染雾花卉美术作品介绍范文 第一篇
美术作品说明书
作品名称：
作品类型： 美术作品
一、 创作目的（描述作品的创作起因或者用途）
为了更有效地宣传推广以及销售XXX产品，本人/本公司欲设计此作品用于香瓜产品的外包装上，作为该产品独特的产品标识使用，以方便消费者在购买使用该产品时能够更准确的将其区别于其他同类或近似的产品。
二、 创作过程（①描述创作开始和完成时间、地点，且精确至年月日；②描述创作手法如手绘或者电脑软件绘制；③描述整个作品的结构、组成部分以及色彩等；④描述作品创作的特殊意义或者独特之处）
该图于 年 月 日开始构思，着手创作。
整幅图案由 等部分组成，主要采用 三种颜色。最初，“XXXX”考虑由电脑的艺术字形成，但为了更突出XXX的标识，把图左侧的XXX以流线型的图案方式设计。在设计过程中，XXXXXXX的图案，形象生动的体现了箱内的产品，即为XXX。之所以采用流线型的且与XXXXXXX相仿的图案，暗指了该XXXX是来自欧洲的。本作品美观且寓意独特，具有独创新。本作品通过绘图工具XXXXXXX绘制而成。
历经____次修改，于 年 月 日在 市创作完成。
花卉美术作品介绍范文 第二篇
教学目的：
1、学习用先涂色块，再勾花边的方法装饰裙子。
2、增加对线条、图案美和色彩的感受和表现能力。
教具准备：
范画，装饰的花裙子，未装饰的裙子。
教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
1、出示图片（裙子），并提问：这是什么？它们美吗？
2、导出课题：美丽的花裙子
三、讲授新课：
1、
①（贴图片）看，这些小朋友穿上这么漂亮的花裙子，她们多高兴啊！
②（贴图片）并提问：咦，这个小朋友怎么啦？她为什么不高兴呢？
小结：因为她的裙子是白色的，没有她们的花裙子那么么美。
③那我们来帮帮她吧，好不好？
④请小朋友们想想办法，怎样让她的白裙子变成花裙子呢？
小结：就用我们的小手、彩笔来帮帮她吧！
⑤给她的白裙子上画什么呢？
小结：画花儿、鱼儿，小兔子，熊猫，苹果……等等
2、教师示范：
①先用两三种稍浅的颜色涂在裙子上。
②再用较深的彩笔在上面勾出花纹。
看，小姑娘笑啦，她感谢小朋友们为她想出的好办法。
问：除了可以画这种图案，还可以画其它的（如图片）
在每个小朋友的书上有两个小朋友正等着你们给她的白裙子变成花裙子呢，请小朋友们拿起我们的彩笔来帮她吧，看谁设计的花裙子最漂亮。
三、幼儿作画，教师巡回辅导
鼓励幼儿大胆设计。
四、作品展示，对优秀的作品进行评析，予以奖励。
五、总结：
其实在生活中到处都存在着美的东西，只要我们小朋友们细心地去观察去发现，用我们的小手和智慧去创造美，将我们的生活装扮得更美好。
花卉美术作品介绍范文 第三篇
中国美术馆设计介绍
首都的中国美术馆胜利地落成了。今年五、六月间，文化部和中国美术家协会为纪念xxx“在延安文艺座谈会上的讲话”发表二十周年，在这里举办了全国美术展览会。
美术馆的建造，主要是为了经常展出我国自五四运动以来，在美术方面的各种优秀作品，包括绘画、雕塑、版面、工艺美术作品和民间艺术品等；同时，将来国内或国外来我国的临时性美术展览会，也可以来这里举行。并有一部分面积辟作中国美术家协会办公和美术家们集会交谊等活动之用。全馆建筑面积约16,000平方米，其中展出的面积有7,000平方米。目前，主体工程已经基本完成，仅馆外的庭园绿化工程和馆内某些装修和设备工程，还有待以后逐步实现。
建筑内容和平面布局
