染雾学国画的经验分享范文 第一篇
论中国画对陶瓷绘画的影响摘要：纵观陶瓷的发展历史和现代诸多的陶瓷艺术品，不难发现陶瓷绘画始终与中国画紧密相连，没有完全脱离中国画的渗透影响，在陶瓷绘画中无一不是赋予了作品丰富的情感和人文因素，极富中国画的寓意和启发。换句话说，中国画有多少种技法和流派，陶瓷绘画中便可以找到多少种与其相似的技法和风格，从艺术理论的观点上可以说两者异流同源。两者不仅同样带有根深蒂固的的民族性和区域性特征，而且从很大程度上表现出绘画艺术的审美价值和历史价值，因此，本文旨在以陶瓷绘画的发展历程为基础，指出中国画和陶瓷绘画之间的共性，从而讨。
关键词：中国画;陶瓷绘画;发展历程;共性;影响
在中华几千年来文明悠久的文化遗产中，中国画和陶瓷绘画无疑成为最为耀眼的明珠，两者是互为渗透、互相借鉴，相辅相成的。特别是在陶瓷装饰艺术的发展过程中，优先发展起来的中国画对陶瓷绘画产生了极为重要的影响。有着独特的表现手法和鲜明文化特征的中国画在很多方面都对陶瓷绘画产生渗透的影响，比如在意境上、气韵上和笔墨线描上都显示出共性。无论是从内涵还是从形式上看，陶瓷以中国画的技法和神韵来体现独有的一种风格，陶瓷艺术家们在吸取了中国画丰富营养的基础上，创造出独特的陶瓷艺术装饰，在瓷器的装饰上开辟了新的艺术美感。
一、我国陶瓷绘画的发展历程
陶瓷器的出现和发展经历了漫长的时期，是人类社会发展史上具有文化标志性的遗产，它始终同人类的生活密切相关，其审美价值和历史价值超越了时空，是人类文明发展的见证。早在远古的陶器时代，人们就用直观的线条在陶器上进行装饰，一般按照不同的艺术风格可将分为几个阶段，以直边三角形与线条结合为主、装饰抽象程式化的半坡型彩陶;以同心圆为中心图形、装饰风格多运用直线和曲线结合的马家窑彩陶;而在半山型、庙底沟型和马厂型陶瓷中则普遍应用了各种纹路作为表面线条装饰的表现方式，这个时期的陶艺在线条上体现出独特的地位和魅力。进入宋代，随着陶瓷绘画的不断进步，在对陶瓷的装饰上更展现出工艺特性，使其绘画线条饱满手法娴熟，形成自然的釉面裂纹线条，而在明代，陶瓷绘画装饰往往用曲线形式的藤枝和缠绕的花枝交错与画面，在瓷器上形成富贵的艺术感，产生一种质朴、高雅、流畅的美。在近现代时期，我国的陶瓷绘画被升华，其绘画装饰艺术中构图严密、线条浑圆、形象夸张，大多以鲜明的色彩和强烈的对比著称，在绘画手法上，线条显示出健康欢快的民间气息。
二、分析中国画和陶瓷绘画之间的共性
首先，早在新石器时期出现的彩陶成为最为古老的绘画艺术，也是陶瓷与绘画最早的结合，我国的陶瓷绘画和中国画这两种传统艺术都来源于生活，并在生活中相互交融发展，两者共同遵循着相同的美学思维，在精神意境上存在共同性。也就是说艺术如果达到了情景交融的地步所产生的意境便自然而然的产生了，意境可以极大度的展现艺术的美感，它也是艺术创作和艺术鉴赏中衡量美的最高标准。它们都是心灵与景物的结晶，比如陶瓷艺术家冯晓矛在《乡情》作品中则是借鉴自然景观的题材，表现一种宁静的韵律感，绘画上的部分有远山、山泉、小溪、农舍等，都展现出一种与世隔绝的隐喻之美，因此，陶瓷画与中国画的相通意境具有将现实生活的美体现在艺术作品上的魔力，能够唤起人们对美的感受。
其次，在绘画的发展史上可以看出气韵在中国画中占有极强的艺术地位，无论在汉唐还是在宋朝，中国画对气势的推崇被各个时期应用的尽善尽美，以静气、逸气体现宁静优雅成为绘画的主流，比如范宽的《溪山行旅图》、荆浩的《雪溪图》等都折射出绘画对象的内在神韵，将自我的精神反衬到对象中。而陶瓷绘画虽然与中国画在工艺上和用笔上有一定的差异，但是并不能影响陶瓷绘画所表现出的气韵。它有别于一般的民俗绘画，而是成为颇具气韵的绘画艺术，明显提升了传统陶瓷所表现出的文化格调。此外，陶瓷绘画带有民间世俗的娱乐趣味，这在一定程度上也体现着生动气韵，如作品“天启青花人物碗”，画中犹如动态的牛，牛背上的牧童和顶风冒雨的人，这些物产生了无限趣味和遐想，整个绘画体现着气韵生动的审美情结。
再次，依靠笔墨语言表现自然神韵的中国画，从根本上体现出艺术家的个人修养和艺术审美，也就是说，笔墨即精神。中国画由于收传统观念的影响而在笔墨上讲究古朴淡雅和自然空灵的趣味，它是对万物体验后的艺术升华。而中国陶瓷绘画在用料用彩的技巧上与中国画的笔墨用法大致相同，不论是唐代之后的青花分水还是明清时代的彩瓷体现，都可以浓重感受到中国画般的笔墨味道，因此，可以说陶瓷绘画是中国画艺术延续下新的转变，将中国画丰富的笔墨表现力与陶瓷绘画艺术结合起来，展现出一片新的艺术领域，充分体现出中国画在陶瓷绘画中的重要影响。
三、中国画对陶瓷绘画的影响
1.中国画对陶瓷绘画中的粉彩和新彩的影响很大，在陶瓷绘画中，陶瓷艺术家一般用线绘画苔，用点、染画山石，这在景德镇的“珠山八友”上被明显体现出，把中国画的传统技法和陶瓷绘画有机的结合在一起。而就粉彩花鸟来说，以程意亭为代表的粉彩工艺堪称一绝，其作品融合中国画和陶瓷粉彩工艺为一体，并巧妙的运用在陶瓷绘画的笔触下，代表作《翠鸟荷花》中，岩石上的翠鸟同时俯视水中的鱼和荷花，凸显出画面的丰腴，共同勾画出一副动态的美图，尤其是荷花花瓣边缘的曲线勾勒，体现出植物的韵态和趣味，让人无限遐想。
2.中国画对陶瓷绘画中古彩线描的影响较为突出，古彩线描科学合理的加入了中国画白描的技法，再加上工艺美术的装饰技巧，使得陶瓷绘画中的古彩线描风格独特，浑然天成。在陶瓷绘画中主要的古彩线描方式虽
然不像粉彩以圆润饱满和柔和秀逸著称，但是它却透漏出古朴典雅之感。从20世纪50年代始，古彩艺术蓬勃发展，而现代的陶瓷古彩构图疏密错落有致，在材料上和技巧上乃至装饰上都有所改进，从而使陶瓷绘画艺术有了新的特点和风格。在中国画的基础上，陶瓷绘画继承了其构图特点和色彩搭配，而且融入现代手法把粉彩同古彩相结合，形式别具一格的装饰风格。
3.中国画对陶瓷绘画中青花的影响也比较鲜明，青花于中国画的笔墨工具有众多相似之处，因此，很多陶瓷艺术家在陶瓷装饰上绘制青花时，都会多多少少受中国绘画的影响，注重借鉴古今名作中的绘画特征和线描特点。由于时代文人和审美意志的介入，使得陶瓷绘画者的素质潜移默化，从而使陶瓷绘画中的青花成为中国画更为亲近的一种表现形式，不论是中国画还是陶瓷绘画，所表现出的青花绘画中都体现着绘画者的感情与生活相结合的精神产物，青花山水作为陶瓷绘画的一种表现为陶瓷艺术增添了新的魅力。
总之，纵观我国的陶瓷绘画历史，中国画风格成为其中的主流形式，两者都是中国的国粹精华所在，共同承载着中国千年的文化格调，这两种艺术形式在当今被广为传播和发展，成为具有历史意义和民族特色的新的文化形式。因此，随着时代的不断进步，陶瓷绘画艺术必须充分发挥自身特点，以扎实的绘画风格和文化底蕴，加入陶瓷艺术家的真实情感，使传统深厚的中国文化深入到其中，从而创造性的创作出情景交融的陶瓷作品，从而向着多元化、个性化的方向不断前进。
参考文献：
[1]姜强，汪勇.论中国画与陶瓷绘画艺术神韵的融合[J].景德镇高专学报，2008年04期.
[2]胡敏.浅论中国画的表现手法适合陶瓷绘画[J].景德镇陶瓷，2010年02期.
[3]冯金玲.从陶瓷艺术的发展谈谈中国画与瓷上绘画[J].景德镇陶瓷，2004年02期.
[4]李俨.陶瓷绘画中的大写意[J].陶瓷科学与艺术，2006年02期.
[5]汪盛强，苏勇雷.论中国画与陶瓷艺术[J].陶瓷研究，201002期.
学国画的经验分享范文 第二篇
国画培训，是指导我们的国画、国粹或国画技法的培训，它的目的是为了培养我们的艺术创作、国画的艺术欣赏能力和艺术修养。我们国画学习，就是在国画技法基础上，进一步加强国画的教学和国家画的教学和创作，为国画的教学和创作提供一个良好的平台。因此，国画学习的目的和意义应从三个方面来强调，第一，通过国画的教学和创作，培养学生的艺术欣赏能力和艺术修养;第二，通过国画的教学和创作，培养学生欣赏美、理解美的能力，提高学生审美意识。
第二，通过国画创作，培养学生创新精神和艺术素养。国画创作能力是在创作过程中形成，从而形成一种创造性的艺术，它不同于数学学习活动或艺术创作，它不是一个简单的活动，而是一个在学习活动中进行的创作活动。它的创作内容和方法是以人物的生活经验和创作手法为基础的。它具有不同的创作风格和不同的创作方式，它是不断地进行创造性的劳动和创造的结果。我国画家陶行知提出“教是为了不教”“为了不教”的观点。因此，我们的美术教学必须改变学生的学习方式，让学生在愉快的创作过程中，不断地提高自己的审美能力。
第三，通过国画创作，使学生在美术学习活动中感到愉快，学到知识，培养学生的艺术素养。因此，在教学和创作中，我们要把国画创作与创作有机的结合起来。让学生在学习和创作过程中逐步体验美术的乐趣。在创作过程中，培养学生的审美意识和创新能力，使艺术成为他们的精神力量。
第四，通过国画创作，培养学生的艺术素养。因此，我们要把国画创作与创作有机的结合。让学生在学习和创作过程中逐步体验美术的乐趣，培养他们对美术作品的感知和理解能力，使艺术成为他们的精神财富。
通过国画国画培训学习，培养了学生的艺术素养。学会了美术欣赏、评述、欣赏等艺术能力。使学生学会观察，发现、思考和描绘常见的美术作品的特点，提高审美能力。
在国画创作过程中，培养了学生的绘画能力。培养了学生的创新精神和创造能力，使学生的审美能力，审美能力，艺术素养得到全面和谐的发展。
学国画的经验分享范文 第三篇
中国有独具韵律的古诗词，我爱古诗词；中国有动听的京剧，我爱京剧；中国有枯湿浓淡相宜的毛笔书法，我爱毛笔书法……但我最爱的还是历史悠久，色彩动人，有着笔墨情趣的国画。
在我刚上一年级的时候，爸爸用毛笔在我家的水泥墙上画了一幅夏荷图。从那时起，我就爱上了国画，我对妈妈说：“我也要学国画。”于是，妈妈把我送进了国画班。刚学国画的时候，老师让我们调出各种各样的墨，我学的时候脑袋里就像一团浆糊，怎么搞也搞不清，经常会出现一些麻烦：墨和水沾多了，四处扩张；沾少了，起不到色彩的那种效果……但我从未畏难放弃，我坚信“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。日复一日，年复一年，经过两年半的学习，我终于找到了画国画的感觉，国画水平有了很大进步。每到星期六，我都特别高兴，因为我又可以展示我的画技了。随着我对中国画的深入了解，我更深地迷上了这门艺术。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，我会一直学下去。
国画是人类凝固的历史，无声的语言，是民族文化重要载体。作为新时代少年儿童，我们更要继承和传承好民族文化，让传统文化散发更加耀眼的光芒。我很庆幸，我早早地接受了中华文化的熏陶，我的童年和中国画这一传统优秀文化结合在了一起。
学国画的经验分享范文 第四篇
国画教学计划
教学目的：
1、明确国画的特点，表现范围及历史源流。 2、提高学员的审美能力和欣赏水平。 3、通过学习，学员基本掌握国画的表现技法，能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。
教学要求：
1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。 2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。 3、掌握花草的基础技法。
4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。 5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。
教学方法： 1、根据小学生的生理特点，本着通俗易懂，深入浅出，循序渐进，贯彻少而精的原则。 2、突出重点、难点、重演示、重辅导。 3、搞好作业点评，巩固理论知识，提高学员的审美能力。 4、充分调动学员学习的自觉性和积极性，相互学习取长补短。 教学内容： 1、绘画工具和材料。
2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。 3、花草的绘画技法。 4、禽鸟、畜兽的绘画技法。 5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。
教学重点：
笔法与墨的训练
教学难点：
构图，造型，审美意识。
教学实施安排: (一)课前教材工具准备
1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。 2.生宣纸、墨汁、毛笔（大中小三支）、毛毡、调色盘、笔洗、。
（二）教学课程课时安排 1课 兴趣课常规教学 2课 教学示范，荷花 3课 教学示范，鱼 4课 教学示范，虾 5课 教学示范，牡丹 6课 教学示范，葡萄 7课 教学示范，紫藤 8课 教学示范，海棠
9课 教学示范，配景、点缀物的画法。 10课 教学示范，松树 11课 教学示范，石头
12课 教学示范，点景人物的画法 13课 山水（一） 14课 山水（二） 15课 山水（三） 16课 自由创作（一） 17课 自由创作 （二）
18课 自由创作（三）
王 龙 二〇一三年九月六日篇2：国画班教学计划、教案、总结
某某国画书法二课堂教学计划
水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，墨色的浓淡干湿、线条的粗细变化在生宣纸上可以生成许多不同的笔墨趣味，产生独特的艺术效果，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。通过水墨画学习，学习可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统绘画及文化的特点。 在学习水墨画之前，首先需要开一周的书法课，让学生掌握毛笔基本的执笔姿势及简单笔画的书写，为接下来的水墨画教学打下良好的基础。 课时计划详细表如下：
水墨画教学具体课时计划
负责人：
二○一三年九月一日
国画班教案
教学目标
知识与技能:熟悉国画工具材料，感知水墨画独特的美。 过程与方法:学习用水墨的点、线、面以及墨色的浓淡变化体验笔墨的趣味。
情感态度与价值观:培养学生对水墨画的审美情趣以及对祖国传统国画艺术的热爱之情。 教案一：
水墨画《树》
一、导入新课
1．教师示范导入新课。
2．引导学生认识中国画的工具材料。 3．引导学生观察范画，了解中国画的运笔和墨色的变化。 ①水墨画的运笔方法：侧锋和中锋
②墨色变化：焦、浓、淡、干、湿 4．揭示课题：水墨画树
二、讲授
1．请学生说说树的结构。 2．欣赏体验
①欣赏图片，请同学们说说树的造型特点。 ②欣赏画家水墨画树的作品。
③学生初步体验和感受水墨画树的乐趣。
④互动交流：让学生说出自己的体验和感受。 3．教师示范水墨画树的方法步骤。
（1）用侧锋画树干。
（2）用中锋画树枝。
（3）画树叶：用浓墨点画老叶、近叶。
用淡墨点画嫩叶、远叶。
三、欣赏、实践 1．学生通过欣赏画家的作品，进一步了解更多的画树方法。 2．快乐实践：用水墨画方法画一棵大树或多棵树。 要求：
（１）选择自己喜欢的树进行创作。
（２）注意把握墨色的浓淡和运笔的力度。 3．学生进行课堂创作，教师巡视指导，及时纠正学生出现的问题并指导。
四、作品展示与评价
1．组织学生展示、交流、互评自己的作业。 2．老师点评并适时进行德育渗透。
五、课后拓展
收集画家们水墨画树的作品，并带到学校来与同学交流
二○一三年九月十五日篇3：国画兴趣班教学计划
国画兴趣班教学计划
棠德南小学 张玲
教学目的：让小朋友了解国画是什么，对于国画工具的使用，了解国画颜色的特性和墨的用法，同时能灵活使用毛笔，以国画的形式入手，以写意画笔墨技巧为基础，在表达形式上鼓励孩子创新，突破，增加小朋友对国画的兴趣，锻炼小朋友的自信心。
具体课程安排：
备注：（具体课程安排会根据学生具体情况稍有改动）篇4：中学国画教学计划
中国画中学课程2013—2014第二学期教学计划 教学内容：
中国画： “画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
前三周为体验课每节课分别体验花鸟、山水。人物对于初高中来说难度较大。所以人物的课程放到学期最后。
首先体验花鸟，四君子梅兰竹菊的“竹”，因为竹对于学生来说相对比较好理解，而且竹也最能体现中国绘画的精神和气韵。然后是体验山水的乐趣。山水对于初学者而言，重在临摹，最适合初学者的是龚贤的积墨法，学习山水是一个长期的过程，天分很重要绘画功底更重要
教学目标：
能力目标：学生能够熟练运用中国画工具材料，对笔墨的掌握有一定的进步，结合自身感受，能自主表达学生的想象力与创造力。
根据学生理解程度和作品质量适当对课程进行调整 篇5：国画教学计划 一
国画教学计划
通过校本课教学让学生了解中国画的基本特点和部分现代著名画家的代表作及相关知识，提高学习审美能力，激发学生的学习兴趣和对我国传统文化的热爱。让学生感受中国画色彩美，了解中国画笔墨基础知识。注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。通过启发联想训练学生的创造性思维能力。在中国画教学活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
本学期的内容需要学生做好课前的准备工作，笔(大白云、大提斗、大山水)墨（一得阁）纸（生宣纸）色（中国画颜色）。 前四课属于笔墨认识阶段，因为学生对中国画笔墨造型不了解，所以通过认识“五墨六彩”和“用笔”，逐渐加深对中画笔墨的认识。根据自己掌握中国画笔墨能力，尝试着利用中国画笔墨进行练习。写意写鸟画则重于点线面的锻炼，练习控制水墨调和,用笔的快慢。
后面的课程,着眼于灵活运用中国画笔墨进行临摹和创作。在临摹大师作品时体会大师的笔墨特点，学习用色构图等相关知识。在学习过程中引导学生用写的方法进行中国画用笔用墨。
教学措施
1、认真备课、上课。
2、做好课前的各项准备活动。 3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。 5、以讨论、比较等方式欣赏优秀美术作品,领略不同艺术家的艺术风格。介绍一件优秀美术作品的创作过程,体验美术与生活的关系. 6、利用所学的中国画知识装饰自己周围的环境。
学国画的经验分享范文 第五篇
《蔬菜》（中国画） 教学目的：
一．参照范画，临摹其笔墨技法，画一幅以蔬菜为题的中国画；
二．使学生认识画、诗、书，即是中国画独特的形式； 教学重点、难点：
一．运笔、用水、用墨的方法； 二．画菜叶； 教学过程： 一．复习旧知识：
提问：中国画的绘画工具有哪些？（学生答）
教师小结上节课的基本内容，引入新课。拿出大白菜和辣椒实物，说明本节课教学任务，并简介其结构，然后，板书课题——《蔬菜》（中国画）（两分钟）；
二、讲授新知识：
1．师生共同欣赏齐白石，李苦禅的作品，简介风格。出示范作，简单介绍一下。 2.教师示范以大白菜为题作水墨画的作画步骤（边讲边画）。 （1）画菜帮：中锋蘸淡墨勾出，先从中间一块画。
（2）画菜叶：用大笔笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸侧锋画出叶子，笔可在纸上略作滚动，注意墨团有浓淡大小的变化。
（3）画叶脉：趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
（4）画菜根：中锋蘸浓墨，较快地画出根部，落笔时下按。 2．出示作业要求：
（1）临摹一幅《白菜》的水墨画。
（2）保持画面、桌面、地面的干净。 二．学生作业，教师巡回辅导（20）分钟。
三．讲评：选出几件好的和差的学生作业讲评，然后布置下节课学习任务（3分钟）。
国画《（水泡眼）金鱼》 教学目标：
1、认知：通过画金鱼的过程，练习点、线、面的组合。
2、操作：通过学习，要求学生巩固基本的用笔用墨方法（掌 握运笔的走向，注意墨色的浓淡变化），恰到好处地调出所需颜色。
3、情感：通过国画教学，激发学生对生活和对大自然的热爱， 陶冶其艺术情操。 教学重点与难点：
1、重点：侧锋、中锋的用笔方法，三次调色法。
2、难点：侧锋画鱼尾，鱼在水中的游姿。 教学过程：
一、启发谈话：
1、国画也称为中国画，是中国文化宝库中的一块瑰宝。它以中国特有的毛笔、宣纸为工具，以水墨丹青为颜料，以奇异绝妙的表现手法，描绘人物、山水、花鸟等，表现了中国艺术的独特魅力。
2、今天这节课，我们就要来画一幅国画。画什么呢？先请大家猜一个谜语，谜底就是我们的学习内容。（出示谜面）
3、大家都说是金鱼，那我们就来看看究竟是不是？（播放金鱼录象）
4、鼓鼓的眼泡，飘逸的尾巴，鲜艳光亮的鳞片，金鱼真象一朵水中的鲜花。金鱼的种类有很多，今天我们要画其中的一种，它的学名就叫——水泡眼金鱼。（出示课题）
