好看，但普通观众还是会对这种电影感到疲倦的。
到了《叶问》，因为洪金宝的回归，因为叶伟信之前的积累，甄子丹和他们又重新构成了一个均衡的铁三角。因此《叶问》在叙事和功夫方面做的非常均衡，甄子丹扮演的叶问很出彩（不是说甄子丹在表演方面有什么飞跃，而是导演叶伟信充分利用了各种电影手法帮助了叙事和人物塑造），不再是一个一味只知道发泄暴力的打斗机器。就故事而言，片中每一个出场角色都有血有肉，实在是甄子丹电影中近年来少见的。
总之，那些对于功夫不是非常着迷的观众去看这部电影，也能从中得到观影快乐。而对于那些功夫片迷来说，《叶问》就更是近年来难得的佳作。片中几乎每一场打斗戏，都做的可圈可点，所有的动作场面无论是节奏还是动作设计，都能令功夫片迷大呼过瘾。
洪金宝是本片的动作导演，他对这些动作场面的设计，直接体现在节奏上，机位变化、快慢镜的运用、动作点的选取、景别等等各种手法的综合运用，让本片的功夫场面可以说是动作场景的典范。再加上强有力的具体实施者，《叶问》中的几场打斗不但风格凌厉，而且还各有风格。
开场叶问和拳馆廖师傅的“切磋”，是在叶问家中，腾挪闪躲的空间很有限，而且不是生死博命，所以动作重点多放在细节上，很多虚招点到为止，没有直接正面表现，重点体现了咏春拳短打寸劲的特点，在几秒内连出十几下拳掌，其速度之快都让我怀疑拍摄时是否降格了。
樊少皇扮演的山东武师金山找，很明显就是《黄飞鸿》里的严振东（正式公映版本里金山找这个角色是重新配过音了，原来他是讲山东话的）。他去佛山武馆街踢场子的那场武打，真的是大开大阖，刚猛凌厉，尤其是腿功的表现，虽然还能看出来吊钢丝的痕迹，但由于动作设计的巧妙，并不显得突兀。这段戏中，金山找连挑三家武馆，拳脚兵器都有，其过程还能做的颇有喜剧感，实在难得。
金山找到叶问家挑战那场戏，动静结合，文武场面的转换以及节奏感的把握，可以说本片中最好看的。和之前拳馆廖师傅的切磋不同的是，金山找是来挑事的，所以叶问就必须出全力，因此打的也非常好看。这段功夫打斗场面，对节奏感的把握和机位的适时变化非常精妙，文字非常无力，只能自己多看几遍来领会了。
叶文单挑十个日本兵的场面，因为人稍微多了点，所以节奏略显混乱。但这场戏胜在拳拳到肉，反关节的设计够暴力。
最后叶问和日本人的决斗，虽然在剧情上是最高潮，但就功夫场面来说稍弱了一些。根据洪金宝的采访，扮演日本将军三蒲的日本演员池内博之是不会功夫的，所以在动作场面中，全景基本都是替身（老是背对镜头）；正面中景有一部分是演员自己上的，但多用快速剪辑来掩盖，少量镜头直接降低机位把替身演员的头给卡出画外；而特写肯定也是替身了。不过就整体效果来说，洪金宝的设计让这段打斗场面并不因为日本演员不会功夫而降低了最后效果，因为甄子丹的表现实在很出色，观众的注意力自然都在甄子丹身上，所以日本演员的替身不会有很多人注意（起码对于普通观众来说，他们不会很在意这个）。
就电影叙事来说，这段决斗戏稍有点泄气——因为观众都知道叶问一定会赢，所以关键是叶问怎么赢。但电影里叶问赢的实在太顺利了，基本上就差秒杀对手了。估计是因为演员的限制，所以没办法搞出势均力敌的新花样出来。
释行宇在片中扮演叶问的小兄弟，只有一场打斗戏，虽然最后死的很悲情，但我个人觉得这么用释行宇很浪费——从《导火线》中的表现来看，释行宇和甄子丹的对打一定很精彩。可惜释行宇可能因为不够有名气，没法扮演大反派。
功夫电影中，交手双方的实力都很重要，如果不是势均力敌，就打不起来——据说真正的功夫高手比武过招时，一般三两下就结束了。对于功夫电影来说，足够多足够好的功夫演员真的太重要了，否则功夫片在电影特技越来越发达的现在，很难有资本去重振功夫片这个亚洲独特类型片的声威的。
《功夫之王》里的李连杰和成龙所谓的“双J对打”场面，虽然是糊弄美国人的友谊赛，但也可以明显看出他们的体力和水准在下滑（两位大哥加起来快一百岁了，他们是人不是神）。而甄子丹、洪金宝、邹兆龙这几位挑大梁的大哥，虽然从最近的几部作品来看仍然宝刀不老，但他们毕竟都已出道多年，无论是体能还是感觉都在老化，实在不知道他们还能维持这样的水准到什么时候。
最后闲扯两句。甄子丹从《画皮》之后，也算是票房巨星了——虽然甄子丹和《画皮》票房过两亿也没什么关系，但好歹人家是排名第一的明星，呵呵。
这次的《叶问》整体质量表现不俗，应该能够比《龙虎门》和《导火线》在票房上表现更好。不过很倒霉的是，因为《梅兰芳》的上映日期临时调整，整个贺岁档影片都不得不跟着上蹿下跳，《叶问》临时调整到本周公映，和《女人不坏》撞了个硬碰硬。估计这种变化也搞的发行方手忙脚乱，我在电影院里都没看到《叶问》的海报。
据说《叶问》的票房期望值是过亿，但现在看来我估计够呛了。理由之前说过，从观众选择角度来说，我个人觉得《叶问》和《女人不坏》两部电影在票房上是有冲突的。现在都是女人说了算，看什么不看什么，都是女友或媳妇说了算，《叶问》在题材和类型上就明显有点吃亏了。
这个档期前有《梅兰芳》，后有《非诚勿扰》，个个都是奔着两亿票房去的，围追堵截之下票房空间实在