根据使用的性质来分析，美术馆的内容大致可以分为下列几个比较主要的部分：
一、展览部分 包括大小展厅共17个，这是美术馆最主要的部分。
二、供应服务部分 包括装帧、裱画、展品修补和木工车间，还有？藏展品和？藏各种器材的仓库等，他们是为展览部分服务的一个必不可少的部分，是展厅的“后台”。
三、办公部分 包括管理用房和美术家协会办公用法等。
四、公共活动部分 包括美术家们集会用的大厅——美术家之家——和国际交谊活动用的接待厅、贵宾休息室等。
花卉美术作品介绍范文 第四篇
活动目标：
1、幼儿喜欢参加美术活动，能大胆讲述自己所见裙子的花纹特点。
2、感受有规律的花纹装饰的裙子与抽象花纹装饰的裙子的不同美感。
3、尝试用多种材料装饰花裙。
活动准备：
1、各种花裙图片制成的课件。
2、剪刀每桌1把，彩色塑料袋、画报纸、皱纹纸、胶带、贴花、亮片、纽扣、蝴蝶结、花边等若干，分组摆放。
活动过程：
1、幼儿欣赏各种美丽的花裙，感受用有规律的花纹装饰的裙子与用抽象花纹装饰的裙子的不同美感。
教师：你们最喜欢哪条花裙？为什么喜欢？
教师：这条裙子的图案是什么样子的？在裙子的什么位置？图案是重复一个单独的花纹，还是多个花纹组合成一个图案？
鼓励幼儿说出自己观察到裙子花纹的特点。
请幼儿说说看了这两种花纹的裙子，分别有什么感受。
教师小结：有规律的花纹装饰的裙子给人一种整洁、规律、统一的美感，抽象花纹装饰的裙子给人一种丰富、活泼、生动的美感。
2、引导幼儿说说自己见过的花裙，为装饰做准备。
教师：你还见过哪些花纹的裙子？花纹装饰在什么位置？
裙子上除了有漂亮的花纹还有其他装饰吗？这些装饰是什么？
3、引导幼儿分组讨论，制作花裙。
教师：为了庆祝小朋友们自己的节日，我们一起为表演节目的小朋友装饰裙子，让她们穿着我们装饰的花裙在舞台上表演，好吗？
教师介绍操作材料，幼儿自由分组，讨论怎样装饰花裙。
鼓励幼儿先商量裙子上用什么花纹和装饰品，最后根据需要选择材料，合作装饰花裙。
4、鼓励幼儿大胆设计，教师进行指导。
鼓励幼儿与同伴交流自己的想法，然后尝试合作完成花裙制作，教师在必要时给予帮助。
在小组制作中可先分工再合作，最后共同完成作品。
5、请每组推选一名小模特穿上装饰好的花裙进行表演，其他幼儿欣赏、评价。
花卉美术作品介绍范文 第五篇
介绍我国国画的发展史（要幽默风趣）提起孩子们的精神。让孩子自己画（让孩子对国画有兴趣），然后在指点孩子！要孩子了解，并学习国画是一个漫长的过程，慢慢来。（孩子的教育是很有趣的，细细体会吧！） 追问： 我现在要办一个少儿美术作品展，里面有少儿国画，也有油画棒画，我想把少儿国画弄一个简介，油画棒画弄一个简介，这个简介怎样写啊？有不有现成的啊？ 回答： 小朋友，你了解国画吗？中国画不仅是中华民族传统文化艺术中璀璨的瑰宝、灿烂的明珠，而且在世界艺术领域中形成独特的体系而为世人瞩目。学习中国画，有利于振奋民族精神，弘扬民族艺术。自幼接受中国传统绘画的熏陶，能使儿童产生对祖国艺术的热爱，增强民族自豪感。
国画是我国的传统艺术，历史悠久。中国画从表现形式上可分为工笔画和写意画两种，从表现内容上可分为人物画、山水画、花鸟画三大类。花鸟画又可分为花卉、蔬果、禽鸟、虫鱼、走兽等种类。花鸟画作为人门题材是比较适宜的，深受少年儿童的喜爱 追问： 谢谢！少儿国画是可以，那能不能帮我弄一个油画棒画简介行吗？ 回答： 啊！好累，明天好吗？我有急事。 雪山之冰 的感言： 谢谢！
花卉美术作品介绍范文 第六篇
活动目标：
1、了解花朵的外形特征。
2、尝试用卷、搓、贴的方法装饰花朵，发展动手能力。