二、新授：
1、金鱼，金鱼真美丽，让我们来认识你。
2、请你仔细观察，然后告诉大家金鱼由哪些部分组成？（随机出出示出示称）
3、美丽金鱼象朵花，巧用笔墨画好它。画好它要用到国画中的哪些基本用笔方法？（中锋、侧锋）
4、请你再仔细观察，然后告诉大家，哪些部位用了中锋？哪些部位用了侧锋？（随机显示各部分的用笔）
5、用笔方法要正确，用色方法也很关键。画这条金鱼用了哪些颜色？这就要用到了我们曾经学过的三次调色法。请你用“第„„次，调„„色，到毛笔的„„。”句式来说说，如何调藤黄与曙红。（根据回答，出示三次调色法步骤）
6、朱老师按大家的方法调笔，也来画一条色彩鲜艳的金鱼。请大家记住我的绘画步骤，并完成儿歌填空。（出示儿歌）
7、（切换到实物投影,示范步骤）
8、（切换到电脑）大家先进行小组讨论，然后以小组形式回答，与朱老师一起来完成儿歌填空。（显示儿歌答案）
9、用这样的方法，我们还能画出其他颜色的金鱼。你们看到过的金鱼还有哪些颜色？
10、金鱼的颜色如此丰富多彩，因此，我们不仅可以画一条，还可以画几条，甚至一群金鱼。然后加上曾经学过的背景，金鱼有了新家，游得更欢快，更栩栩如生了。最后加上格式正确的落款，便是一幅完整的国画作品。（出示添加背景、落款的绘画步骤）
11、碧波荡漾，水草摇曳，这又是一个温馨、快乐的家庭。（出示范画）
12、当然，我们还可以结合人物和学过的动物来进行构图，并给它们取一个有趣的题目，也可以成为非常有意思的画。
13、接下来，就请大家快快动手，让我们一起来办一个隆重的金鱼画展吧。
三、学生作画：
四、师生点评：
1、学生介绍自己的作品。
2、教师小结：国画历史悠久，吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、韩美林、程十发等许多优秀的画家都形成了自己独特的民族风格，在世界艺坛上独树一帜，并为世界艺术宝库增添了极大的光彩。老师相信，只要通过大家的不懈努力，未来的画家一定会在你们中间诞生的。 国画梅花
1.演示并分析笔墨变化。
焦墨、浓墨、交融的墨色分别可以表现梅花的哪个部分？（演示） 2.分析作业 步骤：
(1)画干：先从树干转弯处，向右下方侧锋运笔，使主干笔触出现飞白,再向右横出，向右上斜出主枝。（同学们用侧锋随意表现树干的体态。在画时可以留空，在空白处待会添加梅花。现在请同学们和老师一同调墨，用干涩的线条表现树干。） (2)画枝：从主枝向前生出新枝。
(3)点花瓣：用中锋变侧锋渐次点出可呈现浓淡变化。
(4)点蕊：正面的花丝画全，侧面花宜过半，背面花交界下方及花蕾的下方点花萼。
学国画的经验分享范文 第六篇
我是一个多才多艺的小女孩，我的参赛作品屡屡获奖；我的歌声让同学们陶醉其中；我的画，更是让大家赞口不绝。
我喜欢画画，尤其喜欢国画，只要一有时间，我就不停地画呀画。日久天长，国画就成了我生活中不可缺的一部分。
国画，顾名思义，就是我国一种传统艺术，属于“国粹”。它即能陶冶情操，又能给人带来美的享受。
我爱上它，一是因为爸爸很喜欢国画，从而耳濡目染，渐渐萌生了爱意。二是因为我偶然间见到少年宫大门前的光荣墙上，有几幅小朋友画的挺漂亮的水墨画，羡慕之余我想：如果我学了国画，一定能比他们画得更好！
后来，我就报名去了国画培训班学习。有一位姓李名京秋的中年男老师（在我眼中算是国画大师了！），他头发已经开始变白了，不过，这使他看起来更加慈祥，更加可爱。我初来乍到，突然发现自己说话和画画都不太利索了，就是这位李老师一直在鼓励着我，说：“不要紧张，放轻松一点，千万别害怕啊……”他的话，让我的心一下子平静了许多。
事情果然不出我所料，在老师的悉心指导下，不久之后，我的画技突飞猛进，比那些起步早的同学学得还快，懂得还多，理解得还透，画得还棒。我的作品被贴在展览墙上，我的照片被贴在光荣墙上，我的画被登在报纸上，我的……
我爱你！国画！我将一如既往地喜欢你，一直到永远！
学国画的经验分享范文 第七篇
当看到那流畅的线条在宣纸上忽静忽动，当看到那齐白石画的虾，在历史的印记下还栩栩如生，当看到那国色天香的牡丹在宣纸上展现出它独特的姿色？
我不得不承认，国画的魅力把我像一个吸盘般，深深吸引了。记得我刚开始学国画，是三岁那年。第一次学时，只是觉得好玩，用毛笔沾着墨在宣纸上胡画一通，只是喜欢那墨水在宣纸上晕开的样子，并不曾体味到国画的精妙之处所在。我很诧异，我的老师并不阻止我，任凭我在纸上画上那些我自己也不知道到东西。后来我才知道他是凭我自己去悟出自己对于国画的理解。后来老师让我画苹果，我自顾自的画着，偶然转身我看见师哥师姐们画出那种美轮美奂的图画，转过头看看自己满脸的墨汁，和宣纸上那不伦不类的“苹果”，自己也不免羞愧了，低下头皱着眉头开始认真画起画儿来，在我的手挥动时我感受到笔下那柔顺的线带给我对于国画的赞叹与喜爱全勾上来了。
我开始认真向老师请教的拿毛笔的手法，我认真的勾勒着脑海中的图案。渐渐的那岁寒三友，松、竹、梅在我笔下生长着。每当看到自己的作品被大家称赞时，我的心中就像吃了最甜的糖。老师说我画工笔画，画得最好，也是我们画室中最小年龄画工笔画的学生。我的第一幅画是画的工笔百合，老师让我照着画稿画，学会观察它的每一个细节，每一根经脉，每一朵花瓣，和它的灵魂。这样才能把工笔画的细致表现的淋漓尽致。我将老师的话刻进了心里，努力的照做着。
我的稿子画完了后，就要拿纸临摹了。我拿出工笔，小心翼翼的去勾画那看似简单，实际极富内涵精致的线条，一时间，我似乎忘了周围的事物，专心的投入了那充满诗意的境界中了。觉得那百合在我的笔下绽开，我心中的激动填满胸口。一次次的积累着经验，一次次的图画都越来越好，原来在我手下老是要“乱动”的笔，也似乎听话了许多，伴着我画出那美好的画儿。
线条临摹完了，接下来就是涂底色了，听老师说，这样先画一层花青色，再平涂绿色，这样的绿色看起来就显得很饱满，很好看。这涂花青色可不是那么容易，要一片叶子中，里面深一点，外面浅一点，要显得自然。我努力的学着这种画底色的方法，在画上染了一遍又一遍。终于，老师说可以画绿色了，我才又用绿色把百合的叶子平涂了好几遍，才合格。最后，我用加了一点水的钛白，按着外深内浅的规律仔细的把百合花染了几遍？
？呼——终于完工了！这一次工笔画才真让我体会到了，平时看到的那些看似不复杂作品，可不是那么随随便便就可以画出来的。就算是国画中一根小小的小草，要把它画的栩栩如生，都是要经过很多个步骤，很多道工序才画得出来。我爱国画，它使我在了解中国传统文化的同时，陶冶了自己的情操，看到了万物的灵魂。我想这就是为什么它是我们国家国画的原因了。我爱国画！它，是我生命中的一部分。
学国画的经验分享范文 第八篇
我从幼儿园的时候就开始学习国画了，每一个周末沃得爸爸妈妈都会把我给送到老师那里去学习画国画，我觉得画国画并不是很好玩，还不如在家里面玩游戏好玩，因为我更加的喜欢玩游戏胜过于画国画。一开始我总是对学习画国画产生了非常大的抵触情绪，但是慢慢的我竟然爱上了国画。
我开始会在家里面自己一个人练习着画国画。终于我这次迎来了一个参加国画比赛的机会，我感到了非常的开心，终于可以
有一个英雄的用武之地了，我感到非常的兴奋。老师说我最擅长的是山水画，所以这次比赛我决定以一张山水画来参加这一次的国画比赛。
为了这次比赛，我开始日夜苦练了起来，我觉得只要认真刻苦的去练习，我就能够取得一个让我感到非常的满意的好成绩，就算没走获得好成绩，我认为全力以赴以后，我就感觉这样做了以后。我也就不会感到有什么后悔的，所以我将会用一种平和的心态来参加这一次的比赛。
学国画的经验分享范文 第九篇
今天晚上是我第一次去陈老师家学国画，陈老师的国画是不外传的哦！我突然觉得自己好幸运，能在这么好的老师那里学国画。
陈老师说，要学好国画基本功很重要，说着，他就从柜子里那下3张淼线画纸，又拿起一张毛边纸，印了上去，让我洗洗的用毛笔笔尖描，第一张描还觉得挺容易的，但是第二张描人的头发我就犯难了，这人的头发又长又密，一条又一条的，我连看都看不清楚，只能硬着头皮死马当作活马医了！呼……终于描完了3张纸……好累呀！
接下来是老师和我一起画，这画可是千年珍画呢！真品是珍藏在北京博物馆里的，陈老师还说整个浙江省能画出这幅画的人不出5人。
我已经完全听得惊呆了，我以后要更加的努力学习画画！
学国画的经验分享范文 第十篇
今年暑假爸爸为了能让我增加艺术修养和了解中国古代传统的东西，便带我去他公司学画国画。
暑假第一天，我带着新买的毛笔、毛毡、洗笔筒和颜料和爸爸一起去了他公司。到了上课的教室，我先把颜料挤到调色盘里并且把洗笔筒里灌满水，接着把毛笔放在水中泡软做好了准备工作。
上课了，老师说今天学画树叶。老师让我们先把绿色的颜料挤在调色盘里，然后用画笔沾上水把颜色调开，再用画笔沾上绿色在画纸上左边画一弯，右边画一弯，再画一个叶柄，这样叶子的轮廓就画好了。接下来用深绿色涂满叶子，接着用钛青蓝画叶脉。当叶子画好之后，老师说接下来要画树枝。老师让我们把焦茶、曙红和墨混合在一起就成了暗红色。画树枝的时候先画主干再画分叉。还在空白的地方画上果子来装饰。当我第一次画完时，我觉得画得不像叶子而像葡萄架上挂着葡萄。在第二次画的时候，我小心地排列了叶子和树枝的顺序，终于画成功了。
这次暑假里的国画课令我记忆犹新，印象深刻。因为它让我知道了很多关于中国古代的事情，也让我学会了怎样画国画并且提高了我的艺术修养。
学国画的经验分享范文 第十一篇
我在中国画教学中，本着“以人为本”的教学观念，利用多种教学方式和方法开展教学活动，为培养学生美术素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧，不遗余力。
我在中国画教学中：以老师为主导，以学生为主体，激发学生的学习兴趣，保护学生的创作热情，让学生快乐地学好中国画
一、学生没接触过国画，从零开始的日子是艰难的
中国画的工具、材料和形式对学生来说都十分新奇。孩子很容易对新奇的事物产生浓厚的兴趣。让孩子在兴趣中探索、学习正是美术教学的基本理念之一。
社团活动中，我在前几节安排了国画基础知识及基本材料工具的学习。首先让学生欣赏一系列的水墨作品，它特有的绘画效果令同学们感到新奇，从而议论产生这些特殊效果的原因。归纳起来大致有：使用的纸张比较特殊、绘画的工具比较特殊和绘画的颜料比较特殊这三点。
为同学找到工具和材料的特殊性，同学们试着往宣纸上滴水、滴墨、滴颜料。通过动手做，用心观察，同学们马上发现了宣纸有良好的吸水性和渗化性。学生在自行尝试的过程中，产生的画面如同一幅幅颇有创意的现代派中国画。这种探索学习的方式，会产生良好的教学效果，使同学们能真正了解中国画这一门传统而又不乏活力的艺术，并做到在兴趣中学习艺术，感受艺术。
同学们提出的问题正是他们对国画这一前所未接触的艺术感兴趣的关键所在。让学生自己探究自己所提出的问题，既能激发他们的学习兴趣，又能培养他们良好的学习习惯。
给爱好国画的同学一个良好的学习环境，使学生的美术爱好得到更好的发展，进一步了解国画的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。
二、正确评价作品，养成良好习惯
我认为对学生的国画教学并不是要把他们培养成国画家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生的审美能力和对中国传统艺术的热爱，并帮助学生养成良好的学习习惯。
因此我们应该多了解学生，尊重他们的思维表现特点进而理解学生的国画作品。在评价学生的的国画作业时，不能以成人的标准来评价。而是要看在画中是否真实反映他们的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。学生对于国画的理解，远不如成人那么深刻，对于水墨表现的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的作品多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。
了解学生的内心世界，尊重学生的认知规律，才能正确评判他们的作品。在很大程度上调动了学生的美术学习兴趣，并及大提高了学生的观察能力，也使学生在学习中养成了仔细、严谨的学习习惯。
三、适当鼓励，正确认识学习过程
国画社团这学期安排了“蔬果”写意花鸟画练习，通过简练的笔墨技法，由浅入深，分步练习，非常适合初学国画的学生。让学生在学习中不断积累绘画经验，提高对中国画笔墨的自由掌握。
国画是一个内容很广泛的课程：山水、花鸟、人物、走兽等都是学习的内容。
这学期社团学习的内容主要分为两部分，第一部分是：重点学习用笔用墨。介绍中国画及其主要绘画方法、进行笔墨练习。欣赏教师作品，提高学生对笔墨的感受能力。第二部分是：重视基础方面的学习，从简单的蔬菜、水果开始，熟手。
国画是一个漫长的学习过程：每提高一个台阶都需要付出相当的时间和精力，积几十年的努力方能有所收获。有的家长来了解情况，老师都做了合情合理的解释说明工作。一个二十岁的同学几乎就是成人，在美院全日制学四年，出来后，可能也不怎么样，有的甚至还在一塌糊涂。一个几岁的孩子才上了几节课外课就要求什么成果，就急于要什么收获，急到这个程度，这个社团肯定完不成这样的目标。
总之，经过一学期的社团活动，学生的国画水平有了很大进步，真正是学有所得。
学国画的经验分享范文 第十二篇
1、通过学习国画知识，了解国画的发展历史；
2、观看国画作品，提高对国画的认识。
3、在学习国画的基础知识和基础知识的基础上，对国画的基础知识和基本技巧进行系统的理解，掌握国画的基本方法和技巧，提高国画的欣赏能力。
4、通过国画的欣赏、理解、运用，使学生掌握国画欣赏的基础知识。
5、培养学生的观察能力，发现问题、提问题的能力，提高学生思维能力。
6、培训国画的欣赏、理解能力。
7、通过国画教学实践，让学生了解国画的发展历史。
8、通过国画培训，使学生了解一些国画的发展历史及国画的基础知识。
9、通过国画教学，培养学生的创新精神和实践能力，提高综合素质。
10、在国画培训中学会欣赏人物、表现人物、表现人物的方法，提高欣赏水平。
11、通过国画培训，使学生认识国画的发展历史及国画作品的优秀文化；了解一些国画的发展史和国画的发展历程，提高综合素质。
12、通过国画培训，使学生认识国画的发展历史及国学的发展历史。
13、通过国画培训，培养学生的审美意识。
14、通过国画培训，使学生认识一些国画的发展历史及国画的优秀文化。
学国画的经验分享范文 第十三篇
八岁那年，我在美术学校学习国画。
第一次课，老师教给我画大公鸡，用的是横构图。老师教我先画红红的鸡冠，再点上黑黑的眼睛。老师说：“要把大公鸡的羽毛画得有的深，有的浅。”我问老师：“怎么样才能画出深浅呢？”“水放多了就浅，水放少了就深。”原来这么简单呀！我很快就画完了，老师把我的画挂在墙上，让我妈妈欣赏。
后来，我又学了画丝瓜、石榴、螃蟹、小鸟、老鹰……画的最多是鱼，有漂亮的锦鲤，有灵巧的龙睛，还有胖胖的热带鱼。
有一堂课上得很奇怪，老师选了一张很长很长的纸，原来要画小猴子，小猴子又高又瘦，我一边画一边哈哈大笑。还有一堂课，来了一位大师，他教我画山水，先画大山，山色深深浅浅，再画小亭子，大师说：“可以画各种各样的小亭子。”我就画了小亭子。大师说：“小亭子前面有一条河。”我又画了河。大师又说：“上小亭子必须过桥。”我又画桥。他又教我画树，哇，这张画真漂亮，画出了我对祖国山河的热爱之情。
课程结束了，老师给我发了一张奖状，上面写着“张天琪同学国画优秀奖”，我很高兴。老师说国画是中华传统文化的结晶，我要好好学习国画，让中华传统文化流传下去。
学国画的经验分享范文 第十四篇
这个暑假，我报了画画的兴趣班，我学画画已学了好几年了，这个暑假我开始学国画了。第一堂课学完国画，老师布置我们回家也要画一幅国画。回到家，我马上拿出画国画的工具，准备完成这一次的作业。
我按画画老师教的步骤，我先把墨水倒到调色盘里，再把毛笔放到小水桶里浸湿，添了点墨水，这样，就可以开始画啦！
我照着样纸，一步一步画起来。我先画了一个圆圈的头，再画上头发、眼晴、鼻子和嘴巴，然后画上一个瘦瘦的身体和两只手，最后再画两只脚。这样，一个人就画好啦！
画完每个人后，我又开始画第二、第三个人，不一会儿，人物全画好了，我就开始画背景了。
我先把毛笔放在水桶里，洗干净，添上很多墨汁，画了一根粗粗的树干，再放在水里吸干水，添一点墨汗，画了十几根大小不同的树枝，最后，我又在后面画了几座山，这样背景也画好啦！
最后，我就开始上色了，我先把需要的颜料挑出来放到染色盘里，这样，就可以开始涂颜色了。我先涂人的衣服和裤子，涂好后，再在树上点上一点一点表示树叶。最后，把山和地涂起来，一幅画就完成啦！
小朋友，你们说我的画美不美呢？我发现我爱上画国画了。
学国画的经验分享范文 第十五篇
我喜欢画，但更爱国画。
喜爱上国画，是以迈进国画班课室的第一步逐渐。看见了每一个学员都认真地用软笔勾画出愚钝的字的笔画，构成一幅幅图案设计；我又看到两鬓斑白的国画教师轻轻松松地旋转手腕子，挥洒自如似地绘制好看的画卷。从那时起，我便喜爱上国画。然后，在学习培训国画的这段时间里，我慢慢地爱上了国画。
我爱国画，因为它的每一个线框都那麼优美迷人，每一个字的笔画都那麼苍桑强有力。它并不像国外水彩画那般让人目不暇接，只是让人心旷神怡，给人一种一种安祥、平静的觉得。它还要我体会出了郑板桥竹的雅致、徐悲鸿马的奔流、齐白石虾的乐趣……
我爱国画，由于我能画国画。还由于，我很喜欢书法艺术。国画和书法艺术是离不开的，假如一张国画画得非常好，但题词却很不好看，那样一幅画便会被毁坏，越来越一文不值。
我爱国画，因为它是我国的中华传统文化。国画的历史时间源远流长，方式并不单一，有山水国画、山水画等几类方式。不一样的方式展现了不一样的设计风格。国画历经多年的转型，总算令每一个我们中国人，乃至一些老外都无法忘掉，也总算让全球接纳了它。
我爱国画，由于我不但学得怎样画国画，还从这当中学会了如何做人。实际上人生就好像一张雪白的生宣纸，画笔工具如同自身的两手，在这里生宣纸上很有可能会留有黑糊糊的污渍，也很有可能会是五彩缤纷的颜色，留有不一样的颜色、不一样的結果，那需看你自己如何做。因此，在人生中，在做每一件事以前，都应当想一想这件事情不一样的作法与不一样的結果，这一結果很有可能会改变现状的一生，应当三思而后行。并且办事也不可以像最开始学习培训国画一样，一味地滥竽充数，要有自身独特的看法。造就有设计风格并不同寻常的绘画与人生！
由于我爱国画，因此长大以后，我能当一名美术家，把我国国画弘扬到全球，让中西方文化沟通交流得更和睦，让全世界的任何人都能接纳它。
国画可能随着个人成长路面，要我的人生更为多种多样。
我爱国画！
学国画的经验分享范文 第十六篇
星期六，我在奶奶家学国画。
奶奶就是我的老师。奶奶说：“我们第一堂课上的是牵牛花。我们就来学牵牛花吧！”
奶奶拿来了毛笔，颜料和水。开始画了，我听着奶奶说的，又照着书上画。我用毛笔先画一个“八”字，再把毛笔压很多次，最后，画个椭圆行就大功告成了！可是，我画出的牵牛花还没有奶奶画的一小半美。唉！继续努力吧！
但是，我画的荷花可算得上是美丽动人。我一直照着书上画，把毛笔弄得细细的。我的每一笔都小心翼翼的，生怕出了一丝一毫的差错。我把我画的荷花给奶奶看，她说：“真不错！”听到奶奶说这句话，我心里别提多高兴了！
学画国画真有趣！我要让更多人学国画。
学国画的经验分享范文 第十七篇
我非常喜欢画画。手里一拿起笔，就感觉有一股灵感涌入体内，有一种在白纸上画出生动画面的欲望。所以，学习画国画是我的梦想。初二第二学期的时候，我妈终于同意了我，我欢呼雀跃，喜出望外。
第一天，我来到国画老师张老师家学习国画。一进门就看到张老师家的墙上挂满了栩栩如生的山水画，鲜艳的葡萄，苍劲的竹子等。我眼花了，手心发痒。我想马上试试，画个图。
刚开始上课的时候我以为张老师会教我们画水果或者青山绿水之类的东西，但是张老师说的话让我很失望。原来张老师今天只教我们画直线和曲线。张老师在一旁示范，我却心不在焉。张老师马上对我说：“学习技能，不管大小，一定要认真。”我只好专心看张老师示范的动笔法。当我的心平静下来后，我发现张老师在画线的时候非常讲究动笔。每一支笔都有一种蓬勃的感觉。向左画时，笔尖应先向右暂停再画。向右画时，笔尖应先向左停顿再画。看到张老师行云流水的感觉，我觉得画这些线太简单了。当我们在纸上练习时，很难。很快两个小时过去了，但是我们画的线没有一条合格的。接下来的几天，我们除了在老师家练两个小时，每天在家练半个小时。练了一个月，台词基本合格。然而，在简单的线条面前，我原本对绘画的热情大大降低了。
为了提高我们画画的兴趣，张老师开始教我们画梅花。他首先教我们如何掌握混墨画树枝的方法。教我们怎么画梅花。画梅花的时候，先用调好的红色颜料蘸一下中号钢笔的笔尖，再用稍微浓一点的墨水蘸一下笔尖，然后在已经画好的树枝上开始画一些可爱的梅花。只有钢笔上的颜料全部用完，才能再蘸一次漆。这样，整个画面中的梅花浓淡相间，若隐若现。当画出的梅花上的油漆处于半干状态时，我们开始用混合的黑色油漆画梅花的花心。画花心时，在梅花中间画一个小圆圈，然后用内力轻轻画花心。最后用比较大的笔蘸着调好的黑色颜料在树枝上画大刺和一些小刺。当我们完成整幅画后，张先生会把我们的作品放在一起，当场进行评估。画的好的话，张先生会赞的。老师应该提醒我们如何改进需要修改的地方。
为了让自己进步更快，我每天做完作业就开始画国画，而我妈在一旁看着。虽然我不想让她站在我旁边，但我无法抗拒我妈妈在那里。只有更认真的练习，才能避免妈妈的唠叨。每天晚上，只有当我的画能赢得妈妈的正面赞扬时，我才能看一部我想看的动画片，否则，可爱的动物只能藏在电视的最深处。
就这样，张老师慢慢教我们画梅花、枇杷、葡萄、竹子等等。随着我学会画越来越多的内容，我得到了张老师越来越多的表扬。
在庆祝六一的展览中，我画的梅花特别抢眼，很多同学驻足观看，让我心旷神怡。
当老师第一次把我的国画贴在学校教室的墙上时，当学生们给我一个赞许的眼神时，我感到非常自豪。我告诉你：我住过的每个教室的墙上都贴着我的国画！
学国画的经验分享范文 第十八篇
幼儿园大班中国画教案：墨虾
活动目标 1．欣赏齐白石的《墨虾》，重点感受画面中墨色的浓淡变化。 2．初步了解中国画“书画一体”的特点。 3．通过欣赏，感受中国面特有的意境。
活动准备 1、课件：齐白石关于“虾”的系列作品多幅，其他水墨画作品多幅。 2、动态国画《墨虾》，轻松欢快的背景音乐。
活动过程 1、欣赏齐白石的《墨虾》，感受画面轻松、自在的意境。 (1)欣赏《墨虾》，感受画面意境。 教师：画上画了什么？有几只？它们是什么样子的？它们可能会在哪里呢？在干什么？ (2)欣赏动态国画《墨虾》，多通道感受国画意境。 教师：你们看，它们动起来了，好像在干什么？ (3)迁移已有经验，知道《墨虾》是国画作品。 教师：你知道这是用什么材料面的吗？是什么画？
2、欣赏多幅齐白石的墨虾图，进一步感受画面意境，初步了解中国画“书画一体”的特点。 (1)教师：老师这里还有好几幅关于“虾”的国画作品。你们看，这些画上的虾好像在干什么？它们的心情怎么样？ (2)幼儿跟随音乐模仿虾的动作，进一步体会画面意境。 教师：如果你是其中的一只虾，你会怎么游？我们一起来学一学。 (3)通过观察，了解中国画“书画一体”的特点。 教师：画上除了有虾，还有什么？（题字、印章）文字是什么颜色的？印章呢？
3、欣赏齐白石的其他彩墨画作品，丰富对中国画的认识。 (1)教师：齐白石老爷爷除了画虾，还擅长画很多其他的东西，我们一起来看看。这些画上有什么？都有哪些颜色？你最喜欢哪一幅？为什么？ (2)教师小结：原来，中国画除了用黑色的墨汁来画，还可以用很多彩色的国画颜料来画，画出来的画也很好看。
参考资料墨虾 齐白石是享誉世界的国画大师，尤以画虾最负盛名。他画虾的最大特点是一个“活”字，其自创的“以水兑墨，墨中点水”的方法，使他画的虾给人一种通体透明、晶莹逼真之感，令人称叹。 在大班幼儿欣赏活动中，教师可将虾的动态作为欣赏的重点，在欣赏的同时引导幼儿注意观察虾身体上的墨色浓淡变化，充分感受虾的“活”。
学国画的经验分享范文 第十九篇
每每走进国画教室，淡雅的墨香便幽幽地绕住了我，一种只有发自内心的享受才能带来的细腻的小欢喜霎时涌上心头。
国画分很多种，我最爱写意，正如它的名字——写尽心意、写尽意趣。比较工笔画的严谨细腻，写意随性洒脱，寥寥几笔，心中的所想便跃然纸上，不拘泥于像与不像，只要神似，似幻似真，充满意趣。
墨分五色，焦浓重淡清，各有特
用笔的角度同样有讲究。中锋用笔时，笔杆直立，纸与笔尖摩擦时的细微震动传递到指尖，线条可以饱满结实。也可以细如发丝，画些精巧的事物，这种笔法再合适不过了。侧锋用笔格外豪放，将笔侧倾，笔尖的每一根细毛同时摩擦宣纸，有时墨色中会有一小点一小点的留白，仿佛夜空中闪亮的星星，美其名曰“飞白”。一笔画完格外爽快，心中的阴翳烟消云散。
笔的干湿亦有学问。水分少时，笔法苍劲；水分适中，力透纸被。我最喜欢在笔上多留些水，笔尖蘸墨，滴于宣纸上，墨色渐渐洇开，由浓到淡，最后淡到只在纸上留下丝丝水色，仿佛圆月周围被月光映着的朦胧云影，仿佛江南烟雨中的隐约明灭的山水村郭。种种美好画面在我的心中晕染开来。
有笔墨纸砚的陪伴，我渐渐回归本真的自己，忘记了世间的喧嚣，沉醉在焦浓重淡清的墨色里，沉醉在在丝丝缕缕的墨香中。
我享受国画，享受它的万千变化，享受它的直抒胸臆，享受它的古朴典雅，享受它蕴含的博大精深的中国文化。
学国画的经验分享范文 第二十篇
我是个学国画的小男孩我有许多的特长，如：乒乓球、羽毛球、钢琴、轮滑等 ，可我最喜欢的还是国画。
那是七月份的一天，我上完钢琴课的时候看见了国画招生的海报，就想去试一试。爸爸妈妈都同意了。就这样，我开始了国画的学习。第一次去上国画课，我学习了调色及画法，但是我握不好笔，手老是发抖，画出来的这里粗那里细，连我自己都看不下去了，原来国画没这么简单。不过这只是第一次失败，每个人都会在学习中，生活中遇到的。但是，我依然画的不好，颜色一会儿 深了，墨一会儿淡了，怎么画都画的一塌糊涂。
不过，慢慢的，我可以控制颜料的干湿度了。又渐渐的，我开始画的有进步了经过一番苦练，我终于完成了第一幅比较理想的作品， 爸爸妈妈和老师都很满意，鼓励我继续加油。我也很开心。昨天我刚报了名，准备参加少年国画比赛呢！
学国画的经验分享范文 第二十一篇
屈指算来，我学国画已经有五年了。在这五年的时间里，我从一个国画的“门外汉”变成了提笔就能作画的“徐悲鸿”。
记得刚开始学的时候，我一进国画教室，就被国画的神秘吸引住了。只见老师随便在纸上画了几道，添了几笔，那张纸立刻变成了一幅美丽的画面，那一刻，我便爱上了这个叫国画的东西。从那时起，我便认识了什么叫笔墨丹青，知道了什么是浓妆淡抹，空旷远近。
每一次作画的时候，我仿佛都会被手中的画笔带到一个神奇的世界，我在里面尽情的遨游，随心所欲，几支毛笔，几种简单的色彩，便会淋漓尽致地描绘出我的所有心思与想法。
就在前不久，期中考试的成绩不是太理想，心情十分不好。同学的笑声，吵闹声，都没有吸引住我。到了学国画的时候，老师教我们画牡丹，并要用细细的笔尖勾花瓣，然后再涂色，画着画着，我的心情顿时平静了许多，接着，老师又让我们画大雁，小船，并讲了要掌握的知识，最后我完全沉浸在了国画的世界里，似乎所有的烦恼早已抛到了九霄云外。在接下来的自由创作里，我任由手中的笔画出冬雪中迎寒盛开的腊梅，遨游蓝天的大雁，搏击风雨的苍鹰，看着笔锋流淌的作品，心中涌出了一个词，那就是——坚强。画到空旷的山峰，广阔的平地，心中涌出了一个词，那就是——乐观。是啊，我们在生活中无论遇到什么困难，都要坚强乐观地去面对！尽管这一次考试考差了，也没有关系，不是还有下一次吗？伫立在画前，我的心情是如此的平静开阔。此时，我的心中又冒出了一个词，那就是——感谢！
是国画让我有了那一刻的认识与收获，是国画的神韵带我走出了心情的阴雨天，感谢国画！
学国画的经验分享范文 第二十二篇
幼儿园大班中国画教案设计：动态国画
◆活动目标 1．通过观察、想象、语言、动作等表现形式，感受动态国画的趣味。 2．多通道参与感受、了解中国画的基本元素。 3．萌发对中国画的兴趣。
◆活动准备 1．动态国画课件，国画作品。 2．水墨动画片《黑公鸡》或《小蝌蚪找妈妈》。 3．国画工具材料。
◆活动过程 1．欣赏动态国画，感受画面的趣味性，激发对国画的兴趣。 (1)分段欣赏部分动态课件：先欣赏静态的图，然后欣赏动态效果。 ①教师出示老虎图：谁来了？它是什么颜色的？它在干什么？你是怎么看出来的呢？我们也一起来学学这只大老虎。 ②教师出示鱼虾戏水图：它们在哪里？你是怎么看出来的？虾在水中干什么呢？我们一起来学一学。你觉得它们的心情怎样？水中除了有虾，还会有什么？看看谁来了？ ③教师出示老爷爷拉二胡图：这是淮？你是怎么看出来的？他在干什么？他是怎么拉二胡的？我们一起来学一学。 (2)欣赏其他多幅动态国画，进一步激发幼儿的欣赏兴趣。
2．了解中国画的一些基本元素。 (l)观看教师作画，了解中国画基本元素。 教师：你们知道老师画的这些画叫什么画吗？是怎么画的呢？ 教师：国画是用毛笔蘸国画颜料在宣纸上画的。 (2)介绍动态国画。 教师：刚才老师画的国画和你们看的国画哪里不一样？（会动的国画是用电脑在纸质国画的基础上制作出来的）
3．集体欣赏水墨动画片《黑公鸡》或《小蝌蚪找妈妈》，结束活动。 教师：国画不但可以做成动态国画，还可以做成有趣的动画片呢！我们一起来看看。
【评析】 在收集国画素材的过程中，我们发现一种用Flash制作的可以局部做简单动作的国画。这种动态国画颠覆了以往国画只能“静态地看”、“体会”，不适合经验相对缺乏的大班年龄段幼儿欣赏的僵局。相对于静止的国画画面，动态国画将国画形式表现得更明显，更利于大班幼儿理解，其本身的形式也易于激发孩子们的欣赏兴趣。
学国画的经验分享范文 第二十三篇
中华民族历史悠久，物质文化遗产更是数不胜数：剪纸、皮影、年画……而古色古香的中国画更是韵味十足，既可苍劲有力，又得淡雅脱俗，别有一番姿态。
中国画是我国特有的艺术瑰宝，始于汉代。其色彩微妙，给人以清素之感。它是用毛笔与水、墨等作画于宣纸上。它的作画对象主要是山水、花鸟、人物等。淡淡的色彩，深远的意境，隐约之间，仿佛置身仙境，一股清新之气流入心田。一幅中国画，有画面、落款、印章三个部分组成，精心装裱一番，更是巧夺天工。
回顾过去，中华文明历史的长河上，中国画画家人才辈出。徐悲鸿擅长画马，笔下的骏马豪气勃发；齐白石专长画虾，那虾灵动传神；张大千喜好画荷，画出的荷花婀娜多姿……这些历代画家的姓名我们耳熟能详，他们将万物栩栩如生地展现出来，给人带来一种美的享受，为我国艺术创作事业添上了不可缺失的一笔。
中国画可以陶冶性情，徜徉在中国画的艺术世界里，感受着中国画那独特的魅力，用毛笔与颜料绘出不一样的世界。浓墨重彩的笔调让人看后觉得庄丽典雅，轻描淡写的笔触给人一种清新脱俗的美丽。中国画是多样的，它让你感到目不暇接。这水墨丹青的中国画，让人沉浸其中，难以自拔。
我们用笔墨绘出中国的大好山河，写下中国的五彩赞歌。中华儿女们骄傲地挺起胸膛，将中华文化发扬光大，共同迈向美好的未来！
学国画的经验分享范文 第二十四篇
星期六早上，我带着快乐而又期盼的心情来到了锡九艺校，今天是我第一次上国画课，我真希望教国画的老师是一位温柔、漂亮的女老师。上课铃响了，果然是一位漂亮的女老师――陈老师。
我拿着毛笔左看看，右瞅瞅，就是不知道怎样握笔。陈老师一边给我们做动作，一边说：“二指和三指握紧笔，四指和五指顶着笔，握笔的姿式才正确。”我拿起毛笔，怎么握也握不好。我的手指紧张地硬梆梆的，手腕很僵，胳膊跟一根木头似的架在那里，手还一直抖。唉，毛笔真难握呀！
接下来，陈老师又告诉我们国画跟水粉的区别，区别就在水粉画颜料加水少，而国画的加水多。
陈老师给我们发了作画的东西，就开始让我们自由发挥了。我画的是春天的树和冬天的树的。春天的树枝繁叶茂，很好画；冬天的树只有树干和树枝，更好画了！我觉得我画得还不错。最后，陈老师开始教我们画最基础的国画――线条画。
下课了，妈妈看到我的画，说：“真不错！画得真像xxx的和平鸽呀！不过，xxx画的是油画，你画的是国画！”我觉得自己画得简直是“乱七八糟”！
现在我终于知道了，国画真难画呀！
学国画的经验分享范文 第二十五篇
刚开始，我们学的都还是一些儿童画、写意画，就是画画水果、画画植物，注重的是色彩搭配、下笔稳，这些东西根本就不需要反复练习。
虽然说简单是简单，但是要打好国画的基础，我们也练了两年。后来，我们慢慢的开始了学工笔画的“漫长旅程”。
因为工笔画相对于写意画来说，它的笔法会更加细致，如果不每天练那很快就会忘，但那个时候我已经五年级了，从中段变成了高段，学业繁忙起来，原来每天晚上写好作业后我都有大把大把的时间去练习国画和书法，但是现在呢？作业一大堆，就算全部写完了，还有很多课外作业，熬到十一点也不见得可以画一会儿国画。
国画老师那边规定我们一星期至少画两张，怎么办？那只能早点写作业咯。现在是暑假期间，时间自然很充沛，白天写好作业后，晚上就可以看看书，画画国画，不过一旦开学后，时间又要很紧张了，我能否再为国画留点时间？
很多时候我们都是因为没有时间而耽误了我们喜爱的东西，在百忙中挤出时间来留给爱好，才不会被作业压得喘不过气。
学国画的经验分享范文 第二十六篇
“好了，同学们，我们开始上课了。”张老师打了一个手势，示意我们安静下来。接着，张老师说：“今天，我们要来画的是一样水果，石榴。”
只见张老师一手拿毛笔，一手拿调色盘。沾了一点淡墨，“唰唰”两笔一个圆形出现在眼前。我也跟着做，但是，很不幸，我的水太多了，好不容易摆平了这场“灾难”画完整了四个圆，美术陈老师好心提醒我：“你的四个石榴长在一起了。”唉，但是我又不忍心扔掉，只能硬着头皮画下去。接着，老师让我们为石榴添上“皇冠”、斑点、毛。我照着样子，一步一步认真的画，功夫不负有心人，我的石榴终于画好了。还自恋的在旁边写上了：石榴谷瑜，我在心里默默的想：哈哈，这一下我可以在爸爸、妈妈、爷爷、奶奶面前好好炫耀一番了。
这就是我第一次接触国画的经历，虽然画的不是很好，但是是我心中永远的回忆，更是我永远的瑰宝。
学国画的经验分享范文 第二十七篇
国画教学计划
教学目的：
1、明确国画的特点，表现范围及历史源流。
2、提高学员的审美能力和欣赏水平。
3、通过学习，学员基本掌握国画的表现技法，能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。
教学要求：
1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。
2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。
3、掌握花草的基础技法。
4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。
5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。
教学方法：
1、根据小学生的生理特点，本着通俗易懂，深入浅出，循序渐进，贯彻少而精的原则。
2、突出重点、难点、重演示、重辅导。
3、搞好作业点评，巩固理论知识，提高学员的审美能力。
4、充分调动学员学习的自觉性和积极性，相互学习取长补短。 教学内容：
1、绘画工具和材料。
2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。
3、花草的绘画技法。
4、禽鸟、畜兽的绘画技法。
5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。
教学重点：
笔法与墨的训练
教学难点：
构图，造型，审美意识。
教学实施安排: (一)课前教材工具准备
1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。 2.生宣纸、墨汁、毛笔（大中小三支）、毛毡、调色盘、笔洗、。
（二）教学课程课时安排 1课 兴趣课常规教学 2课 教学示范，荷花 3课 教学示范，鱼 4课 教学示范，虾 5课 教学示范，牡丹 6课 教学示范，葡萄 7课 教学示范，紫藤 8课 教学示范，海棠
9课 教学示范，配景、点缀物的画法。 10课 教学示范，松树 11课 教学示范，石头
12课 教学示范，点景人物的画法 13课 山水
（一） 14课 山水
（二） 15课 山水
（三） 16课 自由创作
（一） 17课 自由创作
（二）
18课 自由创作
（三）
王 龙 二〇一三年九月六日篇二：国画班教学计划、教案、总结
某某国画书法二课堂教学计划
水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，墨色的浓淡干湿、线条的粗细变化在生宣纸上可以生成许多不同的笔墨趣味，产生独特的艺术效果，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。通过水墨画学习，学习可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统绘画及文化的特点。 在学习水墨画之前，首先需要开一周的书法课，让学生掌握毛笔基本的执笔姿势及简单笔画的书写，为接下来的水墨画教学打下良好的基础。 课时计划详细表如下：
水墨画教学具体课时计划
负责人：
二○一三年九月一日
国画班教案
教学目标
知识与技能:熟悉国画工具材料，感知水墨画独特的美。 过程与方法:学习用水墨的点、线、面以及墨色的浓淡变化体验笔墨的趣味。
情感态度与价值观:培养学生对水墨画的审美情趣以及对祖国传统国画艺术的热爱之情。 教案一：
水墨画《树》
一、导入新课
1．教师示范导入新课。
2．引导学生认识中国画的工具材料。 3．引导学生观察范画，了解中国画的运笔和墨色的变化。 ①水墨画的运笔方法：侧锋和中锋
②墨色变化：焦、浓、淡、干、湿 4．揭示课题：水墨画树
二、讲授
1．请学生说说树的结构。 2．欣赏体验
①欣赏图片，请同学们说说树的造型特点。 ②欣赏画家水墨画树的作品。
③学生初步体验和感受水墨画树的乐趣。
④互动交流：让学生说出自己的体验和感受。 3．教师示范水墨画树的方法步骤。
（1）用侧锋画树干。
（2）用中锋画树枝。
（3）画树叶：用浓墨点画老叶、近叶。
用淡墨点画嫩叶、远叶。
三、欣赏、实践 1．学生通过欣赏画家的作品，进一步了解更多的画树方法。 2．快乐实践：用水墨画方法画一棵大树或多棵树。 要求：
（１）选择自己喜欢的树进行创作。
（２）注意把握墨色的浓淡和运笔的力度。 3．学生进行课堂创作，教师巡视指导，及时纠正学生出现的问题并指导。
四、作品展示与评价
1．组织学生展示、交流、互评自己的作业。 2．老师点评并适时进行德育渗透。
五、课后拓展
收集画家们水墨画树的作品，并带到学校来与同学交流
二○一三年九月十五日篇三：国画兴趣班教学计划
国画兴趣班教学计划
棠德南小学 张玲
教学目的：让小朋友了解国画是什么，对于国画工具的使用，了解国画颜色的特性和墨的用法，同时能灵活使用毛笔，以国画的形式入手，以写意画笔墨技巧为基础，在表达形式上鼓励孩子创新，突破，增加小朋友对国画的兴趣，锻炼小朋友的自信心。
具体课程安排：
备注：（具体课程安排会根据学生具体情况稍有改动）篇四：中学国画教学计划
中国画中学课程2013—2014第二学期教学计划 教学内容：
中国画： “画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
前三周为体验课每节课分别体验花鸟、山水。人物对于初高中来说难度较大。所以人物的课程放到学期最后。
首先体验花鸟，四君子梅兰竹菊的“竹”，因为竹对于学生来说相对比较好理解，而且竹也最能体现中国绘画的精神和气韵。然后是体验山水的乐趣。山水对于初学者而言，重在临摹，最适合初学者的是龚贤的积墨法，学习山水是一个长期的过程，天分很重要绘画功底更重要
教学目标：
能力目标：学生能够熟练运用中国画工具材料，对笔墨的掌握有一定的进步，结合自身感受，能自主表达学生的想象力与创造力。
根据学生理解程度和作品质量适当对课程进行调整 篇五：国画教学计划 一
国画教学计划
通过校本课教学让学生了解中国画的基本特点和部分现代著名画家的代表作及相关知识，提高学习审美能力，激发学生的学习兴趣和对我国传统文化的热爱。让学生感受中国画色彩美，了解中国画笔墨基础知识。注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。通过启发联想训练学生的创造性思维能力。在中国画教学活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
本学期的内容需要学生做好课前的准备工作，笔(大白云、大提斗、大山水)墨（一得阁）纸（生宣纸）色（中国画颜色）。 前四课属于笔墨认识阶段，因为学生对中国画笔墨造型不了解，所以通过认识“五墨六彩”和“用笔”，逐渐加深对中画笔墨的认识。根据自己掌握中国画笔墨能力，尝试着利用中国画笔墨进行练习。写意写鸟画则重于点线面的锻炼，练习控制水墨调和,用笔的快慢。
后面的课程,着眼于灵活运用中国画笔墨进行临摹和创作。在临摹大师作品时体会大师的笔墨特点，学习用色构图等相关知识。在学习过程中引导学生用写的方法进行中国画用笔用墨。
教学措施
1、认真备课、上课。
2、做好课前的各项准备活动。
3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
5、以讨论、比较等方式欣赏优秀美术作品,领略不同艺术家的艺术风格。介绍一件优秀美术作品的创作过程,体验美术与生活的关系.