3、初步体验表现与合作所带来的快乐。
活动准备：
1、花朵课件、《心灵花园》轻音乐
2、花园背景图一幅，大花朵示范作品一个，大花朵幼儿操作材料四个
3、毛根、皱纹纸若干；小鸟、蝴蝶、兔子图片各一张
活动过程：
一、语言游戏，导入活动 。（2分钟）
1、“眼睛小鸟”飞起来。
2、好朋友分享游戏。
二、播放课件，观察讲述。 （5分钟）
看，这是哪里？花园里有什么？
向日葵——这朵花是什么颜色的？它的四周有什么？中间有一个大大的、圆圆的又是什么？你们知道它的名字吗？
小结：我们刚才看到了美丽的向日葵花，很多花朵在一起就成了一个漂亮的大花园。可是有一片草地不高兴了，为什么呢？（展示花园背景板）
三、自主选择，创造表现。 （10分钟）
（一）是哦，绿草地真寂寞，它很想和花宝宝交朋友呢。那我们有什么办法来帮它们呢？
（二）讲解示范。
1、老师也想到了一个好办法，我做了一朵大大的花要送给绿绿的草地。看，我用了哪些材料？（毛根、纸头）
2、这些像棒棒糖一样的图案是怎么做的？（教师出示一个毛根制作的“螺旋形”图案给幼儿自己尝试探索，然后再示范制作的方法，幼儿集中学习）
3、花朵中还有一些漂亮的圆球，这又是怎么做的呢？（用皱纸搓成一个小圆球）
（三）幼儿操作。
1、小朋友你们想做一朵花打扮绿草地吗？老师也为你们准备了一些材料，咱们五人一组去试一试吧。
2、幼儿分组合作操作，老师观察指导。（播放背景音乐）
四、分享交流、体验情感。（3分钟）
1、花宝宝做好了吗？做好了就送到绿草地上去吧。我们来看看，红花宝宝是哪些小朋友做的？来说一说，你是怎么打扮它的？
2、你觉得现在绿草地漂亮吗？哪里漂亮？是呀，花儿都开放了，蝴蝶拍拍翅膀飞来了、小鸟叽叽喳喳飞来了，小兔子也快快乐乐跳来了（贴上小教具），小朋友你们也想去绿草地玩一玩吗？（想）那跟老师们说再见，我们出去玩喽！
花卉美术作品介绍范文 第七篇
一、 教学理念
（一）教材分析
本课属于“造型?表现”的学习领域。这一领域的设置能使学生通过拍摄花的作品学习活动，激发学习兴趣与探究精神，并使这种兴趣与精神转化成持久的情感与态度。“造型?表现”学习领域的总体特征为运用形、色与肌理和空间等等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。《美丽的花》一课的教学研究即由此而展开，以摄影为表现形式，拓展学生思维、培养探究精神、提高创造能力、促进个性发展为宗旨。本课紧密联系学生的生活经验，围绕“花”这一主题，以丰富、多样、开放的内容文字、图片等，揭示了“造型?表现”学习领域的主要教学要求和线索。
（二）设计思路
谈话导入，创设情境。让学生欣赏四季花卉的图片，通过对花形、色、味的感知，引导学生发现、理解、掌握花的知识。从生活应用认识艺术的表现，整体去感知花的自然美、艺术美、内在美。五年级的学生已能够对不同形状的花进行比较准确的语言描述和形容，结合上节课《摄影艺术欣赏》对摄影的构图和表现主体要求有一定的了解，本节课以创造机会，让学过的理论变为实际，让学生真正地动起来，在学习使用照相机的同时，让学生对摄影艺术的美有一个新的认识。用摄影激发学生学习兴趣，重点学习中心构图法和均衡位置构图法，借花喻美，目的是让学生通过观察发现花卉不同角度的美。再欣赏其他同学拍摄的花，进行交流、比较、评价，以培养学生的想象能力、创造能力和语言表达能力。将学生作品一一展示，办一个小摄影展，体会创造的乐趣，增强教学的趣味性。
二、教学目标：
1、知识技能：知道花卉摄影作品的简单拍摄方法。
2、能力目标：能初步运用所学的构图知识拍摄一组花卉小品，培养观察能力、分析能力及摄影操作实践能力。
3、情感目标：能对所拍作品说出自己的感受，培养热爱生活的情感。
教学重点：花卉摄影构图的安排。
三、教学重点：
1、学习选择拍摄角度和简化背景的方法。
2、学习中心构图法和均衡位置构图法
四、教学难点：如何选择最佳拍摄角度，运用所学知识进行恰当构图。
五、教学准备：多媒体课件、花卉教具、背景衬布、数码照相机（卡片机和单反机）、三角架、电脑等。
六、教学过程：
（一）激发兴趣，导入新课
课件展示花的
图1 图2 图3
师：春天来了，万物复苏，大自然变漂亮了，知道为什么吗？
生：因为树叶绿了，小燕子回来了，桃花开了，学校的山茶花也开了??
师：你喜欢花吗？为什么？
生：很喜欢。因为花很美??
师：花很美，如果到处都是鲜花多么好啊。今天就让我们一同进入鲜花的世界——揭题《美丽的花》。
师：请同学们说一说不同的花卉有什么不同的意义？
它们分别在什么季节开放？
生：（根据收集的资料来举例说明。）如：百日草——思念友人；红玫瑰——美丽的爱情、美好常在；梅花——贞节；百合——顺利、吉祥、百年好合等。
小结：同学们说出了那么多美丽的花卉，怎么才能留住这美好的景象呢？让我们一起来学习花卉摄影的方法，留下美好的瞬间。
引出课题：《美丽的花》
（二）研究学习,拍摄花卉
1、观察、欣赏、感受
百花图片欣赏（课件展示，伴有音乐，逐一播放图片。）
图4图5图6 你知道国花吗？知道它叫什么名字，长什么样吗？让我们一起去看一看吧！ 师： 提问：
（1）你最喜欢什么花？为什么？
（2）它是什么季节里开的？长得什么样子？有哪些颜色？
生：学生回答的花,教师尽可能地让学生展示。
2、交流照相机，让学生了解自己的照相机的使用方法。
分小组，学生展示自己的照相机，交流对自己带来的照相机的认识。
教师尽可能地进行归纳，讲解相关照相机、成像及拍摄知识。
出示拍摄说明：
（1）认识光圈值和快门值的调节位置，采用“S”模式（快门优先模式），即手动快门自动光圈模式进行拍摄，容易把握曝光和对焦，若是卡片相机，则采用拍摄花卉模式。
（2）若不能很好的控制光圈和快门，就选择自动模式。
（3）针对不同型号的相机说明光圈和快门的数字指示。调节快门30到1000之间，使光圈值在到F11之间为宜，若是特写最好能控制在到左右。
（4）建议使用三角架。
2、自主探究，怎样能拍好一张照片。
师：如果你是摄影师你会怎样为花拍摄一张漂亮的照片呢？
生：回忆之前学过的摄影知识。小组讨论研究。
讨论结果，确定最佳拍摄方案。
课件出示：花卉摄影构图：
摄影构图的含义是把各部分组成、结合、配置整理成一个艺术性较高的画面。 最基本的要求：主体突出、构图新颖、造型优美。
3、两种构图方法：
（1）主体居中：在构图上可以把主要对象安排在中心位置加以突出。
（2）均衡位置法：（九宫格构图）主要对象安排在偏离中心的位置上，及靠近将画面分成3等分的垂直线与水平线的交叉点，这样摄像看上去比较和谐。
比较：请同学说说绘画构图与摄影构图有什么区别？
小结：绘画和摄影艺术表现手段的不同在于绘画用的是加法，摄影用的是减法。
4、试拍。加深对摄影构图知识的理解与认识。
（1）组长负责组织本组同学认真实验。
（2）每一名同学都要参与试拍，以实施小组的拍摄方案。
（3）教师在电脑上展示学生的作品。让学生找到自己的优点和不足。
5、针对性指导拍摄。
（1）盆花的摆放和拍摄的角度。俯(图7)、平(图8)、仰(图9)