6、利用所学的中国画知识装饰自己周围的环境。
学国画的经验分享范文 第二十八篇
国画教案
1、执笔方法与写字姿势
一、教学时间
第一周
二、教学目标
1、培养正确的执笔姿势，“五指执笔法”。
2、对坐姿的培养、学习悬腕的书写方法。
3、培养良好的书写习惯，打下扎实的基础。
三、教学准备:字帖、毛笔
四、教学过程 1.学习正确的执笔姿势
师： 一（1）班的孩子，我听说学习特别努力，可上进了！看你们这精神气，我想：这肯定是真的了。所以，老师很想和你们交朋友。你们能把你的名字写在这张纸的白边上吗？让我们大家互相认识一下。 生：好。
师：谁愿意到前边来，大声读读你的名字，快，看谁先和老师成为朋友。
生：（陆续上来。）
师：你们长得这么漂亮，想不想把你的名字也写漂亮呀？那今天，我就教你们一些把字写漂亮的小窍门，谁想学习呀！ 生：我。 师：请你先抓住关键的地方，体会体会，同桌之间交流交流，一会儿，我们再请你讲讲这些话，你又有什么样的发现？ 生进行自由讨论。
师：其实我走了好几桌，我都能听到同学们的发现，你们真了不起，会读书啊，谁来谈谈，想说哪就哪，两位同学想说了，三名、四名、五名！越来越多了！好！请你来说说！
生：要想把字写美观，“五指执笔法”是十分重要的。 师：给他掌声!谢谢! “五指执笔法’是用右手五个手指全派上用场，用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职。具体的握笔方法是：大拇指的第一书内侧按住笔杆靠身的一方，大拇指处于略水平的横向状态。食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指，钩住笔杆。
无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压的力。小指抵住无名指的内下侧，帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面，使笔固定，手心虚空。 生：正确的握笔方法是：笔杆放在拇指、食指和中指的三个指梢之间，食指在前，拇指在左后，中指在右下，食指应较拇指低些，手指尖应距笔尖约3厘米。笔杆与作业本保持六十度的倾斜，掌心虚圆， 指关节略弯曲。
师：记住我是怎么写的了吗？来试试。（师生重复书写时的要点） 生：好。 师：咱们写一个试试，来！（师一笔一笔板演，学生看后再书写，教师巡视）
谁写得最棒，到前面来。
三颗星标准：大小合适、方正、有运笔 2.同桌互相纠正，示范。
师：要想把字写漂亮，还要有正确的坐姿。 你们边看边体会老师是如何写字的。
师：练二三寸大楷字无须站立，坐着写就行了;二则坐着省力又利于凝神聚气，注意力容易集中。 1.手腕要悬空。
2.头部稍低，肩平，双脚平放。
3.左手的肘和手掌平放在桌上，要撑开，并与右手保持基本对称。 4.练习手腕运笔 手腕做圆周运动 5.师：谁来做个示范？ 给他掌声!谢谢! 生：（展示，评议，教师印奖章）
师：再感谢这名同学让我们明白了正确的坐姿。 生：好，给点掌声！（鼓掌） 师：下课！
教学反思：大部分同学的拿毛笔的方法已经掌握了，只是有少部分同学还是不会拿，坐姿方面同学们都能坐得端正，
2、学国画
教学目的1培养对民族绘画的感情。2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。
重点难点1，认识中国画特点。 2，“墨分五色”的认识。 准备：毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。 教学过程： 课题导入：
今天，我们要学国画。 新授：
介绍中国画： 中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。
介绍工具： ａ）笔：羊毫笔、狼毫笔、白云笔。 ｂ）墨：有松烟、油烟。 ｃ）纸：宣纸——生、熟。 ｄ）砚：砚墨用的是石头。 ｅ）色：可用水彩颜料代替。 各种工具的保管方法。
分类： 1，题材：人物、山水、花鸟。 2，方法：工笔、写意。 墨分五色：
焦、浓、重、淡、清。 笔法：中锋，侧锋。
分辨： 浓淡墨。 中侧锋。 干湿画法。 学生练习，教师指导。 三．小结：讲评。
3、认识藏锋和露锋
一、观察“三”，三个的起笔有什么相似和不同的地方。
师：同学们，你们知道“三”的三条横有什么不同吗？
生：我知道。第二条横比较短，第三条横比较长。
师：对！那么“三”的这三条横在起笔上有什么不同吗？
生：第一和第二条横的起笔是尖的，第三条横的起笔是圆的。
师：是啊，你观察的真仔细！
师：这就是我们今天要学的两种起笔方式。
二、揭示藏锋和露锋的概念。
师：你们知道怎么才能使你写出来的横的起笔是尖的吗？
生：我觉得毛笔的笔头是尖的，写出来的自然是尖的。 师：是啊，这样的笔锋我们把它叫做“露锋”，是笔锋外露的用笔，一般用于笔画的起笔处。用露锋写出来的笔画常是尖笔或是方笔，显得锋芒毕露，神采飞扬。
师：还有一种笔锋叫做“藏锋”，它的写法是让笔锋从笔画内部起笔，把笔锋藏起来。用藏锋写出来的笔画显得浑厚。就像“三”的第三横那样。
师：（拿出钢笔）你们看，钢笔的笔头是尖的，把笔尖露在外面起笔的叫做“露锋”，把笔锋从笔画内部起笔的叫做“藏锋”。
生：用钢笔练习一下，加深印象。
三、指导书写藏锋和露锋。
1、学生书空。
2、学生指名书空、集体书空、同桌互相书空，纠正错误。
师：总之，我们要遵循一个原则，就是“欲下先上，欲右先左”。
四、指导认识米字格，并学会画米字格。
师：今天我们要来认识米字格，你知道它和田字格有什么不同吗？
生：米字格里有四条线，而田字格中只有两条线。
生：田字格中有横中线和竖中线，这两条线把田字格分为了四格，而米字格比田字格多了两条斜线，并且把米字格分为了八个部分。 师：你观察得真仔细，说的也很完整。
师：让我们来认识各部分的名称。
师：下面让我们来学着画一画米字格。
师：先在空格中打两条斜线，再过交点打横竖两条线。
（学生练习画米字格。）
五、学习在米字格里面描写“三”的轮廓。
师：你们知道在描写“三”的轮廓时要注意哪些吗？
生：我知道：四条边线要对齐。
生：我还知道对齐之后不能再移动。
师：你们真聪明，是啊，的确要注意这两点：四条边线要对齐，对齐之后不再移动。
师：下面就让我们试着描摹一下。
学生作业，教师巡视，指导。
师：描好了的同学来说说自己写的怎么样？
生：我描的还可以，就是第三横有些斜了，还需要改改。
生：我觉得只要认真描，一定会描得很好。我描得就很好。 „„
师：那么接下来的时间同桌互相点评一下。 （学生互相点评）
师：看着同学们认真的样子，老师相信你们一定描摹得很好，为写好这个字打了一个扎实的基础。
六、下课。
4、墨与彩的韵味
教学目标
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。 教学重点和难点
教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系， 调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。 课前准备
范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
教学过程：
组织教学： 导入新课： 1．学生体验：
(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？
(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。 2．师生共讨：
（1）你知道国画的历史吗？
学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。 （2）你理解水墨画的韵味吗？
出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。 （3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？
教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。
3．学生实践：
教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。 4．作品评价：
提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。 (1)学生互评： (2)师生互评：
5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，
好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？
5、文房四宝
文房四宝
一、教学时间 第三周
二、教学目标
了解文房四宝就是笔墨纸砚。
三、教学准备 笔、墨、纸、砚
四、执教班级
一1班
五、教学过程
一、了解文房四宝就是笔墨纸砚。
师：同学们，你们知道“文房四宝”是什么吗？ 生：我知道。文房四宝就是笔、墨、纸、砚。 师：对！文房四宝就是指笔、墨、纸、砚这四样。 师：你能告诉大家你是怎么知道的吗？ 生：我是从书上看到的。 师：你真是个爱看书的孩子。 师：今天我们就一起来认识文房四宝。
二、具体介绍文房四宝。
师：谁能向大家介绍一下文房四宝中的笔呢？ 生：写书法用的是毛笔。
师：对了，写书法时我们用的是毛笔。 师：毛笔是用动物毛做成笔头，柔软而富有弹性，主要为狼毫笔与羊毫笔两大类。
师：那同学们，你们知道选择毛笔时要注意些什么吗？ 生：买毛笔的时候要买好的。
师：我们在选择毛笔时要注意“尖、圆、齐、健”四点。 “尖”，指笔锋尖锐；“圆”，指笔头形状圆润、饱满；“健”，指毛笔弹性好；“齐”，是指笔毫用水化开后，笔锋顶端的毛排列整齐。
生：原来选择毛笔还有这么多的学问啊！
师：对，别小看这小小的一支毛笔，它的学问可大啦！ 师：同学们，你们知道在使用毛笔时又要注意些什么呢？ 师：（出示毛笔讲解）在使用毛笔的时候要注意保护它。
1、新的毛笔必须用冷水或者是温水泡开。
2、使用后必须清洗。
3、清洗后平放或者挂起来。
师：有谁能向大家介绍文房四宝中的墨呢？ 生：墨就是墨汁。
师：对。古人用墨锭研墨写字，而我们现在用墨汁写字。 古人用的墨锭主要分油烟墨、松烟墨、漆烟墨三种。
我们现在用的墨汁则有“一得阁”、“中华”、“曹素功”等品牌。 我们同学在使用墨汁的时候必须注意：每天使用倒新的，以免墨汁沉淀并发出臭味。
师：那同学们，你们知道我们写毛笔字用的是什么纸吗？ 生：用白纸。 生：用发黄的纸。 生：用宣纸。
师：我们一般使用的是颜色发黄的元书纸，在书写作品时则使用宣纸。
宣纸又分为两种：“生宣”和“熟宣”，我们一般使用的是“生宣”。
师：同学们，你们见过砚台吗？ 生：我在电视里见过。 生：我在书上见过。
师：古时候人们用砚台来磨墨，现在的砚台一般用来储存墨汁。 我们中国有四种最名贵的砚台。分别为“端砚”、“歙砚”等。 师：同学们，听了老师的介绍，你有什么想法吗？ 生：中国的书法真有意思。 生：书法的用具中还有很多学问呢！ 生：我想现在就用文房四宝来写书法。 „„
三、作业。 师：同学们，请你利用星期六星期天，根据本课所讲的“文房四宝”的选择方法，去书画商店购买笔、墨、纸、砚，好吗？
生：好。
师：购买好以后，用温水化开毛笔，作好学习书法的准备。
四、下课。
6、国画《枇杷》教案
国画教学：枇杷图 活动名称：枇杷图
活动目标：尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。 活动准备：
1、学生有画枇杷和小鸡的经验。
2、课件；范例。
3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具；背景音乐 活动过程：
一、欣赏课件，引起兴趣。
1、师：春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人，那么你们知道枇杷长在哪里吗？我们一起去看一看。（教师边出示幻灯，学生边欣赏）
2、师：看到了吗？长在哪里？怎么样的？
3、学生自由说说。
4、小结：枇杷是一串一串的长在树上的，排着队，但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队，而是没有规律的，有的在前面，有的露出半个头，有的害羞的躲在后面。
5、师：这么漂亮的枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。（教师继续出示幻灯，学生欣赏。）
二、学生观察，教师讲演、示范。
1、师：以前我们画过一个一个，摘下来的枇杷，今天我们要学习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗？
2、学生观察和示范，教师讲演。
《枇杷图》的画法步骤
步骤一：先画叶，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。
步骤二：次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。
步骤三：再次填果，用石黄或藤黄点染，用重墨点“脐”。 步骤四：题字钤印。
三、学生绘画，教师指导。
1、师：下面就请你画一幅美丽的枇杷图。
2、画上小鸡，使画面更加丰富。（放背景音乐）
四、交流分享：你喜欢谁的作品？为什么？（鼓励学生发现同伴画的好的地方。）
7、国画《寿桃》教案
课时：2课时
教学目的及要求：
1、使学生了解有关寿桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现寿桃。
2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。
教学重点：中国画表现寿桃的写意画法
教学难点：画面的构图，布局，把握寿桃的外形特点 教学过程：
一、复习导入
二、欣赏樱桃
三、交流
1、寿桃的生物性。
2、寿桃造型特点。
3、寿桃色彩特点。
四、探究画法
1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。
2、教师示范。
3、学生尝试画寿桃。
4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。
五、学生练习
作业：创作一幅寿桃的写意国画。
要求：要有写意国画小品的品味。画寿桃要注意大小，形态的变化。
六、展示评价
8 、国画《樱桃》
课时：2课时
教学目的及要求：
1、使学生了解有关樱桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现樱桃。
2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。
教学重点：中国画表现樱桃的写意画法
教学难点：画面的构图，布局，把握樱桃的外形特点 教学过程：
一、复习导入
二、欣赏樱桃
三、交流
1、樱桃的生物性。
2、樱桃造型特点。
3、樱桃色彩特点。
四、探究画法
1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。
2、教师示范。
3、学生尝试画樱桃。
4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。
五、学生练习
作业：创作一幅樱桃的写意国画。
要求：要有写意国画小品的品味。画樱桃要注意大小，形态的变化。
六、展示评价
9、国画《葫芦》
一、教学目的：
1、使学生了解有关葫芦的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现葫芦。
2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。
教学重点：中国画表现葫芦的写意画法
教学难点：画面的构图，布局，把握葫芦的外形特点
二、绘画过程
1、章法——布局。经营位置
2、画主体，要主体突出。 （1）用笔 （2）用墨 （3）用色 （4）用线
3、葫芦的画法 （1）先画葫芦 （2）画叶，勾叶脉 （3）画藤 （4）画小鸡 （5）落款，盖章
三、学生作画，教师辅导 （1）构图
（2）画葫芦——画叶——画藤——画小鸡——落款
四、小结、讲评
五、整理用具下课
10、国画《柿子》
教学目标：
进一步巩固中国画技法，中国画 蔬果通过学习中国画 蔬果。 重点难点：
如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画 蔬果。 教学准备：
课件、中国画工具。 教学过程：
一、复习导入
二、欣赏柿子
三、交流
1、柿子的生物性。
2、柿子造型特点。
3、柿子色彩特点。
四、探究画法
1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。
2、教师示范。
3、学生尝试画柿子。
4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。
五、学生练习 作业：创作一幅柿子的写意国画。
要求：要有写意国画小品的品味。画柿子要注意大小，形态的变化。
六、展示评价
11、国画《石榴》
教学目的及要求：
1、使学生了解有关樱桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现樱桃。
2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。
教学重点：中国画表现樱桃的写意画法
教学难点：画面的构图，布局，把握樱桃的外形特点
石榴又名安石榴，落叶乔木，干高可达一两丈。花分单瓣、重瓣两种。有红、黄、白、玛瑙等颜色，萼肥厚，筒状。叶长椭圆形。果实为球状，前端有“嘴”。
一、花的画法
石榴花多用点厾法。一般多画红花。单瓣石榴花，可参照茶花画法。外型宜圆些。重瓣花可采用“外拓法”画，即抓住花形碗与盘的大关系，从内瓣画起。先画浅色内层外瓣，再添内层深瓣；也可以先画内层深瓣，再画内层浅瓣。画好之后再向外拓展画出。花瓣用朱磦蘸胭脂画。花头点好后可趁湿以稍重色勾筋，亦可不勾。最后以胭脂合墨点蕊（也可以粉黄点蕊）。花萼肥厚，可先用淡墨勾，再染黄（略加朱磦）。
二、果实的画法 1．勾染法
先以淡墨勾出形体。线不仅仅是画出轮廓，更要把体积起伏关系表现出来。勾石榴可从“嘴”画起，再勾果身。用笔要有轻重顿挫，要借助体面转换在轮廓上形成的变化，用线与线相“搭”，来表现果实的体积起伏关系。勾出形体后，可略皴几笔以增强果实的厚重感。干后可用淡赭石染。染要见笔，实为点染。
2．点厾法
点厾法常以清水笔蘸赭石，再以笔尖蘸少许重墨稍加调整，先点石榴“嘴”，再点果身，半干时以重墨点斑；青石榴则以草绿蘸赭石点；红石榴则用朱砂点，亦可先用重墨点，半干以朱砂罩点。石榴成熟后，表皮绽裂，露出籽粒。画籽粒可勾可点，红籽可用胭脂点，籽粒要有大小变化，用笔要利落。
三、叶子的画法
画石榴叶子，要弄清叶子的生长特征。新枝上的叶成簇，一组一组的；老枝条上的叶为对生。根据果实的画法不同，及色调需要，可勾可点、可墨可色。
四、硕果的画法
步骤：
步骤一：先以浓墨点写出画面左下方的两个石榴，而后添枝条。画枝要注意前后、轻重的穿插关系。再用稍淡的墨补画左侧后面及右侧的石榴。半干时在墨上点朱砂。点朱砂要见“笔”，用笔不可太碎。
步骤二：用墨勾叶。勾叶要注意叶的前后、浓淡虚实关系。为求厚重感在叶子外缘用淡墨复勾，复勾要断断续续以求松动。最后用草绿填叶，填色时不必太拘泥，要见“笔”。
步骤三：用淡墨画帘子。帘子宜虚，中锋用笔，宜松活。要注意线的疏密变化。
步骤四：整理画面。以胭脂点出石榴籽，颜色不宜过重。籽粒与果皮处点以浓黄、枝干上点苔，钤印。
12、国画《白菜和蘑菇》
教学目标：
进一步巩固中国画技法，中国画 蔬果通过学习中国画白菜和蘑菇。
重点难点：
如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画白菜和蘑菇。 教学准备：
课件、中国画工具。 教学过程：
一:复习已学内容,强调用笔用墨方法.二:构思引导
1:生活中常见的白菜和蘑菇有哪些?打算画几样? 2:怎么样画出白菜和蘑菇？
3：怎么样安排画面？中国画白菜和蘑菇 三：教师示范
以白菜为例。先用课件中国画 蔬果分析白菜的形象特征，再讲用笔用墨方法。
中白云笔调淡墨，墨中水分不宜多。 先画菜帮和菜根，勾画线条手灵活。 大提斗笔浓墨浸，自上而下侧锋行， 水分多来叶儿嫩，一笔下去深浅分。 白帮绿叶大白菜，画叶毛笔用大楷。 墨色中间稍加深，浸透颜色添叶脉。
为使画面不单调，可添加萝卜、香菇等，但必须注意画面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、浓淡之分等。
三：创作练习
鼓励学生大胆用笔用墨和用色 四：作业讲评，小结下课。
五、教学后记
13、国画《西瓜和葡萄》 水墨画：西瓜和葡萄 活动目的：
1、引导学生认识水墨画是国画的含义。
2、认识宣纸、颜料等特殊用品并学会使用工具进行绘画。
3、培养学生大胆作画的能力 活动准备：
各种国画欣赏图片，范例、墨等工具 活动过程：
一、欣赏水墨画，认识画画工具
1、出示国画图片，引导学生观察
提问：这幅画与我们平时画的画有什么不同？ （引发学生对新的绘画方式的兴趣）
2、出示绘画工具，引导学生了解
理解宣纸与白纸的不同（质地）请学生进行比较
指导国画需要特殊的颜料-----墨汁，并了解墨汁的深浅变化（水稀释）
正确的是用毛笔，知道细的地方用笔尖画，粗的地方用笔身画
3、欣赏图片，引导学生感知国画的魅力
二、教师示范，引导学生绘画西瓜和葡萄
提问：画西瓜和葡萄时，应该先画什么部分？引导学生先画占纸面积大的地方，最后画零小的部分） 引导学生看清教师是怎样运用毛笔和墨汁的？（注意水与颜料的搭配）
提问：水多会怎么样？如果水少了会怎么样？
画叶子用笔的什么部位画？最后画叶梗的时候，应用笔的什么部位画？
三、学生作画，教师知道，知道学生拿笔和用墨的方式。注意画面的布局，及绘画时的先后顺序。
四、学生互相欣赏作品。
五、延伸：活动区中进行练习
14、国画《荔枝》
教学目的：
体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。
学习荔枝的写意画法，进一步学习国画的笔墨技法，培养学生对祖国传统艺术的热爱。
教学重点：
学习荔枝的写意画法。 教学难点：
掌握画荔枝的简单笔墨技法。 学具准备：
毛笔、墨汁、宣纸等 教学时间： 二课时 教学过程： 第一课时
一、组织教学。
二、欣赏相关画作，自主探究笔墨技法，并说说自己的理解发现。
三、大胆尝试，练习荔枝的写意画法。
四、学生自评互评，互相促进。
五、提高性练习。 第二课时
一、组织教学。
二、学生尝试运用所学笔墨技法画一张写意瓜果。
三、学生自评互评，交流互动。
四、学生说说近几节国画课学习的收获。
15、国画《丝瓜》
一、活 动目 标：
1、体验在绘画过程中所感受的快乐。
2、通过对比欣赏，感受作品中对不同季节的丝瓜的不同水墨表现效果。
3、乐意并能正确使用绘画工具和材料进行水墨画创作。
二、活 动准 备：
1、学生认识、观察过丝瓜的经验。
2、教师准备教学挂图《丝瓜》、毛笔、宣纸、小木桶、墨汁、国画颜料等。
三、活动过程：
1、教师引导学生回忆自己见过的丝瓜。
你们见国丝瓜吗？是什么时候见到的？那丝瓜是什么样子的？
2、教师出示教学挂图中的图一，引导学生欣赏。
你们看画上有什么？丝瓜是什么样子？什么颜色的？它的叶子是什么样子的？什么颜色的？看到这样的丝瓜，你有什么感觉。
3、教师出示教学挂图中的图二，引导学生欣赏。
你们看这副画上面有什么？和刚才我们看的那幅画有什么不一样？你喜欢什么季节的丝瓜？为什么。
4、教师鼓励学生在欣赏的基础上进行水墨画的创作。
如果要你们来画丝瓜，你会画什么时候的丝瓜？周围还会画些什么呢？
5、教师点评学生作品，学生相互交流作品。
16、国画《萝卜》
教学目的：
1、了解中国画传统写意技巧特点，认识大画家齐白石，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。
2、学习中国画写意萝卜的简单画法，进行笔墨基本功训练。 教具：
1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。
2、教师用具：绘画工具一套、空白生宣纸1张，课件。
教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意蔬菜画的技巧。
教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。 教学过程：
一、组织教学
检查学生学习用具准备情况。
二、导入新课
1、中国画有着悠久的历史，同时也涌现出了许多著名的国画大师。今天，让我们先来欣赏一位大师的画。
2、媒体展示：
（1）《柿子》：用的是什么笔法？有什么特点？
（2）《平生所欲》：画的是什么？画家为什么要起这样一个名字？ （3）《蜻蜓飞舞》：写意与工笔相结合的画法，你看了之后有什么感受？ （4）《鲤鱼》：画家用了什么墨色表现了鲤鱼的鱼鳞？你认为什么地方画的最好？
3、看了这么多的画，你觉得这位画家的画带给你怎样的感受？
4、生：是一位技术高明的画家。
5、出示〈虾〉：这位画家是谁呢？（齐白石）
6、你觉得齐白石画的题材都取自于哪些方面？
7、生：都是一些花鸟鱼虫和蔬菜水果，都来自生活与大自然。
8、师：从齐白石的画中，你能发现他是一位怎样的人呢？
9、生：是一位热爱生活、热爱大自然的人。
10、师：今天就让我们追随大师的足迹，一起来学习萝卜的画法。
11、出示课题：画萝卜
三、讲授新课
1、出示萝卜图，请同学们认真观察，看看萝卜有哪些不同的形状，它们是由那几个部分构成的？再看看叶有什么不同？颜色又有什么不同？
2、再请同学们观察课本中的步骤图看看是如何一步一步画的？
3、生答，师小结： 外形：中锋（淡墨），
身体：侧锋（淡墨+花青） 叶子：中锋（藤黄+花青） 根须：小笔中锋
4、下面看看老师是如何所画它的！ 边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）
首先我们必须了解：构图有前后，以自已的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：
①画形：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。
②画体：侧锋从左右两边画，画出萝卜的体积感；
③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）
师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花的最基本的枝法特点。
4、带领学生临摹，巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正
四、巡回指导
1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。
五、小结
1、展示画好的作业
2、评价作业优缺点
3、理解齐白石大师“学我者生，似我者死”这句话的含义。
六、课后小结：
学生对齐白石大师以及他的代表作品有了一些基本的认识，在中国画的欣赏方面有了一定的提高。
学生的作业完成情况较好，能够用正确的笔法和墨色画出生动的萝卜图，并能将先前学过的辣椒、樱桃等结合画在一起，使画面更为丰富。
不足之处为，一些学生在构图上与老师一模一样，少有自己的想法，创新的意识还有待加强。用笔的方法还不够熟练，有待提高。
17、国画《南瓜和茄子》
教学目的：
1、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。