(图7) (图8) (图9)
（2）构图主体。一朵(图10)、一盆(图11)、一片(图12)
(图10) (图11) (图12)
（3）拍摄的方向。（正、侧、背）
6、选择背景。
学生结合书上作品，了解拍摄的小技巧。
看一看课本中的两种拍摄方法，各有什么特点？
（1）利用自然条件选择背景直接拍摄。
利用自然条件选择背景因势利导，就地取材。自然景象中，如：天空、地面、草从、湖水、树林等，都可以选作背景。
（2）人工布置背景拍摄。
用彩色纸或彩色布衬托到花卉背后即可。但背景用色纯度和明度都不能过高。 师：背景的处理，是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。背景在花卉摄影构图上，起着衬托和烘托主题的作用在拍摄彩色照片方面，尤其重要。
（三）自主拍摄练习。
小组活动：请各小组重新拿起照相机为桌面上的盆花进行拍摄，要运用所学的构图知识及拍摄的方法。每组一台照相机，让每一个同学都有机会拍摄。
（四）展示评价。
1、教师将学生拍摄作品，通过电脑屏幕展示出来。引导学生欣赏。
2、学生评价。先自评，学生谈自己的设计思路。再互评，谈优点和不足。
3、评出最佳色彩奖，最佳合作奖，最佳构图奖等。
（五）活动小结。
1、 环保教育。
师：有的人看见好看的花就把它摘下来，他这样做法对不对？为什么？
生：不对。花是大家的，要爱护公物，要美化城市，不要摘花??
2、结束语：同学们都知道摘花是不对的，我们自己不但不摘花，还要劝别人不要摘花，要爱护公物，让我们的城市更加美，让我们的祖国到处都是花的海洋。你真的喜欢花，就拿起相机，让花的美丽永远定格在那美丽的瞬间。
七、本课教学策略
摄影艺术丰富而精彩，应让学生对摄影艺术文化有所了解，从中了解摄影生动的艺术语言。拍摄花卉，每个人会有不同的认识与感受，但所表达的花的美是我们共同的语言。本课通过让学生了解拍摄的不同方法，让学生实践拍摄一组花卉作品，在创作中体验不同方法的拍摄效果，这种体验活动能让学生切身感受摄影艺术的魅力，通过学习活动培养学生对色彩的感受能力，训练学生运用多角度且有选择性地构图技能和色彩的表现技巧，提升对摄影作品的鉴赏水平，提高学生对摄影学习的积极性和自信心。它的意义在于借助照相机这一工具与大自然结合，体会美术语言的魅力，获得艺术情感的熏陶，在小组合作拍摄和鉴赏中感悟和体验艺术带来的美感与快乐。在本节课上，多数学生对
花卉美术作品介绍范文 第八篇
活动目标
1.了解圆形的多种装饰方法，能运用中心对称设计对称图案。
2.能注意选用对比色进行着色。
活动准备
1.范例-伞面图案装饰。
2.每人一张伞面纸，水笔、蜡笔。
活动过程
一、欣赏：各种伞
1.教师：你看到过什么样的伞？你喜欢什么样的伞？
（出示色彩和纹样不同的雨伞）
2.教师：你们看看这几把伞用了什么方法来装饰的？
3.小结：这些伞的伞面上用了不一样的图案，有的是从中心向四周散开，
有的是由中心花纹组成的，还有的是从中心向四周螺旋散开的。
二、欣赏：范例
1.教师：你们看，我的这些花纹图案有什么特别的地方？
上面的颜色有什么特别？
（轻重涂染和套色的涂法）
2.教师：今天我请小朋友来做设计师，请你自己来选一种装饰的方法，设计出漂亮、特别的伞。
三、幼儿设计，教师指导。
1.图案布局、设计。
2.用色方法：深浅、过度、对比色等。
四、作品展示。
花卉美术作品介绍范文 第九篇
活动设计
本活动我是在幼儿已绘画多种花卉的基础上预设的。
在活动开始，我出示范例有意识地请幼儿猜猜老师的这幅画是用什么画的？当我告诉他们是用游戏棒画时，孩子们显得格外的惊奇，对刮画的兴趣和参与活动积极性一下子提高了。引导幼儿尝试用辅助材料刮出美丽的花儿，是本次活动的重点。在进行这一环节时，首先我请一个幼儿来尝试刮画，师生互动，然后在这幼儿刮画的基础上再向全班幼儿提出刮画时的要求，对幼儿来说比单纯的由老师讲解示范的效果明显的好的多，幼儿容易记住。在创作表现中，我鼓励幼儿运用已有的经验大胆想象尽情表现，在他们创作时不干预，只关注，让每个孩子自主去勾画。当孩子们的作品成功地呈现在眼前时，他们由衷的说：哇真漂亮啊！整个活动中，我班幼儿表现十分投入，都能积极又快乐地参与活动。也充分体验到了刮画成功的乐趣。
目标：
1、尝试用辅助材料刮画出美丽的花儿。
2、大胆地刮画，体验成功的乐趣。
环境创设：
已用多种颜色涂好的花手帕（半成品）、黑蜡笔、游戏棒、教师范例
流程与问题：
一、感知激趣
出示范例，让幼儿猜猜，这幅美丽的'画老师是用什么画成的？
引起幼儿刮画的兴趣
二、感知操作
1、教师出示花手帕讲解，先要请黑蜡笔把它变成一块黑手帕。
2、请一幼儿上前来尝试刮画，教师针对幼儿的画提出刮画时的要求：
（1）涂黑色时要均匀
（2）用游戏棒刮画时要用力些，刮出各种不同美丽的花。
3、幼儿尝试，教师巡回观察指导，鼓励幼儿刮出各种各样的花，提醒个别幼儿涂色均匀，不留小白点。
三、欣赏体验
互相欣赏同伴的作品，体验其中的乐趣和成功的快乐。
花卉美术作品介绍范文 第十篇
一、国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。
主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
二、工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
三、中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科，其师承传授，都依老师的专长按科进行。元代以后，人物画衰落，山水、花鸟兴盛。
四、中国画是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。
中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。 五、中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。
游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。 从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。
再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。
因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。
扩展资料： 国画中的用笔诀窍 1、用笔中锋 用笔不是笔杆垂直竖起，就是中锋。中锋的好处，在于丰实壮健，而无偏枯纤弱之病。
所以不论写字作画，都贵中锋。写字可以用同一个执笔姿势，只要中间能换笔，就可以达到中锋的效果。
作画要求不同，它横拖竖抹，作用多端，因之不能永远竖起笔杆，有时把笔卧倒，也可取得中锋的效果。我们所谓中锋，要求笔尖永远在这一笔的墨痕中间，而不是偏出墨痕的边缘，做到万毫齐力，这样不论竖笔卧笔，拖笔逆笔，都是中锋。