2、通过欣赏，使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
三、教学重点：
使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
四、教学难点：
学习中国画的基本笔墨技法和用水用墨的方法。
五、教学教具：
幻灯、图片、毛笔、墨汁、生宣纸、调色碟。
六、教学过程：
一、欣赏：
以齐白石的《南瓜和茄子》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。
二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。 （教师边讲边示范）：
1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。
3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。
4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。
6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。
三、学生作业，教师辅导：
可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。 练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。
四、讲评：
选择优秀的学生作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。
七、板书：
中国画——南瓜和茄子
一、复习上节课的用笔用墨及用水的基本技法。
二、绘画方法：
八、后记：学生对运用中国画的基本技法绘制蔬菜掌握不够好，特别是课室的卫生没有注意。
18、国画《竹笋和豆角》
教学目的：
一．参照范画，临摹其笔墨技法，画一幅以蔬菜为题的中国画；
二．使学生认识画、诗、书，即是中国画独特的形式； 教学重点、难点：
一．运笔、用水、用墨的方法； 二．画菜叶； 使用教具：
（1） 范画2张 (2) 步骤图6张 (3) 竹笋和豆角实物
教学过程：
一．复习旧知识：
提问：中国画的绘画工具有哪些？（学生答） 教师小结上节课的基本内容，引入新课。拿出大竹笋和豆角实物，说明本节课教学任务，并简介其结构，然后，板书课题——《竹笋和豆角》（中国画）（两分钟）；
二、讲授新知识：
1．师生共同欣赏齐白石，李苦禅的作品，简介风格。然后出示教师示范作品，简单介绍一下。
2.教师示范以竹笋和豆角为题作水墨画的作画步骤（边讲边画）。
（1）画菜帮：中锋蘸淡墨勾出，先从中间一块画。
（2）画菜叶：用大笔笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸侧锋画出叶子，笔可在纸上略作滚动，注意墨团有浓淡大小的变化。
（3）画叶脉：趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
（4）画菜根：中锋蘸浓墨，较快地画出根部，落笔时下按。
（5）题字和盖印：在适当的地方题字和盖印，作品完成（15分钟）。 2．出示作业要求：
（1）临摹一幅《竹笋和豆角》的水墨画。
（2）用笔大胆、肯定。
（3）保持画面、桌面、地面的干净。 二．学生作业，教师巡回辅导（20）分钟。
三．讲评：选出几件好的和差的学生作业讲评，然后布置下节课学习任务（3分钟）。
学国画的经验分享范文 第二十九篇
国画教案
2010-04-11 21:37
1、工具 教学目的
1培养对民族绘画的感情。
2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。 重点难点
1，认识中国画特点。 2，“墨分五色”的认识。
准备：毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。 教学过程： 课题导入：
今天，我们要学国画。 新授：
介绍中国画： 中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。
介绍工具： ａ）笔：羊毫笔、狼毫笔、白云笔。 ｂ）墨：有松烟、油烟。 ｃ）纸：宣纸——生、熟。 ｄ）砚：砚墨用的是石头。 ｅ）色：可用水彩颜料代替。 各种工具的保管方法。
分类： 1，题材：人物、山水、花鸟。 2，方法：工笔、写意。 墨分五色： 焦、浓、重、淡、清。 笔法：中锋，侧锋。
分辨： 浓淡墨。 中侧锋。 干湿画法。 学生练习，教师指导。 三．小结：讲评。
2、墨色 活动目标：
1、学习墨迹画的技巧、初步掌握墨迹画的方法。
2、对制作感兴趣、有良好的操作习惯。
3、感知墨迹画的美，发展想象力。活动准备：塑料盒、底板、墨汁、宣纸、棉签、肥皂、小棒及步骤图。 活动过程：
一、了解肥皂与墨的基本关系，并大胆想象墨在水面的美丽图案。
1、猜测：如果把蘸有墨的棉签点在水面上，你觉得会发生什么有趣的事情？
2、尝试用蘸着墨汁的棉签轻轻碰一下水面，你有什么发现？棉签碰到水面后，水里的墨像什么？
3、探索发现肥皂与墨像什么？
4、探索发现肥皂与墨的关系。
①请比较用没蘸肥皂和蘸有肥皂的小棒去碰水中墨汁时所发生的不同现象。 ②小结：有肥皂的魔术棒碰到水里的墨，墨就会逃到得快，因为墨和脏东西都怕肥皂，所以，洗手要用肥皂，妈妈洗衣服也要用肥皂。
③你觉得现在水盆里的墨像什么？（讨论）在玩的过程中，由于蘸墨的多少、组合不同，因而引起画面造型丰富，变化万千，情不自禁地赞叹：“哇，真漂亮！”并不自由主地说这像什么，那像什么，这种形式有效地赞叹并激发了思维的灵活性，并获得了对美的感受。
二、了解墨迹画的基本方法，制作墨迹画。
1、你有什么好办法能把这美丽的图案留下来？教师介绍墨迹画。
2、教师小结制作墨迹画的基本步骤，并出示相应的步骤图。
3、制作。创造机会，让体验成功的乐趣。让自己制作，要为获得成功铺设台阶，创造环境和机会，为不同水平的提供不同的帮助，如可以让有的独立完成，有的给予言语上的指导，有的帮一半等等，让每个都制作成功，感受成功的喜悦。
三、展览儿作品
1、相互介绍自己作品。
2、你最喜欢哪一幅？为什么？
学国画的经验分享范文 第三十篇
在我五岁的时候。有一天，妈妈带我上街去买东西，遇到一位阿姨在发送宣传彩画，我很好奇的凑过去看了看，彩画上面有许多密密麻麻的文字和五颜六色的图案。我就问妈妈：“这是什么东西？”妈妈笑着说：“是儿童画，和你差不多年龄的小朋友画的。”
看着这些画，我的好奇心被勾起了，我想：“如果我也能画出那么好看的画那该有多好啊。”回到家后，我找来在幼儿园用的彩笔和铅笔，开始临摹彩画上面的图画。
画了一会，妈妈看到我画的画，说：“画的不错，你也想学画画吗？”我大声说：“想！”不久，妈妈把我送到儿童绘画培训班。就这样，渐渐地，我对绘画产生了浓厚的兴趣，也不断了解了更多的绘画知识。
学习绘画到现在，我学过了儿童画、卡通画、素描，在这些学习绘画的日子里，好多事情依然记忆犹新。记得第一次去上素描课。
老师和蔼可亲，对我很关照。老师说：“学习素描，练线条是基础。”
我想：“这真是轻而易举。”刚开始，线条画的还可以。
可是时间一长，线条的粗细开始不一致了，线形也弯弯曲曲了，落笔还有“小尾巴”。老师点评我的线条时说：“一开始的线条很好，到了后面有点粗糙了。
要想练好线条必须静下心来坚持不懈才行。”我听了老师的话，下定决心，一定要画好线条，就这样只要一有时间，我就练线条。
一直练的手都发酸，画纸用掉了无数张。经过我的不懈努力，素描绘画一天天有了进步，在一年之后我顺利的通过了素描六级考试。
虽然我的绘画技能有所提高，但还有很多绘画知识和技巧，需要不断学习和训练。我会继续认真学习和刻苦训练，准备将来进入更高的艺术殿堂。
学国画的经验分享范文 第三十一篇
在漫长的人生中，有许许多多、形形色色的第一次。不论大还是小，总在我的心中烙下了不可磨灭的映像。在众多第一次中，还属那次最刻骨铭心。
上个学期初，爸妈给我报了国画班，还说中国画很难学，得认真点。我当时很不情愿，想：国画还不是这样，一描一涂，一勾一画，跟写毛笔字差不多嘛！报了国画班，我又少了二个小时玩了。虽然心里是这么想的，但是嘴上却无可奈何地答应了。
我满腹抱怨地跨进了国画班的教室，一股浓郁的墨香扑鼻而来，我不由得深吸了一口气。先到的同学们有的已弄开了颜料，手上、衣服上，甚至是脸上，五彩缤纷；有的一本正经地画着，倒有点显得战战兢兢；有的则胡乱地涂着，心不在焉，宣纸上一团糟……我却仍固执地认为画国画很容易！
当我准备好了笔墨纸砚后，老师示范给我画大白菜，画时从容不迫，而且画得惟妙惟肖。于是，我也抽出了羊毫笔，胡乱地蘸了点墨，试也不试，就大笔挥动，提起来就往宣纸上“刷刷刷”几下。哎呀！这哪是中国画，黑乎乎的一团，简直是烤糊的面包！看来画中国画也不简单呢！我苦笑了一下，收敛了那份轻狂和自以为是。换了一张宣纸，我思索片刻，有开始作画了。我坐在座位上静下心来，点了一下墨，然后调匀，不慌不忙、小心翼翼地勾出了白菜的轮廓，又补了几笔---这菜叶子可不那么好画，一大片一大片的。临摹临摹，就是要模仿嘛！我仔细地观察老师画的大白菜，笔画的轻重、角度的变化、颜色的深浅，看几眼，画一笔。太小了？加一笔；太浓了？化点水……
我一丝不苟地画着，画了一张又一张，没有了当初的浮躁。渐渐地，白菜大抵成型了，虽然没有老师的惟妙惟肖，但也认得出这是一颗大白菜了。
早已经下课了，可我还坐在座位上不动弹---这样一幅拙作，我还真拿不出手。
老师轻轻地走到我旁边，看看画，却频频点头，说我第一次能画成这样很好了。
我又是开心，又是羞愧。
这个第一次，让我悟出了一个道理：静心做事必能成功，采纳意见非常重要。
有了第一次的开始，就有了第二次、第三次的继续，才能获得最终的成功！
学国画的经验分享范文 第三十二篇
礼拜五下午，老师带着我们6个人去新世纪小学列入国画比赛。我们6个人是代表浣江小学的，我感到很光荣。国画比赛共分高、中、低三段，我列入的是中段。
国画比赛开端了，我提笔就画，用了十来分钟画了三朵牡丹花，但水分多了点，有点糊，我想重新画一幅，可是老师说只能画一幅，我无可奈何，只好接着画下去。我在画叶子时，感觉叶子太绿了，应该有一些老叶子，就又调了些墨进去。原来我方案画二幅图画，可老师说只能画一幅，所以我放慢了速度，画小鸟时还使了个“画龙点睛”。最后，我终于完成了整幅画，一共用了一个半小时，还好，没超越规定的二个小时。
虽然我感觉掌握得很稳，但我不知道有没有获奖，我特别很是担心。妈妈对我说：“别担心，重在参与。”我牢牢记住了这句话，但我还是多么希望能为我们班和我们学校争光啊！
学国画的经验分享范文 第三十三篇
一、选题背景及研究意义
(选题背景应对该选题的国内外研究现状进行综述，研究意义应从理论和实践两个方面进行阐述。要求字数在800字左右)
(一)选题背景
国外：中国画是我国特有的具有悠久历史传统的一种艺术形式，关于题款在中国画中的作用这一课题，目前在国外没有发现对这一课题的研究和重大贡献。
国内：对中国画题款的研究早在明清时就有人对其进行论述，如：韩玮《中国画构图艺术》、李方玉、朱绪常《中国画的题款艺术》，张岩的《试论中国画的题款与题跋》，徐亚非《中国画的题款艺术》，沈树华的《中国画题款艺术》等，这些论著都只限于对题款的形式、特点、样式方面的论述总结。都是从题款的形式、特点构图等方面论述，内容大都是绘画时的心德体会，而对题款在画面中的空间表现关系、审美表现、构图等很少提及，即便提到也是借用别人的观点，寥寥数语，也都没有进行深刻详细的论证。对题款在画面中的各种表现缺少深入的挖掘和系统的阐述。正是这样就启发了我对本选题的研究。因此，对题款在画面中的各种表现形式无疑是块尚待开发的处女地，对画作题款时怎么题?题在什么位置?题款对画面有什么影响?题款在画面中有什么作用?等等方面起到一定的补充和参考作用。同时，对中国画的发展脉络、审美取向上也做了清晰的梳理，为了解和研究中国画的历史也有一定的帮助。
对于解决题款在画面中的表现，不仅仅从题款的形式、结构上去研究，更应该从与画面的空间关系、审美追求上去分析，讲到与画面的空间关系就涉及到落款的位置，讲到与画面的审美追求就涉及到文人画中的诗书画印的结合，不但包含书法的用笔，诗文的和谐，也包含了用印的考究，因此，研究题款在画面中的作用是十分必要的。
(二)研究意义
中国画融诗、书、画、印为一体，尤其是伴随着文人画的不断发展和兴起，题款和绘画的结合更加的讲究。题款在画面中的表现丰富了绘画的内容，同时也使画面的空间和审美更加的丰富。自古有“书画同源”之说，随着文明的发展，文字和绘画的功能分工明确起来，绘画单靠图画形象也不能使观者一目了然其内涵，因此便加以文字说明，也就衍生出题款。用题款说明和论述画名、题记、图赞、发源文字等。唐以后，诗歌大量融于绘画之中，题款的形式也多样化起来。题款艺术也从无到有、由简到繁、由表及里的发展，使画面从平淡到有趣，从难懂到一目了然。
题款作为画作的有机组成部分，其恰当的位置关系、新颖而独到的内容、精妙的书法、适合的书体等都具有提升画作审美价值的功能，而题款中蕴含的文化含量更能给观者提供更新和更高层次的审美空间。
本选题通过题款在画面中的表现的阐述，让学者更进一步了解题款的表现形式，同时对以后作画题款起到参考和借鉴的作用，通过对中国画的发展、空间审美的阐述，对以后作画能力或鉴赏画的水平都有较大的提升。
二、主要研究内容、研究方法及拟解决的关键问题
(一)研究内容
本选题从题款在画面中的空间表现、题款在画面中的审美表现以及题款在画面中的意义进行了充分的论证，通过相关的资料搜集和整理，认识到了题款在画面中的表现不单单是靠书法的优劣决定，而是涵盖了很多方面。如：题款审美表现中诗与画的表现、书与画的表现、以及用印与画面的协调表现等等。列举了几种常见的题款形式进行论述。在题款的空间表现中又论述了题款在画面中的空间位置及布局走向以及对画面的作用。本选题通过对绘画本体以及审美取向上去分析得出绘画的追求目的和人们的审美情趣以及对题款发展的作用，从而避免当今国画作品中题款的薄弱环节，避免国画中缺失文化底蕴、形式呆板、书法水平偏低的弊端。
(二)研究方法
本选题主要通过：
1.查阅各种图书。
2.观看各种画展。
4.自己的实践经历等等。
采用分析、论证和推理的方式对中国画题款在画面中的表现进行了探究，以不同的画为例子，以论证为主要出发点，通过举例子、作比较等方法论证，力图做到选题论点准确，论据充分，条理清晰，结论可信。
(三)拟解决的关键问题
随着文人画的发展，人们对画面的审美意识逐步提高。为了能让观者在自己的画前停留更长时间，于是作画者不仅要画得好，而且对画面的处理也要很讲究，这就涉及到作画最后一个关键环节“题款”。题款在画面中的表现：1.是诗书印的表现。2.是题款的空间位置的表现。3.影响题款在构图中位置的因素。4.题款的意义等。
三、完成毕业论文所必需具备的工作条件及解决的办法
四、工作的主要计划、进度与时间安排
[1]—选题并收集资料，准备开题报告撰写
[2]—撰写开题报告并上交指导老师审批
[4]—撰写论文初稿，并交指导老师修改审批
[5]—反复修改并最终定稿
[6]—对毕业论文不端检测
[7]—毕业论文答辩及成绩评定
五、论文写作提纲
(要求至少到二级标题)
引言：
题款的起源。
一题款在画面中的审美表现。
(一)诗文与画面的融合
(二)书法与画面空间的相通
(三)用印在画面中的表现
二题款在画面中的空间表现。
(一)常见的题款形式
(二)题款的位置表现
(三)影响题款在构图中的位置因素
三题款在画面表现中的意义。
四总结
五结论
六、参考文献目录
(参考文献量不少于15部/篇，近五年的文献量不少于8部/篇)
[1]徐建荣.中国绘画[M].上海：上海外语教育出版社，1999.
[2]杨维林建群.中国美术史——古典美学思想与优秀作品赏析[M].黑龙江：哈尔滨工业大学出版社，20xx：05
[3]梁江.美术概论新编[M].广西师范大学出版社，20xx：03
[4]齐白石.齐白石谈艺录[M].湖南：湖南大学出版社，20xx：10
[5]沈树华.中国画题款艺术[M].学林出版社，20xx：12
[6]章用秀.中国画题款答问[M].天津：天津人民美术出版社，20xx.
[7]章用秀.中国画铃印答问[M].天津：天津人民美术出版社，20xx.
[8]晓芙.名家题画[M].江西美术出版社，20xx.
[9]邹一桂.小山画谱[M].济南：山东画报出版社，20xx.
[10]刘叶秋.略谈诗书画的结合[N].《文汇报》，1962：05
[11]许莘农.“扬州八怪”的题画艺术[N].《文汇报》，1962：04
[12]潘茂.郑板桥题画[N].《文汇报》，1961：11
[13]邹小宇.论中国画题款书法与画面意境的和谐[J].连云港师范高等专科学校学报，20xx.
[14]赵涛.金边银角——中国画题款中的文学艺术[J].美术大观，20xx.
[15]张江岳.论中国画的意境美[J].齐齐哈尔大学学报，20xx.
学国画的经验分享范文 第三十四篇
考级，一个只要是参加过兴趣班的孩子都认识的词，也是一个对这些孩子们压力很大的一个词。我也不例外，无论是钢琴还是国画，每次考级对本姑娘来讲都是一次天大的磨砺。
面对家长的催促还有“高额工资”以及一顿香味沁人心脾的大餐，我决定和十级考级赌一把！“到了考场别着急，正常发挥，锦鸡画活点儿，添几只蜜蜂……”“哎呀，知道了！”听！我这一堆“唐僧”又开始念紧箍咒了。
一到考场，我瞬间放松，这不正是二校区的布置节构吗？还是五班，嗯！不错！我自信地拿起笔，调好颜色，在纸上画着，马上就要完成了！外面的家长看着我的画，有的对我竖起了大姆指，有的微笑着评论着我的画。突然，一个声音传入了我的耳旁：“小姐，快画吧，人家都画两张了，你这叶子还没画完呢！”我转头看过来，还未等顶嘴，就看见原来雪白的纸上面滴上了一个小墨点儿，乌黑扎眼，简直要把画毁掉，我仔细琢磨：小黑点儿？对呀，蜜蜂的头是黑色的，把它改成蜜蜂呀！我想着想着，一阵嗒嗒的高跟鞋踏地的声音传入我的耳朵里，啊！是考官来了，女教官用严厉的眼神看着我们，点了点头，转身而去。
这真是一场惊心动魄的考级，不管怎样，到底是考没考上，总之，努力做到最好就好。
学国画的经验分享范文 第三十五篇
星期六，我到三姨家去“荡荡”走进卧室，看见三姨在画国画。哇！她这一手真绝的：只见她一手按住宣纸，另一手拿着毛笔，醺了一下水，又醺了一下墨水，在纸上几点几勾，纸上就出现了几朵美丽的兰花。三姨忽然不小心醺墨水的时候，墨水就掉在纸上了，我连忙说：“三姨真可惜，好好一幅画就成这样子了。”三姨说：“没关系，看我的。”
又是几弯，在墨点的地方就出现了几只小蜜蜂。我看了这一下，心里痒痒的，三姨会我也要学。我等了会儿，三姨画完了一张，我说：“我也要画。”三姨说：“可以呀！”我听着三姨的叮嘱画了起来，没想到只画了几下，三姨就被电话叫走了，我也要自己学。于是我模仿三姨的画画了起来，可是笔却不听话，我要醺少点，它却醺多了点。不一会儿，纸上出现了一个大洞洞，我学三姨那样改了一下，哎呀哦，整张纸变成了一只臭虫虫。我急得出了汗，手心手背全是墨汁，忽然我的汗水滴了下来，我急忙去擦汗，可是脏手却把脸变成了脏脸了。
我又去画，一张、两张、三张———终于把兰花画像了。这时妹妹回来了，我刚刚拿着画走出时，妹妹笑着说：“哇哈哈哈哈！哇哈哈哈哈！哥哥的脸真好笑，一只花脸大猫咪，嘿嘿！”我连忙照了一下镜子，画国画，纸上画不好，到画在脸上了。多么难学的国画呀，多么快乐的星期六呀！
学国画的经验分享范文 第三十六篇
我参加的兴趣活动组有多很多，有钢琴、小记者、游泳，其中令我印象最深的就是国画学习了。
在国画组，我学到了许多知识，例如：国画主要分为三大类：山水、花鸟和人物，平时我最感兴趣的就是水乡画了。那特有的形式描绘着一方水土，用写生的方式再现水乡地区的独特魅力。在学习国画时，我还收获到了耐心、认真、细心和专注。有时候，如果分神了，线条不匀称；用力描重了，可能会显得呆板，用力轻了，又会显得没精神。所以，在一次次的学习中，技巧进步自然不用说了，更可贵的就是懂得这些做事的方式和态度。
每每接到通知要比赛时，我都会认真准备一番，刻苦训练，所以，我得奖的次数也越来越多。比如：连续5年拿春节即席挥毫的一等奖、香港的国画比赛也拿了一等奖，“锦华杯”大赛也取得了较好的成绩……每次拿奖都是我前进的动力，不仅证明了自己的学习成果，还让我在“高手”中及时发现自己的不足，努力提高自己的国画技能。老师常说：好东西要与人分享。所以，我常常与同学分享学习国画的好处和进步，让更多人认识这中华艺术之瑰宝。
学国画的经验分享范文 第三十七篇
今天妈妈带着我去上国画课。我很早就起床了，洗漱、吃早饭，赶紧带着国画课用具就出门了。
到了教室，只见一位和蔼可亲的老师对妈妈说：“您就是张女士吧？”妈妈接着回应：“是啊老师，我姓张！”“来，请坐！”那位老师热情地请我和妈妈坐下。接下来要准备上课了，妈妈问老师我会不会跟不上进度？
老师说：“不会的，今天是我们国画开课第一天。”说着他伸手指了一下其他的同学。
我看到除了我和妈妈，还有一位阿姨和小女孩，她们也是亲子一起学习。
“对了，”那位老师向我们介绍一位中年大叔，“这是我专门请来的齐老师，认识一下吧！”
“您好，齐老师！”我们向老师问好。
齐老师拿起一支毛笔：“大家先练习握笔姿势，就是和写毛笔字一样，五根手指配合好握住毛笔垂直于纸面之上。”接下来齐老师让每个人写自己的名字，张诣尔的繁体字是???尔，于是我写了下来，别的同学一看，哇塞，神笔呀写字这么好看！我在心里窃喜：这叫学过书法的人和没学的人的区别吧。那边老师在一个劲地夸妈妈字写得好看，我想也有一些遗传因素吧。嗯，不能骄傲。
写完两张，老师让我们画画了，第一个画的是兰花，老师给我们做了示范，就让我们自己画。我一笔一画地画了起来，画得还不错，自我感觉良好呢。这还不算厉害呢！老师在兰花旁边又画了螳螂，我也学着他画起来，画了一个不好，接着画，画了几个之后自己觉得有几成像了，连妈妈和老师都说画得挺好，我信心大增。
虽然这节课上得还算顺利，但是有一个小男孩不画画，三番五次地打扰课堂的纪律，还故意把水洒了。齐老师说他还不理人，老师说你这个样下次不要来了！那小子竟说：“你让我学我还不稀罕呢！”如果我是他的话，我妈早就二话不说的当场骂我，还会把我骂哭呢！我想他妈妈肯定对他管教不严。
总之，今天还算挺开心的，一两件小事不值得一提。
学国画的经验分享范文 第三十八篇
我爱好广泛，如唱歌、书法、朗诵、看课外书……但我最感兴趣，也是最擅长的，还是画国画。它使我提高了审美水平，更加热爱生活。
记得孩提时代，爸爸妈妈就问我：“启腾，你想报国画班吗？”“想去。不过，国画是什么？”------不久，我怀着好奇的心情上国画班了。但满怀信心的我一下子失落了：学国画不像音乐那样动听，也不像舞蹈那样有活力。画桌上只有一沓纸，一张毛毡，几支毛笔和一盒颜料。那时，我认为画国画枯燥至极，平淡无味，也十分不愿在小画室里无聊地画上几个小时。于是，上国画课时，我不是不认真听讲，就是搞小动作。因此，我的画画的呆板笨拙，画技也没什么进展。
我认真正学习国画是起始于一节课。在这堂课上，我搞小动作被老师发现了。我急忙装作听课的样子。可是一慌，一滴墨滴在了纸上，成了一个小圆点。老师走过来，添上了两只眼睛和一条尾巴，那圆点便成了一只活灵活现的小蝌蚪。老师又语重心长地对我说：“中国画，是我们老祖宗留下的一份伟大的遗产，我们应该努力地、认真地去理解它，学习它，继承它。这是中华民族的传统文化，你要好好学啊！”老师的一席话，使我的内心受到极大的震憾。从这以后，我开始认真地学画国画了。
现在，我的画技突飞猛进。一个个人物，一处处景物，一种种花草------跃然纸上。不论花鸟鱼虫，还是青山绿水，都被我一个个栩栩如生地展现在画面上。每一次学校画展和县里画展，获奖名单里都会有我的名字；学校的光荣榜上，也有我的一席之地。我越来越懂得了国画，感受到了国画的气息。
我逐渐地找到了画画的灵感，理解了国画的真谛。在一个初夏的旱晨，我去公园里玩，因为下了雨，路上泥泞。我漫步在公园的小路上，独自欣赏着这雨后初晴的美景。这，不是一幅经典的国画吗？用赭红和鹅黄画出默默奉献的枝条和叶子。啊！这景是多么美啊！我感受到了这宁静绽放的美。
国画，使我懂得了美。它让我体会到了美的匀称，美的姿态；让我拥有了高尚的情操，可贵的精神。
我爱国画！更爱生活！
学国画的经验分享范文 第三十九篇
第一课 国画工具材料与笔墨介绍
一、教学目的：
1培养对民族绘画的感情。
2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。
二、重点难点： 1，认识中国画特点。
2， 墨分五色 的认识。
三、准备:毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。
四、教学过程:
（一）课题导入: 今天，我们要学国画。
（二）新授:
1、介绍中国画: 中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。
2、介绍工具: a)笔:羊毫笔、狼毫笔、白云笔。 b)墨:有松烟、油烟。 c)纸:宣纸--生、熟。 d)砚:砚用的是石头。
e)色:可用水彩颜料代替。
3、各种工具的保管方法。
分类: 1，题材:人物、山水、花鸟。 2，方法:工笔、写意。
墨分五色: 焦、浓、重、淡、清。 笔法:中锋，侧锋。
分辨: 浓淡墨。 中侧锋。 干湿画法。
学生练习，教师指导。
（三）小结:讲评。
第二课 墨与彩的韵味
一、教学目标
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
二、教学重点和难点
1、教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系， 调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
2、教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。
三、课前准备
范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
四、教学过程:
（一）组织教学:
（二）导入新课: 1.学生体验: (1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同?教师总结:宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同? (3)教师展示范画并提出问题:这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结:这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
2.师生共讨: (1)你知道国画的历史吗? 学生讨论，教师总结:水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。
(2)你理解水墨画的韵味吗? 出示作品，学生讨论发言，教师总结:这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一 韵味 ，有 韵 才美，无 韵 是不美的。
(3)你知道这种韵味是怎样形成的吗? 教师示范:浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。
3.学生实践: 教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
4.作品评价: 提出评价标准:用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。
(1)学生互评: (2)师生互评:
5.小结:这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，
好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样?
第三课 国画《枇杷》
一、教学目标:尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。
二、教学准备:
1、学生有画枇杷和小鸡的经验。
2、课件;范例。
3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具;背景音乐
三、教学过程:
（一）欣赏课件，引起兴趣。
1、师:春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人，那么你们知道枇杷长在哪里吗?我们一起去看一看。(教师边出示幻灯，学生边欣赏)
2、师:看到了吗?长在哪里?怎么样的?
3、学生自由说说。
4、小结:枇杷是一串一串的长在树上的，排着队，但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队，而是没有规律的，有的在前面，有的露出半个头，有的害羞的躲在后面。
5、师:这么漂亮的枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。(教师继续出示幻灯，学生欣赏。)
（二）学生观察，教师讲演、示范。
1、师:以前我们画过一个一个，摘下来的枇杷，今天我们要学习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗?
2、学生观察和示范，教师讲演。
《枇杷图》的画法步骤
步骤一:先画叶，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。 步骤二:次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。
步骤三:再次填果，用石黄或藤黄点染，用重墨点 脐 。 步骤四:题字钤印。
（三）学生绘画，教师指导。
1、师:下面就请你画一幅美丽的枇杷图。
2、画上小鸡，使画面更加丰富。(放背景音乐)
（四）交流分享:你喜欢谁的作品?为什么?(鼓励学生发现同伴画的好的地方。)
第四课
国画《寿桃》
一、教学目的及要求:
1、使学生了解有关寿桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现寿桃。
2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。
二、教学重点:中国画表现寿桃的写意画法
三、教学难点:画面的构图，布局，把握寿桃的外形特点
四、教学过程:
（一）复习导入
（二）欣赏寿桃
（三）交流
1、寿桃的生物性。
2、寿桃造型特点。
3、寿桃色彩特点。
（四）探究画法
1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。
2、教师示范。
3、学生尝试画寿桃。
4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。
（五）学生练习
作业:创作一幅寿桃的写意国画。
要求:要有写意国画小品的品味。画寿桃要注意大小，形态的变化。
（六）展示评价
第五课 国画《樱桃》
一、教学目的及要求:
1、使学生了解有关樱桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现樱桃。
2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。
二、教学重点:中国画表现樱桃的写意画法
三、教学难点:画面的构图，布局，把握樱桃的外形特点
四、教学过程:
（一）复习导入
（二）欣赏樱桃
（三）交流
1、樱桃的生物性。
2、樱桃造型特点。
3、樱桃色彩特点。
（四）探究画法
1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。
2、教师示范。
3、学生尝试画樱桃。
4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。
（五）学生练习
作业:创作一幅樱桃的写意国画。
要求:要有写意国画小品的品味。画樱桃要注意大小，形态的变化。
（六）展示评价
第六课 国画《葫芦》
一、教学目的:
1、使学生了解有关葫芦的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现葫芦。
2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。
二、教学重点:中国画表现葫芦的写意画法
三、教学难点:画面的构图，布局，把握葫芦的外形特点
四、教学过程
（一）章法--布局。经营位置
（二）画主体，要主体突出。 (1)用笔
(2)用墨 (3)用色 (4)用线
（三）葫芦的画法 (1)先画葫芦 (2)画叶，勾叶脉 (3)画藤 (4)画小鸡 (5)落款，盖章
（四）学生作画，教师辅导
(1)构图
(2)画葫芦--画叶--画藤--画小鸡--落款
（五）小结、讲评
第七课 国画《柿子》
一、教学目标: 进一步巩固中国画技法，中国画 蔬果通过学习中国画 蔬果。
二、重点难点:
如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画 蔬果。
三、教学准备:
课件、中国画工具。
四、教学过程:
（一）复习导入
（二）欣赏柿子
（三）交流
1、柿子的生物性。
2、柿子造型特点。
3、柿子色彩特点。
（四）探究画法
1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。
2、教师示范。
3、学生尝试画柿子。
4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。
（五）学生练习
作业:创作一幅柿子的写意国画。
要求:要有写意国画小品的品味。画柿子要注意大小，形态的变化。
（六）展示评价
第八课 国画《石榴》
一、教学目的及要求:
1、使学生了解有关樱桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现樱桃。
2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。
二、教学重点:中国画表现樱桃的写意画法
三、教学难点:画面的构图，布局，把握樱桃的外形特点
石榴又名安石榴，落叶乔木，干高可达一两丈。花分单瓣、重瓣两种。有红、黄、白、玛瑙等颜色，萼肥厚，筒状。叶长椭圆形。果实为球状，前端有 嘴 。
四、教学过程：
（一）花的画法
石榴花多用点厾法。一般多画红花。单瓣石榴花，可参照茶花画法。外型宜圆些。重瓣花可采用 外拓法 画，即抓住花形碗与盘的大关系，从内瓣画起。先画浅色内层外瓣，再添内层深瓣;也可以先画内层深瓣，再画内层浅瓣。画好之后再向外拓展画出。花瓣用朱磦蘸胭脂画。花头点好后可趁湿以稍重色勾筋，亦可不勾。最后以胭脂合墨点蕊(也可以粉黄点蕊)。花萼肥厚，可先用淡墨勾，再染黄(略加朱磦)。
（二）果实的画法
1.勾染法
先以淡墨勾出形体。线不仅仅是画出轮廓，更要把体积起伏关系表现出来。勾石榴可从 嘴 画起，再勾果身。用笔要有轻重顿挫，要借助体面转换在轮廓上形成的变化，用线与线相 搭 ，来表现果实的体积起伏关系。勾出形体后，可略皴几笔以增强果实的厚重感。干后可用淡赭石染。染要见笔，实为点染。
2.点厾法
点厾法常以清水笔蘸赭石，再以笔尖蘸少许重墨稍加调整，先点石榴 嘴 ，再点果身，半干时以重墨点斑;青石榴则以草绿蘸赭石点;红石榴则用朱砂点，亦可先用重墨点，半干以朱砂罩点。石榴成熟后，表皮绽裂，露出籽粒。画籽粒可勾可点，红籽可用胭脂点，籽粒要有大小变化，用笔要利落。
（三）叶子的画法
画石榴叶子，要弄清叶子的生长特征。新枝上的叶成簇，一组一组的;老枝条上的叶为对生。根据果实的画法不同，及色调需要，可勾可点、可墨可色。
（四）硕果的画法
步骤: 步骤一:先以浓墨点写出画面左下方的两个石榴，而后添枝条。画枝要注意前后、轻重的穿插关系。再用稍淡的墨补画左侧后面及右侧的石榴。半干时在墨上点朱砂。点朱砂要见 笔 ，用笔不可太碎。
步骤二:用墨勾叶。勾叶要注意叶的前后、浓淡虚实关系。为求厚重感在叶子外缘用淡墨复勾，复勾要断断续续以求松动。最后用草绿填叶，填色时不必太拘泥，要见 笔 。
步骤三:用淡墨画帘子。帘子宜虚，中锋用笔，宜松活。要注意线的疏密变化。
步骤四:整理画面。以胭脂点出石榴籽，颜色不宜过重。籽粒与果皮处点以浓黄、枝干上点苔，钤印。
第九课 国画《白菜和蘑菇》
一、教学目标: 进一步巩固中国画技法，中国画 蔬果通过学习中国画白菜和蘑菇。
二、重点难点:
如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画白菜和蘑菇。
三、教学准备:
课件、中国画工具。
四、教学过程:
（一）复习已学内容,强调用笔用墨方法.
（二）构思引导
1生活中常见的白菜和蘑菇有哪些?打算画几样? 2怎么样画出白菜和蘑菇? 3怎么样安排画面?中国画白菜和蘑菇
（三）教师示范
以白菜为例。先用课件中国画 蔬果分析白菜的形象特征，再讲用笔用墨方法。
中白云笔调淡墨，墨中水分不宜多。 先画菜帮和菜根，勾画线条手灵活。 大提斗笔浓墨浸，自上而下侧锋行， 水分多来叶儿嫩，一笔下去深浅分。 白帮绿叶大白菜，画叶毛笔用大楷。 墨色中间稍加深，浸透颜色添叶脉。
为使画面不单调，可添加萝卜、香菇等，但必须注意画面上的蔬果有大小之分、疏密之分、浓淡之分等。
（三）创作练习
鼓励学生大胆用笔用墨和用色
（四）作业讲评，小结下课。
第十课 国画《西瓜和葡萄》
一、教学目的:
1、
引导学生认识水墨画是国画的含义。
2、
认识宣纸、颜料等特殊用品并学会使用工具进行绘画。
3、
培养学生大胆作画的能力
二、教学准备: 各种国画欣赏图片，范例、墨等工具
三、教学过程:
（一）欣赏水墨画，认识画画工具
1、出示国画图片，引导学生观察
提问:这幅画与我们平时画的画有什么不同? (引发学生对新的绘画方式的兴趣)
2、出示绘画工具，引导学生了解
理解宣纸与白纸的不同(质地)请学生进行比较
指导国画需要特殊的颜料-----墨汁，并了解墨汁的深浅变化(水稀释) 正确的是用毛笔，知道细的地方用笔尖画，粗的地方用笔身画
3、欣赏图片，引导学生感知国画的魅力
（二）教师示范，引导学生绘画西瓜和葡萄
提问:画西瓜和葡萄时，应该先画什么部分?引导学生先画占纸面积大的地方，最后画零小的部分) 引导学生看清教师是怎样运用毛笔和墨汁的?(注意水与颜料的搭配) 提问:水多会怎么样?如果水少了会怎么样? 画叶子用笔的什么部位画?最后画叶梗的时候，应用笔的什么部位画?
（三）学生作画，教师指导，指导学生拿笔和用墨的方式。注意画面的布局，及绘画时的先后顺序。
（四）学生互相欣赏作品。
（五）延伸:活动区中进行练习
第十一课 国画《荷花的画法》
教学目标：用清水和墨在生宣纸上能调出焦、浓、重、淡、清等深浅不同的墨色。中锋、侧锋是中国画最基本的用笔方法。知道荷花的基本画法。会运用清水调出不同的墨色。会运用中锋和侧锋这两种方法画荷花。体验中国画的笔墨变化，感受笔墨变化所带来的乐趣。丰富学生的审美感受，激发学生对祖国传统绘画艺术的热爱之情。
教学重点：焦、浓、重、淡、清等墨色的调配，中锋、侧锋两种用笔方法，荷花的基本画法。
教学难点：墨色的调配。
学习材料：毛笔、墨汁、中国画颜料、生宣纸、调色盘等。
第一课时
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课
1、教师组织学生自己动手实验，用墨色在不同的纸上绘画。
说一说纸上的墨色有什么变化。
学生动手实验，并说出自己对中国画绘画的初步认识及笔墨的特性。感受中国画的表现特点，了解绘画工具的性能。
2、教师演示，中锋与侧锋的运笔方法。
3、演示墨色的几种变化（焦、浓、重、淡、清）。
提问：说一说墨色有什么变化？怎样表现的？
小结：中锋与侧锋是两种最基本的用笔方法。墨色的变化是通过水和墨调配出来的，它是中国画造型的基本手段之
4、课件展示，欣赏画家潘天寿的作品《晴霞图》。
组织学生讨论：指出画中的不同墨色变化。画中哪些地方运用了中锋与侧锋的运笔方法。
揭示课题：笔墨游戏——荷花
5、荷花的画法：
（1）课件展示荷花照片与绘画作品比较。请学生分析绘画作品是怎样表现的。
（2）展示荷花的叶、柄、花头各部分的画法。
（3）欣赏学生作品，说一说他们是怎样画的。
学生观察并跟教师一起练习。
思考并回答问题。
学生欣赏作品，小组交流讨论，汇报结果。
三、学生实践
学习荷花的画法，培养分析能力。
1．组织学生表现荷花。
2．教师辅导：中锋与侧锋的运笔，调配墨色的变化。
3．鼓励学生大胆实践。
学生表现荷花，随时提出不明白的问题。
提高中国画的表现能力，体验绘画过程的乐趣。
四、欣赏评述：
组织学生把作品挂起来，引导学生感受笔墨表现的快乐。表扬大家敢于表现、敢于创新、展示个性。
学国画的经验分享范文 第四十篇
某一天的晚上，微风习习，我和妈妈来到小区楼下散步。走着走着，我们走到了一个新开的店铺停留了下来。抬头一看，招牌上写着“国学，国画，书法”几个大字，很是醒目，我和妈妈不由自主地走了进去。
一走进去，满屋子到处逛了一遍，只见墙面到处挂着很多美丽的国画和书法。我想如果我在这里学习，三年后会不会也能达到那个水平呢？我赶紧让妈妈给我报名，因为我也想成为画家和书法家。
几天后，我一大早就起床了，因为我可不想第一天就迟到，所以我是第一个到的，我的心情很激动。
第一堂课是硬笔课，上课时间到了，带着兴奋和好奇心，等待着老师的到来。过了一会，只见一位身材高挑，美丽动人的老师走进教室里，她带着微笑的表情开始给我们上课。首先教我们行礼，然后教我们书法。老师耐心地教我们笔画，老师写的一撇一捺就像裙子在跳舞，又像袋鼠在摆POSE。她的声音很温柔，很动听。这位老师姓柯，我们都很喜欢她。
然后就是国画课。教我们国画的是一位大帅哥，他就是---劳老师。第一节课是教我们画辣椒和樱桃。我第一次画的辣椒把头尾都颠倒了，像个怪物。劳老师过来一看，轻轻拍了拍我的头说：“轩玉，你的小辣椒的头长错地方啦！”我仔细一看，脸一下子就红啦。老师抓出我的手帮助我一起画了一个长得正常的辣椒。接下来画樱桃，我认认真真地看劳老师画的樱桃，栩栩如生，鲜艳可口，我都垂涎欲滴啦。我按老师教我的方法，果然画出了一个个漂亮的樱桃。老师表扬了我。我还学会了画丝瓜，篮子，白菜，柿子……还奖励了好多积分卡，这个积分卡用处可大了，用它可以换很多奖品呢！
这个暑假我过的很充实，因为我爱上了国学，国画！
学国画的经验分享范文 第四十一篇
本次国画课程专题培训的内容主要是国画基础知识的培训，主要内容包括：国画基础知识：国画的基础与基本技法，国画的基础知识和国画的基本技法，国画的基本技法，国画的基本知识。
国画的基本基础知识的培训是以国画为中心组织的一次国画基础知识的培训，主要是国画的基础知识培训，主要从国画的基本的技法，国画的基本技法进行基本练习，国画的基本技法的练习，国画的基本技法的练习。国画是国画的艺术品，也是国画的一种，它可以是一种艺术品，也可以是一种创作品。国画的基本学问包括国画的基本技法与基本技法；国画的基本学问与基本技法；国画的基本技法与基本技法。国画的基本技法的学问主要是国画的基本技法和基本技法的基本知识，国画的基本技法与基本技法的基本学问主要是国画的基本技法的学问与基本技法，国画的基本学问与基本技法的基本知识相比较。
国画基础知识的学问与基本技能的练习是国画基础知识的学问，国画的基本学问与基本技法的基本学问包括国画的基本基本知识和基本技法。国画的基本学问和基本技法的基本技法相比较，国画基本知识的掌握是非常重要的。国画基石，国画基本技法是国画的基础知识，国画基本知识和基本技能的掌握是非常重要的，国画基本技法的基本技法主要是国画基本技法的基本知识，国画基本技法的基本学问，国画基本技法的学问和基本技法的基本知识相比较，国画基本技法与基本技法的学问与基本技法的基本技法相比较，国画基本技法与基本技法的学问与基本技法的基本学问相比较，国画基本技法的学问与基本技法的学问相比较，国画基本技法的学问与基本知识的掌握主要是国画基本技法的基本知识和基本技法的基本技能的学习。
国画基本教学的基本技能的学习主要包括国画基本技法与基本技法的教学。国画基本学问与基本技法的基本学问的基本学问是基础课程教学中的基础课程教学中的基本技法。在国画课堂中，基础教学内容的教学，包括课堂讲述、课外作品评比、课堂教学、专题讲座等多个方面的教学。国画基本技法的教学内容的教学，主要是国画基本技法的教学内容。国画基本技法的教学主要是国画基本技法的基本教学内容的教学，主要是国画基本技法的教学。国画基本技法与基本技法的教学内容主要是国画基本技法的教学内容，主要是国画基本技法的教学内容，主要是国画基本技法的教学内容主要是国画基本技法的教学内容，主要是国画基本技法的教学内容。国画基本技法与基本技法的教学内容主要是国画基本技法的教学内容，主要是国画基本技法的教学内容主要是国画基本技法的教学内容。国画基本技法与基本技法的教学内容主要是国画基本技法的教学内容，主要是国画基本技法的教学内容主要是国画基本技法的教学内容主要是国画基本技法的教学内容主要是国画基本技法与基本技法的教学内容主要是国画基本技法的教学内容主要是国画基本技法的教学内容主要是国画基本技法的教学内容主要是国画基本技法课程。国画基本技法的教学内容主要是国画基本技法的教学内容主要是国画基本技法的教学内容主要是国画基本理论的教学内容主要是国画基本理论的教学内容主要是国画基本技法的教学内容主要是国画基本技法的教学内容主要是国画基本技法的教学内容主要是国画基本技法的教学内容主要是国绘基本技法的教学内容主要是国画基本理论的教学内容主要是国画基本技法的教学内容主要是国画基本理论与国画基本学法的教学内容主要是国画基本技法的教学内容主要是国画基本技法的教学内容主要是国画基本技法的教学内容主要有国画基本理论与国画基本技法基本理论，国画基本技法的教学内容主要有国画基本技法的教学内容主要是国画基本理论与国画基本技法的教学内容主要是国画基本理论的教学内容主要是国画基本技法的教学内容主要是国画基本理论与国画基本技法
学国画的经验分享范文 第四十二篇
20**年xx月xx日至xx日，我在***学区参加“国画培训”学习。
这次国画培训的内容是国画、国画、国粹、国家级国画、中外文学、国画、国粹的国家色彩。
通过本次培训学习，使我充分领略到国画的魅力，了解到自己的不足，并学以致用，提高了自己对国画的认识。我认为，我们中国的国画传统美术教育在现代教育中的地位，是非常重要的，它不但可以丰富课堂气氛，而且有利于学生对国画的认识、爱国意识的提高。通过学习，使我明确了传统国画的教学观，它是一种教学方法，是教师和学生共同参与、共同探索、共同实践、共同发展的过程，是以学生为本的教育教学理念。
国画培训课程的内容，是丰富多彩的。国画培训是我们国画教育的最新理念，国画培训是提升国画教育水平的一个重要方法，是学生接触世界文化的一条途径。国画培训课程给了我们一个新的知识面，让我认识了自己与世界国画的差距，并学以致用，提高了自己对国画的认识水平。国画培训是提高我们的审美能力，激发创造力的有效手段，它有助于我们的审美能力，激发创造力，提高审美能力，增加艺术美感。培训课程内容的设计与实现，使我们不仅要学习国画，也要掌握国画的基本知识，培养我们的审美能力，提高我们的艺术修养，激发创造力。
国画培训是我们国画教学的一部分，通过国画培训让我更加了解美术教学，掌握国画的基本知识和基本技能。我们要通过国画教学进一步深化课程改革，提高教学质量，提高教学效益，提高学生的整体素质，让学生在国画培训中成长成为祖国的美术人才。