2、用笔要圆 所说执笔无定法，归根到底只是用笔无定法。然不定中也有定的一点，就是用笔要圆。
圆的对面是尖薄偏枯，僵硬不糯，断续无气，妄生圭角。要做到圆，第一笔锋必须永远在墨痕中心，也就是中锋。
笔平划是中锋，但转了一个弯，笔锋偏出墨痕边缘，就不圆，就不是中锋，这样必须换笔，那末笔锋又回到墨痕中心来，还是中锋。不论竖笔，卧笔，都是一样。
三指紧执笔杆，二指辅助，指实掌虚，是竖笔的执笔法，讲到拖笔，尤其向下拖，执笔的方法就要改变，好象单勾法，大指、食指二个指头在上面从相对的方向执住笔杆，其余中指、无名指、小指三个指头在下面托住笔杆，近于执钢笔或铅笔的方法。 所不同的只是指头要伸直一些，又不要执得太紧，笔锋同样要藏在墨痕中心，这样也可达到圆的效果，叫做卧笔中锋。
拖笔是卧笔中锋的一种，偶然用上，可以取得用笔变化的效果。但切忌通幅皆拖，处处拖，就少变化。
用笔要竖得起，卧得下。有些人拖惯了，只能拖，不能竖，那不好。
所以竖笔拖笔，必须穿插交叉互用，因势而行，切忌做作，以达到运转自然，圆浑无碍，才是佳制。 3、线条大小 竖笔卧笔之外，又须尽量运用笔的工具特点。
国画用柔毫尖锋。一枝笔头有笔尖、笔腹、笔根三个部分。
运用笔尖时，要提得起，留得住。画一根线条，要用全身的力量送到底。
送的时候中指向下按，同时臂腕向里拖，中指微微拨动，摇曳生姿，不是平划过去。 这样线内就有东西，有了东西，就留得住。
如我们时常听到说：某人笔头大，某人笔头小。不是线条粗了就笔头大，线条细了就笔头小，要知道笔头大的人，即使画了一根线条细如发丝，它还是大的。
笔头小的人，即使画一根粗线条，它还是小的。笔头的大小，要看它笔毛铺得开，线条里也有东西，笔头就能留得住，也就大了。
4、用笔提按 笔既要提得起，还要揿得下。执笔法中所说起倒提按，就是这两个方面。
提得起，用笔尖，揿得下，就要用笔腹、笔根。小揿用笔腹，大揿用笔根。
要一揿到底，揿得重，揿得杀，不管笔头上水多水少，或湿或干，要有决断，无所疑忌。切不要欲揿又止，不重不透，观望不前，犹豫不决。
这样才能达到沉着痛快的效果。尤其提揿二者穿插互用，抑扬收放，产生节奏感，画面就不平，有韵味。
参考资料来源：百度百科-国画。
花卉美术作品介绍范文 第十一篇
国画定义：是中国传统绘画（区别于“西洋画”），使用中国传统的纸墨笔砚以及中国画技法创作的美术作品。
简介：
国画，又称“中国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
花卉美术作品介绍范文 第十二篇
关头学校学生美术作品展
为了丰富广大学生的课余文化生活，展示学生的风采，全面提高我校学生的综合素质，进一步营造校园的艺术氛围，推动我校文化建设再上新台阶。2013年11月15日下午，我校举行了小学生美术作品展览活动。
可以说本次活动充分地展现了我校学生的精神面貌，丰富了校园的文化生活，达到艺术和谐与人际和谐的高度统一。在绘画上，我们要求学生自愿参与，要求各班先在班上进行选拔，每幅作品都灌注了小选手的心血和汗水。有的作品可谓是精品中的精品，充分展现了同学们的才华。
在活动中我们看到学生的活动热情很高，充分体现了小学生对艺术的执著和热爱，同时也体现了我们小学生的良好的艺术修养和较高的审美意识。充分调动了同学们各方面的积极性，积极踊跃地展现自己个性特长。我们将优秀作品表框展览于楼梯通道处，以激励学生。
总体来说，在校领导老师的支持下以及在同学们的共同努力下，此次活动取得了圆满的成功。