国画培训学习的课程内容，是丰富多彩的。国画培训是我们国画培训的一个重要组成部分，通过国画培训让我们了解了自己的不足，并学以致用，提高了自己对国画的认识水平。我们要通过国画培训进一步深化课程改革，提高教学质量，提高教学效益。
学国画的经验分享范文 第四十三篇
每个人的人生都有许多第一次，而最令我难忘的是第一次学习国画。
星期六的下午，我怀着激动而又紧张的心情来到画室，教我的是位四十多岁的男老师姓朱，他可是一位绘画水平高，经验丰富，脾气又好的老师呢！
他先给我讲了一些关于国画的基础知识，告诉我画国画和画水粉画的不同，画国画时，笔要多沾水，但勾边要少沾水，不然就晕染了，晕染了就看不出来画的是什么了，朱老师还给我讲了拿笔等注意事项。
然后他又教给我怎样调墨色，深墨多沾墨汁少沾水，中墨适宜即可，而浅墨则少沾墨汁多沾水，但也不能太多，慢慢熟练了就会掌握好尺度了。
朱老师先手把手的教我画了一株荷花，让我注意观察他是如何画的，怎么用笔，我看完后信心满满，就刷的沾了一毛笔的水，又沾了一点点墨，重重的一刷，天啊，轮廓太重了，根本看不出画的是什么，我没顾那么多，又是一笔，画纸破了┄没办法，换一张吧，可拿了新纸，我迟迟不敢下笔，怕又画坏了，朱老师走过来耐心地对我说：“没关系，第一次画坏很正常的，没人能一次就成功的，我在演示一遍，你要仔细看好喽！”于是朱老师又给我讲解和指导了一遍，我听的很认真很仔细，果然接下来我画的很得心应手，终于完成了第一幅国画作品。
第一次画国画令我难忘、紧张和兴奋。我会通过自己的努力让我的绘画作品一次比一次更好！
学国画的经验分享范文 第四十四篇
今天，我和学校的老师一起参加了画国画培训。教老师们画国画的老师就是一直教我画国画的黄老师。黄老师首先向我们介绍了中国美术史，他用ppt向我们展示了从原始陶器时代一直到近代的名师名画，其中有个唐代的画家（他身为宰相，还画了一手好画）画得《历代帝王图》，有清朝四个姓王的大画家（他们本是大官，因国家灭亡而出家），有沈周画得山水画，有郑燮（郑板桥）的山水画，还有许多名画家，我实在记不住了。接着，黄老师又向我们介绍了画国画的基本材料与绘画过程，以画荷花为例子，具体为我们演示如何握笔，如何下笔，下笔轻重快慢的不同效果，笔画的不同（有侧笔画、直笔画），如何着色……
然后，我们开始绘画了。这次黄老师让我们勾线，我勾的是牡丹花，勾得线要越细越好，可是我由于没掌握好力气，勾得线有粗有细，有深有浅，手还不停地抖。不过，我始终很认真，有些老师还请我帮忙呢，这使我暗暗得意。最后，我们开始上色。我先用花青为叶子的右半部份着色，接着再用钛白加曙红混合成粉红色，为花朵上色，我小心翼翼地一步一步按老师的要求做。尽管，今天没有把这幅画完成，但我很快乐！
学国画的经验分享范文 第四十五篇
我喜欢绘画，因为这样我就可以把自己心中的幻想活灵活现地展现出来。我精通多种绘画：水粉画、铅笔画、蜡笔画……等等。有一种绘画，有着中国的浓墨淡彩；有着高雅、高贵的情操；有着高难、精细的技术凝结……这就是有浓浓墨香的、历史悠久的——国画！
我喜欢绘画，更喜欢国画。我爱它的原因是因为，它带着中国毛笔的香味，有轻轻宣纸的衬托，和那水波荡漾的颜料水彩！我爱它，就好像爱着自己的祖国，那种高雅的情操！
我6岁就开始学国画，那时的我还不懂得国画所蕴含的古香墨色，我只知道，国画是自己祖国的宝贝，我字写得难看，没法学书法，所以我就把自己所有的精力都花费在学习国画上了。从刚入门的一点一画，直到初级的上色勾画，一直到我现在学习的水墨国画，越来越进步了；勾画的线条不再像以前那样像条蛇似的弯弯曲曲了，已经直起来，像铅笔一样；画像的边缘轮廓已经不再像初学一样断断续续了，变得十分有力，好像黑色的钢筋一般；染色时也不会失手，因水分太多而涨开，画幅变得十分细腻，绘画效果比之前可漂亮多了！因此，我常为自己的作品感到骄傲与自豪。提笔，下笔，葡萄、鲤鱼、芒果、荔枝、灯笼……这种美不是用“靓丽”两个字就可以形容的。
国画，就是以中国的方式来绘画，这种水墨相间的美，兴奋而又可爱，因为是毛笔，所以画起来不拘小节，大方、大气。我们中国人就是如此，大方，好客。我们的心灵也和国画的颜色和样子相同，高雅而不低俗。这，不就是我们中国人的化身吗？不愧是拥有百年历史的中国“奇珍异宝”啊，还是这么有中国人的气息！
现在啊，我与国画结下了不解之缘。我爱国画，我懂得了在国画中感受生活的美，体会做人的品格要像国画一样高雅。国画的象征我永远铭记在心——中华民族不屈不挠的精神！
你们学过中国发明的一项技能或乐器吗？你爱过它吗？我是一个纯正的中国人，我爱我的祖国，也爱我们祖国的国画！当然，我并非只喜欢国画。
学国画的经验分享范文 第四十六篇
有一种画，它不像水彩画一样，有着各式各样的颜色；也不像动漫一样，有许多生动可爱的造型，这种画只有黑、白、灰这三种简单的人简单的颜色，却能表达出一种朴素淡雅的美，这，便是国画。
这幅国画放在我们国画老师家中，画面虽小，表达的事物却很多。
在这幅画中，有气势磅礴的高山，有汹涌澎湃的江河，有展翅高飞的鸟儿，还有潺潺的山涧和蒙蒙的薄雾。
站得远处些看这一幅画，展现在你眼前的便是一做高耸入云的山峰；山峰旁是一片云海，隐隐约约看得见瀑布飞流直下。走近一点，你就会发现，山峰上有几颗星星点点的树木，几只鸟儿在山峰边盘旋。半山腰处有一座凉亭，两三个游人在里面悠闲的谈话，亭子旁是一条清澈见底的山泉，细看那股清泉，你会怀疑水是否在那里游动。
山角下那轻纱似的薄雾中，似乎藏着一小片树林，在隐约中显现。画中这一片景色，形成的对比非常强烈，但合在一起却非常的自然，没有一点怪异之处，反而显得更加和谐。
这便是中国的国画，虽然没有亮丽的色彩，虽然颜色单调，但能表达的却有很多很多。
学国画的经验分享范文 第四十七篇
二年级暑假的时候，我开始学国画。
刚走进国画教室，我就看见铺满毛毯的桌子。我把国画箱子打开，里面有十支毛笔，还有很多颜料和一瓶墨水。我先拿起一张宣纸，分好正反面，拿起毛笔，扎好马步，慢慢地画了一条线，一条，两条，三条，四条……二十条。后来，老师教我们画荷花。首先，我拿测锋画几笔，又挤出白色的颜料，再挤出红色的颜料，再沾了沾红颜料，慢慢的一边转一边压，红色变成粉红色。画完花，这时候，荷花在我眼前活灵活现。该落款了。我写了“荷花，戊戌年，秋，锦霞，八岁”我心想：如果把字写好，画又画好，简直就是锦上添花。画完以后，最后盖了个章，又去洗碟子了，我把碟子洗得一干二净。
如果我现在好好学国画，长大一定有收获。
学国画的经验分享范文 第四十八篇
国画，是中华民族的传统文化。我爱国画，缘于我的爷爷，他是一位出色的画家。他的作品多种多样，有花鸟画、山水画，尤其是牡丹和猫，栩栩如生，让我羡慕不已。于是，我央求爷爷教我画画。
刚开始学时，爷爷问我：“书勤，梅、兰、竹、菊四君子，是学习国画的基础，你想先学哪样？”我看他画的菊花又大又美，就选择了菊花。爷爷说：“好啊！‘秋菊能傲霜’，就从秋菊画起。”爷爷先教我握笔，再教我蘸墨，然后让我临摹。呀，国画的学问还真多！我兴趣十足，学着外公的样子，勾、圈、染、点，练了一遍又一遍。每当我想打退堂鼓时，爷爷就会鼓励我：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”
相比菊花、竹子、兰花，我画得最好的是梅花。爷爷教诲我说：“梅花是中华民族不屈精神的象征。古人说，虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。画梅花，重要的是要体现了它的品格。”我似懂非懂地听着，学着爷爷的样子，画梅骨、勾花朵、上色、点胎。爷爷对梅花的要求特别严格，我画了一遍又一遍，有时候是哭着鼻子画完了。功夫不负苦心人，在牺牲了无数张洁白的宣纸后，爷爷终于拿着我的作品含笑点头，我乐得心花怒放。有一张墨梅，还参加了学校的书画展，上了电视，我缠着爸爸把画拿去装裱，挂在客厅，每当听到客人的称赞时，我都会自豪地笑了。
如今，我与国画结下了不解之缘。我爱国画，也爱我的爷爷，是他教给我欣赏国画的能力，引我进入国画的大门，让我懂得了在国画中感受生活的美，体会做人的品格。虽然他已经永远地离开了我们，但他的教诲我会永远铭记在心——中华民族不屈的精神！
学国画的经验分享范文 第四十九篇
我是一名快乐的小学生，学习也挺不错，除了语文和数学之外，最让我着迷的就属国画了。
在幼儿园时，我就很喜欢画画了。因为那时，我家只有电视，没有电脑，也不知道电视里讲的都是些什么，只能瞎看。而且，我还不会写字，所以，我最好的表达的方式就是——画画。
我的外公是龙岩市著名书画家，他非常喜欢书画，每天，除了吃饭、睡觉，其他时间都用来写字、画画。受外公影响，是我喜欢画画的重要原因。他的画栩栩如生，就像活的一样，认真点儿看，仿佛身临其境，似乎，人和画已经融合在一起了。
一年级时的一天，我突发奇想：要是我也像外公一样拿着毛笔来画画，会不会也画得很好呢？我带着这个问题，便开始画了起来。我先找来一张小宣纸，拿起毛笔，一笔一笔地勾画起来。不一会儿，画就画好了：两三根树枝，十几朵梅花，外公走过来看了看，说道：“不错！前途无量！”说完，便在我的画上一笔一笔地修改。结果，我那零星几朵小梅花，被外公大笔一挥，变得潇洒许多，展现了好看的模样，那可真叫梅花盛开，帅呆了！接着，外公又告诉我：“画国画其实很简单，只是在于你胆子的大与小。如果你胆子大，敢大胆画，那画一定画得很好；如果你胆小，一根枝条一根枝条都那么短，那么无力，那还叫画吗？特别是画梅花，不能总搞‘平均主义’，应当疏密有致，这样的画，才是一幅好画。”外公的这一段话，一直刻在我心里，这也树立了我画国画的信心。
时光飞逝，随着年龄的增长，我对国画的兴趣更浓了，而且画画的技巧，也越来越高了。现在，我最爱画梅花、竹子、兰花等。
学国画的经验分享范文 第五十篇
我非常喜欢画画，只要我的手一拿到笔，就觉得有一股灵感涌变全身，有一种想在雪白的纸上画出栩栩如生的图画的欲望。所以，学习画国画是我梦寐以求的事情。在我读二年级的下学期时，妈妈终于答应了我，我高兴得欢呼雀跃，心里乐开了花。
第一天，我来到国画老师张老师家里学习画国画，一进门，我便看到张老师家的墙上挂满了形象逼真的山水画，还有鲜艳欲滴的葡萄，苍劲有力的翠竹等，我看得眼花缭乱手心直痒痒，想马上试一试，画一画。
开始上课了，我原以为张老师会教我们画水果或者青山绿水和其他什么的，可是，张老师的话却让我大失所望，原来张老师今天只教我们画那些笔直的和弯曲的线条。张老师在一旁做示范，我却心不在焉，张老师马上对我说：“学本领不管大小，都要认真。”我只得专心致志的看张老师示范的运笔方法，我的心一静下来，才发现张老师画线条时运笔是很有讲究的`，每一笔都有一股苍劲的感觉，往左画时，笔尖要先向右轻轻停顿一下再画，往右画时，笔尖要先向左轻轻停顿一下再画。看到张老师行云流水般的流畅感觉，认为画这些线条真是太简单了。当我们自己在纸上实践时，却是困难重重。很快两个小时过去了，我们画的线条却没有一个人合格，在接下来的日子里，我们每周除了在老师的家里练习两个小时外，每天还要在家里练习半个小时，练了整整一个月，线条才基本合格。而我原来的绘画热情却在简单的线条面前大打折扣。
为了提高我们绘画的兴趣，张老师开始教我们画梅花。他先教我们如何把握好调墨的方法来画枝条。再教我们画梅花的方法。画梅花时，先用中号笔的笔尖蘸满已经调好的红色颜料，再在笔尖蘸一点浓墨，便在已经画好的枝丫上开始画一些可爱的梅花，直到笔上的颜料全画完了，才能重新蘸颜料，这样，整幅画面的梅花才有浓有淡，若隐若现。等画好的梅花上的颜料处于半干的状态下，我们就开始用调好的黑色颜料来画梅花的花心。画花心时，先在梅花的中间画一个小圆圈，再轻轻用内力画出花蕊。最后，就是用比较大的笔蘸上调好的黑色颜料画枝干上的大刺和一些小刺。等我们完成了整幅画，张老师就把我们的作品放在一起，还要现场做评价，画得好的，张老师要表扬。需要修改的地方，老师也要提醒我们怎样改进的方法。
为了让我进步更快，我每天在做完家庭作业后就开始画国画，而妈妈就在一旁盯着，尽管我不想她站在我的旁边，可我那儿拗得过妈妈呢？只有更加认真地练习，才能免于妈妈的唠叨。每天晚上，只有当我画的画能赢得妈妈的一声肯定的表扬时，我才能看一集我想看的动画片，否则，可爱的动物们们只有深深地藏在电视的最深处。
就这样，张老师慢慢地教我们学会了画梅花、枇杷、葡萄、竹子等。随着我学会画的内容越来越多，从张老师那儿得到的表扬声也越来越多。
在庆祝六一的画展上，我画的梅花特别引人注目，不少同学驻足观看，我的心理乐开了花。
当老师第一次将我的国画贴在学校教室的墙上时，当同学们向我投来赞许的目光时，我觉得十分自豪。告诉你们吧：凡是我呆过的教室的墙上都贴有我画的国画呢！
学国画的经验分享范文 第五十一篇
画是渴望的云朵，在空中漂浮，每下一场雨，被雨点滴到的人就会疯狂的爱上画画，我可能被雨点打中了吧！
你一定很想知道，画的种类繁多，我会选哪一类呢？告诉你吧，因为我是中国人，所以我对国画情有独钟。
学国画不容易，一段友谊却让我坚持下来，并且，让我从皮小子，变成了乖乖女。
那天是这样的，“你凭什么说我画的小人不好看，就凭你是我同学吗？我告诉你，谁也不能批评我的画！”，我气愤的说，“对啊！就是因为我画儿画的好看，我才给你点评，原来还想给你打五十的，现在看来，零！”，美术课代表玥玥回答道：“你要是不服气，我们两个月后比国画，记住，千万别逃跑！”，“我什么时候失言过，比就比，谁怕谁！”，“好一言为定！”，两个人说完，便一个往北，一个往南。也因为这次的约定，让我知道什么叫‘冲动是魔鬼’，你想啊，玥玥是美术课代表，全班画画最好的，这次的约定是比国画，而玥玥学国画有七年之久，而且，她父亲是有名的画师，专画国画，听说，他父亲的一幅画的价格就是上百万呢！而她的母亲—也就是李老师，是我们学校国画画儿的最好是的，我想，玥玥可能就是遗传了她爸妈优良国画基因，才会画画如此出众，听说，她还得了不少奖呢！哎，越想越觉得胜算不大，想想要是当时比画简笔画，我的胜算可能会高一些吧！
无奈，便只好去找李老师，要不然的话，两个月后就丢脸了。
一进李老师办公室，刚好玥玥在里面，我俩互看了一眼，便谁也不理谁了，房子里找不到李老师身影，便只好硬着头皮问玥玥，谁知，却被了冷落一番，这使我觉得这个约定蛮无聊的，正要走，玥玥镇定的说道：“那么快就要放弃了，未免太快了吧！”，听了她的话，我的好胜心又膨胀起来，乖乖回到位置上坐下了，过了一小会儿，李老师回来了，手上拿了很多画纸，显的十分神秘，她一进办公室，玥玥就离开了，我还没来的及说我此行来的目的，李老师便说：“舞儿，你喜欢国画吗？”，搞不清李老师为什么会知道我是来学国画的，因为这个疑团，我的脸上露出了茫然的神情，李老师没看见，便又滔滔不绝的向我介绍起国画，但看到我脸上的茫然，就问我，我回答到：“为什么您会知道我是来学国画的？”，“因为，因为你……你和玥玥的约定，对，就是因为你和玥玥的约定。”，李老师支支吾吾的回答道。“那又是为什么你帮我却不帮玥玥呢？”，“因为，哎哟，你为什么有这么多的问题呢，弄的我都不知所措了，反正我教你，你就好好学，我会免费教你两个月，让你体验畅游国画乐园的滋味，好不好？”，李老师像是遮掩什么似的回答，“好！”，我开心的大叫。
就这样，在李老师的伴随下，我正式接触了国画，因为如此，我由活泼好动变成了“专注女”，母亲对我的改变也感到很欣慰。
两个月里，我欣赏了无数李老师夫妇的画作，有时，玥玥会来，送瓶果汁，矿泉水什么的，但李老师总会给我，当然，我也总是不客气的接受了。
在李老师的辅导下，我成了国画痴迷的爱好者，不光如此，画功也渐长，但对那个约定，我还是有点担心。
时光流逝，弹指间两个月过去了，我和玥玥的约定到兑现的日子了，可是玥玥却出奇迹搬的毁约，我觉得奇怪，又不敢问她，只好下课去问李老师，老师告诉我：“其实，玥玥别有一番苦心，她认定你是学画画的料，想激烈你学国画，就抓住了你冲动好胜的个性，定下约定，促使你学国画，还来找我，求我帮助她，让我保密，我答应了，因为画纸不够，她便帮我看办公室，我去仓库，谁知你那么早儿来，玥玥当然要用激将法来激你，而剩下的事，你都知道了。”，我听后早以热泪盈眶，但又问：“为什么她又要取消约定呢？”，“因为她担心你会输给她。”，李老师回答：“她一方面不想让你放弃国画，而另一方面又不想让你自尊心受挫，所以，只好出此下策！”，这一次听完，我以人生最快的速度跑进教室，找到了她，气喘吁吁的说了声：“对不起，谢谢你！”，我俩激动的相拥而泣，场面壮观到赶上北京申奥成功的情景。
现在的我，有了国画和知己，也有了长足的进步，我觉得自己很幸福，我非常满足。
在李老师家的学习，我疯狂的迷恋上了齐白石大师的画儿，他的画把中国画的精神与时代的统一的完美无瑕，他有画作近百幅，如《白石诗草》《白石印草》等。白石爷爷专长画鸟，笔酣墨饱，力健有锋；他画虫则一丝不苟，极为精良。他还喜欢诗配画，在他的《棉花图》题“花开天下暖，花落天下寒”，《不倒翁图》题曰“摇摇两边白，宫袍楚楚通身黑”。看，我在画中遨游，其乐无穷。
我现在加入了李老师组织的国画小组，在这里，我会遇到很多竞争对手，但我会努力，加油！
学国画的经验分享范文 第五十二篇
国画是什么?是一幅山水画，是一个历史悠久的名人，是一个民族精神的象征，它代表着中华五千年的历史文化，它是中华民族的骄傲，是中华文化的宝库，它是世界五彩缤纷的瑰宝，我们应该学好它，把它作为自己最喜欢的课程。
国画是一门艺术，国画是一门艺术。国画，是一门艺术，国画是一个民族的精神文化，国画，是中华民族的骄傲，是中华民族的骄傲，国画，是中华民族的骄傲，中华民族的骄傲。我们应该学好它，把它作为自己最喜欢的课程，把它作为自己最喜欢的课程。
国画，是一门艺术，国画，是一门艺术。国画，是一门艺术，国画，是一个民族精神的象征。国画，是一门艺术，是一门艺术，国画，是一门艺术，国画，是一门艺术。
学国画的经验分享范文 第五十三篇
当我第一次看到中国画时，就被它深深地吸引住了。当时我只有六七岁，天天喊着，叫着要学国画，可他们说等我长大了才让我学。所以我就盼星星，盼月亮，过了五年终于开始学了。
第一次走进教室，我就被浓浓的墨香吸引住了，迫不及待地拿出我的材料，画了起来。可刚刚起笔，它就像个调皮的小孩，要跟我对着干：起初我用力地往纸上一画，可纸上却只是小小的、瘦瘦的一条线。我想可能是水不够多吧，就把笔全部浸在水中，然后提出水，又往墨那放了放，就开始在纸上比划了。这次我只是轻轻地一点，可纸上却像被一盘水浇了一样，湿了一大块，现在这张纸已经“无药可救”了，只好把他扔进垃圾桶。这时我向老师求助了，可我是个怕羞的孩子，嘴里话欲出又止。这时，老师走了过来，问我：“有没有什么不会的地方，不懂就问，没有关系的”。听到了这句话后，便鼓起有、勇气向老师请教，在老师的精心指导下，我学会了一些基础的套路。之后他就去指导别的学生了，坐在位置上的我，就开始新一轮的“创作”了，先是拿起毛笔，然后笔肚吸水，笔尖点墨，接着在纸上画画线段、点，有时把笔侧过来画几笔，把一条线分开画，在这种自娱自乐下，我学会了很多的笔法了。
随着年级的增高，作业越来越多，课外学习的时间不断被压缩，可我还是把国画这门课留了下来。因为国画这门课不仅仅是中国的瑰宝，更是练习我勇气的地方。
学国画作文05-06
学国画日记08-20
学国画的经验分享范文 第五十四篇
今天下午我们上了两节校本课程。我呢是国画小组的成员，叫我们的老师姓刘，他是一个绅士。
国画课是是一个画画的课程，我害怕自己画错了画，在昨天晚上的时候就准备好了两张宣纸。下午我带好东西进了学校，从已进学校的那一刻起，我就希望时间过得快一点，好让我赶快上校本课程。果然一切如我所愿，我刚到班里不到三分钟的时间，第一节课的上课铃打响了。我拿起东西和我们班的几个伙伴去国画教室。我们走进教室居然发现班里只有两个人，我们想到我们今天回来的这么早，或许我有些太兴奋了我跳了起来，结果......结果我就摔倒在了地上。
过了十几分钟，国画舍得人差不多都到齐了，我也把上课用的东西都摆到了桌子上，在桌子上铺了一张纸后，我又在旁边放了一张纸。我想终于快上课了。这 时，一个五年级的男孩跑到我的面前对我说：“你能借我一张纸吗？我今天忘带纸了。”我抬起头望了望他那无助的表情，不由自主的把放在桌子上的一张纸递给了他。
很快，两节课就过去了。我收拾好东西，和同学们回了班。
学国画的经验分享范文 第五十五篇
荀子云：“锲而舍之，朽木不折;锲而不舍，金石可镂”。事实确是如此，成功需要坚持不懈。但不畏困难及不骄不躁的心理仍必不可少。
坚持不懈是通往成功的不二法门。我国国画大师齐白石，其画作栩栩如生，活灵活现，归功于齐白石先生的坚持之心，他坚持每日作画，即便在八十五岁高龄之时，一日连画四幅，又为昨日补画一幅，题字道：“不教一日闲过也。”一日不闲，一日不息，此等坚持之心为齐白石先生的画作铸就了辉煌，也正是因为数十年如一日的坚持作画，才让他成为一代国画大师，成为国画界的泰斗。
不畏困难是通往成功的催化剂，困难是人生路上的必经之路，如何面对决定了成功与否。名司大家陈寅格自幼父亲去世，只留母亲一人与他相依为命，虽生活清苦，但母亲执意要跟他上学，困难重重下，他毫不畏惧，凭借着自己的努力成为一代大家。其见解多为国内外学者所推崇，在清华任教时更是被称为：“公子的公子，教授之教授”。若他被幼时丧父，求学艰难的挫折击倒，畏惧前程，恐怕是历史学界一颗灿烂明星的坠落。因此，成功需要不畏困难。
不骄不躁，让成功之路更为顺利。反之，自骄自躁，让成功化为乌有。方仲永自幼天资聪慧，让人称赞为“神童”，他的父亲便带方仲永四处展示作诗之才，骄兵必败，方仲永荒废了学业，聪慧过人的天分渐渐没落。至其二十岁时，早已与常人相同，再无“神童”之传奇了。本有着走向成功的天资，却在自骄自大下让成功灰飞烟灭。可见，不骄不躁乃是成功之需。
若有了坚持之行，不畏之心，不傲之姿，成功便在眼前了。
学国画的经验分享范文 第五十六篇
国画培训学习课程
1、《国画》
国画课程是以美术为主要研究方向，以美术为基础内容的文艺作品。它以国画创作为主要研究方向，以美术为基本内容。在教学中，国画作为学生创作的基本艺术素材之一，在教学中有着重要的教育价值，它既体现了美术教学的方向性，又是国画教学的重心。在教学中，要注意学生的审美能力，发展其审美能力，使他们从美术知识的传授者转变到美术人。在传统的美术理念下，美术教师往往觉得学生的思维是僵化的，缺乏对美术的兴趣感，认为是枯燥的，枯燥的，而不符合他们的审美观和审美观。在新课程的课程标准下，要求教师必须树立“以学生为本”的新的理念，充分尊重学生的主体地位，尊重学生的思维权和选择权，尊重他们的创造思维。要以学生为主体。教师在教学中应该是以促进学生的主动发展为主体，以教师为主导，教师尽量只是引导者。在这种师生双方相互交往、相互学习、相互探究、相互促进的过程中，教师的作用是无法取代的。
新课改对教师来说是一个新挑战，新理念，新方法。为更好地适应新课改的教学模式，适应新课改的需要，提高美术教师的专业素质，提高学生对美术的审美能力，提高美术教师的专业素质，现对本次国画培训学习课程安排做以下安排。
2、国画学习课程标准
国画的特点是以美术为主要研究方向，以美术为基础内容的文艺作品，包括美术作品的表现形式、内容形式以及内容形式，这样就使教学方式既适合教材，又不失为一种有效的教学方法。美术教学的目的是通过美术学习培养学生的审美能力和创作能力，培养学生的观察能力、想象能力以及创造能力和动手能力。
国画学习课程标准是一门集审美教学内容为一体的专门的学科，其课程标准主要内容包括美术基本知识、美术技能和国画基本技法，它们既有对美术的传统认识，又有对中国美术的现代意义认识。因此在美术课程标准的教学设计中，教师应根据美术作品布局和功能的特点，结合学生生活实际，设计与美术相关的课程内容。
国画培训学习课程安排为：
第一学段：国画基本技法和国画基本技法
第二学段：国画基本内容和国画基本技法，国画基本内容包括：国画的基本理论，国画的基本内容，国画的基本特点，国画的表现形式，国画的基本手法，国画基本的笔法等。
国画课程的基本理论，国画的基本技法，国画的创作与艺术的表现形式，国画的表现形式，国画的创作与艺术的表现形式等。
国画基本技法的学习，使我们对中国文化、世界画、国画等国家艺术的发展前景有了一个更为深入的认识。国画创作教学是以国画技法为基本内容的创作教学。国画作为学习艺术的基本技法，具有不可替代性作用。国画是学习美术的重要手段，学习国画也不例外，国画是国家艺术传承的重要载体，国画创作教学应注重对学生的文化传承。中国文化、世界画、国画的传承方法应注意以下几方面，
国画作为国画的创作教材应以国画为重点。
3、国画创作教育
国画创作教材是国画教学工作中不可缺少的一部分。国画创作教育是对国画创作教师的基本素质的要求，是培养优秀文化传统的重要内容。
国画创作教育可以通过国画教育，通过国画创作教育来促进学生对国画的理解和表现，培养学生的文化认同和世界观、人生观、价值观，从而培养学生的艺术情感，提高学生的艺术表现水平，发展学生的艺术创作才能。创作教育既是国画教学的一个重要方面，也是一个非常广泛的教育方式，在国画创作教育中也具有非常重要的作用。因此，国画创作教育应该充分利用国画的特点，利用国画的特色，在国画创作教学中要有一定的针对性，可以使学生更好地理解国画创作，提高学生对国画的理解水平，增强学生对国画的认同感和创作的兴趣，提高学生的艺术修养。国画创作教育应该注意以下几方面：
4、.
国画的基本理论和基本技法
学国画的经验分享范文 第五十七篇
二年级的暑假里，妈妈给我报了我梦寐一求的国画班。
第二天一大早，我就把爸爸叫醒，大声的说：“爸爸快点起床，你还要送我去学国画呢。”爸爸说：“你先收拾画画的东西，我马上就起来了。”妈妈给我做了可口的早餐，吃完之后我们就出发啦。一路上我既兴奋又紧张，尽管催促让爸爸走快点，不然就迟到了。终于到了画国画的教室里，爸爸和教画老师聊了一会儿，向我说了声：“拜拜”，然后就走了。
老师缓缓地向我走来，说：“小朋友，你喜欢画画吗？”我兴奋地点头说：“喜欢！”，“那你先在纸上随便画，体会一下怎样用笔”。我拿出各种颜料往盘子里挤了一点，然后想，画什么呢？汽车！我先用墨汁画了两个圆圈为车轮，再用颜料画了车身。可是，颜色干巴巴的一点也不好看，正当我疑惑不解的时候老师走过来了，他说一定要往颜料里加点水，才能画，不然不能画的，我轻轻的点了点头。
第一天，老师教了我很多东西，侧锋运笔、藤黄加花青等于绿色、曙红加花青等于紫色、藤黄加曙红等于朱磦，很快我对颜料又有了新的认识，不同的颜料兑在一起就变成不一样的颜色，色彩也丰富多了。我看到其他同学画的很好，我非常羡慕，心想总有一天我会画的和他们一样好。
时间过得飞快，转眼间就到了放学的时候，我赶紧收拾好桌子上的东西等着爸爸来接我。过了一会儿，爸爸来了，他还问老师，我画得怎么样，老师说：“表现很好，画画的挺像的”，听了老师的表扬我心里美滋滋的。
回家的路上，我对爸爸说：“我更加喜欢画画了，学国画真是太有意思啦”，爸爸说：“喜欢就好，那你就不能放弃哦”，我说：“没问题”。
“只要功夫深，铁杵磨成针”。是呀，只要不放弃就会有成功，我一定要坚持学国画，因为我喜欢国画。
学国画的经验分享范文 第五十八篇
国画是中国的精髓，中国人善长用软软的毛笔写字，作画，这些都是外国所没有的。
我从小就喜欢画画，看到那些画家把花，鸟，虫，鱼画得栩栩如生，我心里总是蠢蠢欲动。好不容易迎来了暑假，我赶紧抓住这个大好机会，央求妈妈在国画班报了名。
一开始，老师教我画枇杷，我没把握好水分，水都渗出来，枇杷变成了一个“大胖子。”老师看了看，说：“画国画要注意大小，疏密，浓淡，枯湿四种变化。”我照着老师说的，认认真真地又画了一遍，果然比第一遍好了很多，画起来也更得心应手了。接下来，老师又教我认识各种颜色，调颜色的各种技巧……一天下来，我的收获很大，还受到了老师的表扬呢！
这只是我迈出的一小步，想要画得惟妙惟肖，还有很多的路要走呢，我要学齐白石画虾，徐悲鸿画马，黄胄画牛。夏练三伏，冬练三九。“师傅领进门，修身在个人。”要想画得好，还要靠自己的勤学苦练才行啊！
学国画的经验分享范文 第五十九篇
美术特色课程——水墨画教案
第一周
教学目标：
1：通过本课国画教学弘扬我国民族艺术，激起学生热爱中国画，培养对民族绘画的感情。
2：通过亲身体验，体验国画，清楚上国画课基本要求及功能教室使用要求及习惯。
3：通过实践，提高学生对中国画的表现能力。 教学重难点：
清楚上国画课基本要求及功能教室使用要求及习惯 教学准备：教材、范画、示范用具、毛笔、墨、纸等。 教学设计：
一：组织教学，检查用具准备情况稳定情绪，做好上课准备。
二、教师分组 安排具体座位。选小组长。 各小组讨论，如何上好国画课。
教师巡视指导，根据学生回答总结上好国画课基本要求。
1、课堂纪律要求：
上课前学生在老师的统一安排组织下，做好充分准备，提前到达美术室。入室后不得大声喧哗，不得追逐打闹，不得随意触碰室内石膏像，不得随地吐痰、乱扔垃圾，保持室内安静、有序、整洁。
2、功能教室使用要求：
绘画过程中，必须严格遵守纪律，不得肆意破坏室内物品，未经允许不得翻动使用橱内其他各类器具，如违反规定造成设备损坏的，均需按规定赔偿。火、防潮、防盗等工作。
学生进行操作时，教师必须在场。学生上课完毕，应将所有物品归回原处，并清理遗留物品。
规定小组长做好管理小组成员并记载小组成员纪律及学习情况，对特别违纪学生报给老师处理。
三、学生记录国画课要求。有什么问题及时反馈老师。
四、老师总结，宣布下节所带工具，下课。
第三周
一、教学目标：
知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的艺术形式。
过程与方法：通过自主学习，探讨学习，运用墨迹在宣纸上的效果，启发联想、添加、创作画自己想画的东西。 情感态度价值观：学习了解中国画，了解中国画的笔墨，弘扬我国民族艺术，激发学生热爱中国画，热爱祖国的思想感情。 教学重点：认识中国画，欣赏中国画。 教学难点：认识中国画，欣赏中国画。 学生用具准备：毛笔、墨、宣纸三张 教师用具准备：国画作品、毛笔、墨、宣纸 教学过程：
中国画，简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。 中国画 简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到 “形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。
出示文房四宝 师生认识了解 师生欣赏各种国画作品。
现代中国画欣赏 画家简介现代中国画欣赏
徐悲鸿（1895-1953）现代画家、美术教育家。江苏宜兴人。代表作有《田横五百壮士》、《七方皋》、《马》等。
齐白石（1864-1957）中国现代书画家、篆刻家。原名纯芝，字渭清，后改名璜，字濒生，号白石。湖南湘潭人。早年曾做木工，后与文人交结，学习绘画、诗文、篆刻、书法，学得一身技艺，重视创造，融合传统写意画和民间绘画表现技法，形成其独特艺术风格。擅长花鸟虫鱼，笔墨纵横雄劲，造型质朴简练，色彩鲜明热烈，并善于将阔笔写意花卉与精细草虫结合描绘。亦作山水人物。论画有“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的名言。新中国成立后，曾任中国美术家协会主席。
张大千（1893-1983）现代画家。原名正权，后改名季爰。四川内江人，绘画兼长山水、人物、花卉、翎毛，亦擅工笔、写意。晚年多作泼墨写意，并好在巨幅纸上纵横驰骋，为当代颇有气势的写意大师。作品《长江三万里图》、《庐山图》等。
钱松岩（1899-1984）江苏宜兴人。九岁随父入塾读书，兼学书画，后师从胡汀鹭。1923年毕业于江苏省立第三师范后，任中小学美术教师。1957调入江苏省国画院从事专业创作，历任画师、副院长、院长。创作以山水著称。喜游历，注重外师造化，并在传统画法的基础上，致力创新，形成浓郁清新的艺术风格。 关山月（1912- ）原名泽霈，广东阳江人。幼承庭训，喜爱绘画。厅创作大型图画《江山如此多妖》。现任中国美术协会副主席、广东分会主席、广东画院院长等职。 吴作人（1908- ）原籍安徽泾县，生于江苏苏州。现为中国美术协会主席、中央美术学院名誉院长。
第四周
知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的艺术形式，感受体验中国画的握笔、用笔、用墨，基本了解宣纸的性能。 过程与方法：通过自主学习，探讨学习，体验用笔、运用墨迹在宣纸上的效果，启发联想、添加、创作画自己想画的东西。 情感态度价值观：学习了解中国画，了解中国画的笔墨，弘扬我国民族艺术，激发学生热爱中国画，热爱祖国的思想感情。 教学重点：感受体验中国画的握笔、用笔、用墨，基本了解宣纸的性能。 教学难点：中国画笔法练习 学生用具准备：毛笔、墨、宣纸三张 教师用具准备：国画作品、毛笔、墨、宣纸
课前准备
笔、墨、砚、纸、笔洗、毛毡或旧报纸。
教学步骤
（一）揭题——中国画笔法练习
（二）讲解执笔法中国画笔法练习
中国画的执笔，虽没有固定的模式，但都有一定的要求。总的要求是：指实掌虚。最常用的如“拔镫法”，即以拇指、食指和中指紧握笔管，无名指、小指与笔管自然*拢，掌心虚空。作画时以腕、肘为动力，指静腕动，引发丹田之气于毫端，是用笔之诀窍。执笔处与笔头的距离是不固定的，要根据具体情况，可高可低。
（三）笔锋
中锋：笔杆垂直于纸面，笔尖在笔划正中，由上向下或由左至右运笔。
中锋线条：圆劲、流畅。
侧锋：笔杆倾斜，行笔时，笔尖偏听偏于笔迹之一侧而显露其锋。本文来自小精灵儿童资讯站
正侧锋，手心向上。反侧锋手背向上。
侧锋线条，犀利、枯涩。
顺锋：笔杆稍侧，行笔时，笔杆在前，笔锋在后，顺其笔锋，拉着笔杆行进。顺锋线条，多流利、挺秀。
逆锋：笔杆稍侧，行笔时，笔杆在后，笔锋在前，由下向上或由至左，戗其笔锋，推着笔杆行进。逆锋线条，多毛涩、老辣。
运笔方法很多，如以笔腹着纸，拖着行走的“拖笔”；笔锋散开的“破笔”；笔杆颤动的“战笔”等等。
学生练习，老师指导
初学者对笔、墨、水和纸的性能尚未摸透，不是水分过多，水墨漫漶，就是焦、浓一片，墨无层次。所以在教学本课时，除应讲清方法外，更要加强练习指导，常用的方法是演示、观察、练习、讲评、再练，直至理解。
1、执笔
一二三指先捏紧，
虎口空空像眼睛，
小四小五往外顶，
指实掌虚腕肘动。
2、用水
湿笔水多，
干笔水少，
要笔湿，
笔根吸清水；
要笔干， 笔头挤去水。
3、用墨
会分浓和淡，
会辨干与湿。
笔肚吸水笔头舔墨，
一笔下去有浓淡；
笔肚舔墨笔头吸水，
行笔墨色很自然。
4、用笔
快笔生飞白，
慢笔现墨韵。
行笔用臂不用指，
执笔要高不要低。
笔用后马上洗净，并养成习惯。 学生体验， 以清水逐渐加入用笔和用墨：
研墨需加清水，若水中混有杂质，则磨出来的墨就不纯了。至于加水，最先不宜过多，以免将墨浸软，或墨汁四溅，以逐渐加入为宜。 学生练习，老师巡视检查。 展示作业，互相评价。 教室总结。
学国画的经验分享范文 第六十篇
我们院里有一位老人，画的国画特别漂亮，她告诉我，她十几岁就开始学国画了下面我来介绍一下她画的画吧。
我在观看她的画时，宛如身临其境：那层层叠叠的高山、郁郁葱葱的森林，隐隐约约地倒影在湖水里，我正看的入神，突然，两只美丽的喜鹊轻点湖面，荡起一圈圈涟漪，又展展翅膀走走了。远处，一叶小舟向我飘来，一阵微风吹过，从天空飘下来一片片红色花瓣……此情此景，让我想起了李白的一首诗：天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
除了风景画，她画的动物也是一绝，鲤鱼戏水、猫咪戏蝶、公鸡鸣唱、鸭子斗嘴……每一个动物都是栩栩如生，感觉像从画中走出来一样，你看，那两只斗嘴的鸭子……，还有那只戏蝶的小猫……
不仅动物画的妙，植物也一样，荷花粉淡相宜，竹子清秀挺拔……我不禁感叹：这位老人的功底是多么的深厚，她告诉我，她十几岁就开始学国画了，曾经为了学画……
国画是国粹、也是国家的骄傲，我爱国画，更爱老人那独特的魅力给人的感觉!
学国画的经验分享范文 第六十一篇
幼儿园大班中国画教案设计：了解中国画
◆ 活动目标：
1、欣赏中国画富有生活情趣的画面，了解中国画的悠久历史。 2、了解中国画的基本工具和材料，对中国画产生兴趣。
◆活动准备：
1、画有同样内容的中国画和蜡笔画各一张。 2、提斗，大白云，小勾线笔，宣纸，墨汁，国画颜料等。
◆活动过程：
1、对比欣赏中国画与蜡笔画，初步感受中国画的独特韵味，知道有国画这种艺术形式。 教师：请你们看看，这两幅画有什么不一样的地方吗？
2、认识几种基本的、在幼儿园阶段常用的作画工具。 (1)认识三种毛笔：提斗、大白云、小勾线笔。 l在幼儿园阶段，常常用拟人的方法介绍毛笔，如这三种毛笔分别上笔爸爸、笔妈妈和笔宝宝，它们上毛笔一家。 (2)认识墨汁与国画颜料。 (3)认识宣纸。 l可以将宣纸与普通白纸放在一起，引导幼儿通过看、摸、滴水等方法，感受宣纸柔软、易吸水、易破等特性。
3、幼儿自由探索使用作画工具。 (1)引导幼儿用于毛笔刷刷自己的胳膊和脸，感受笔头的柔软性。 (2)用毛笔蘸清水在地板上、宣纸上随意涂鸦，感受毛笔的笔触与宣纸的吸水性。 (3)做个小实验，将墨汁轻轻地滴入装有清水的玻璃杯中，感受墨汁溶于水，以及遇水变淡的特点。
学国画的经验分享范文 第六十二篇
那一瞬间，我被深深吸引——
专注的神情、行云流水的动作，中央电视台的书画频道吸引了我的注意，国画炫丽的颜色，在画家手中的毛笔里上下翻飞，一幅画立刻呈现。那时，我年幼的心被好奇塞满，我也想走进国画那旖旎的世界。
终于，机会来临。去年的美术夏令营，我与国画的缘分，再起。夏令营的老师邀请了一位参与全国书画大赛的学长教我们如何绘画工笔画，并且在夏令营最后一天我们要进行一次画展。当学长拿着一幅工笔荷花图走进教室的那一刻，我仿佛看见了一束光被带进了教室，那时的空气都透着甜意。
可是，画荷花并没有我想的那样简单。工笔荷花并不是随意描几笔的结果，而是要通过细致的白描，不断的分染，采用特定而巧妙的步骤去勾勒荷花。一个步骤错了，一幅画就毁了。带着愉悦，我每天都在国画的世界中驰骋。那几日的时光，包裹着一个少年的汗水与执着。
画展前一晚，无眠。想到第二天就要举行画展，有些激动，有些紧张，脑海里不断地翻滚出各种工笔画的技法。月光穿过树梢，闯进宿舍，洒在床沿。我突然有了一个大胆的想法：既然睡不着，那就找个地方再练习一晚吧！于是，我溜到教室，开始一层又一层的分染……楼道里静悄悄地，毛笔唰唰的轻响在空气中微微荡漾。那晚，有一件事我一直不能确定。也许是月光太过明亮，亦或是我太过激动，记忆中的宣纸一直流淌着光芒。不过那晚，有一件事我很确定，有一颗心灵被希望充盈，有一个少年被梦想填满。
专注的神情、行云流水的动作，画展的选手们吸引着大家的目光。蘸着炫丽的颜色，我的毛笔上下翻飞，一幅画，立刻呈现在大家眼前。那时，观看的同学投来好奇而艳羡的目光。而我，也真正走进了这个旖旎的世界。
这一瞬间，我被自己感动——
学国画的经验分享范文 第六十三篇
假期里的一天，妈妈说：“我教你学国画吧！”我听了，高兴地同意了。
我找来国画书，翻了好几遍，我都不知道该画那一幅，都太难了。妈妈看了看，说：“我们就画这幅茶花吧！”我看了一下，红红的花瓣，黄色的花蕊，墨绿色的叶子和枝干。是呀，我怎么没发现呢？原来这幅画这么简单呀！于是，我迅速准备好颜料、画笔和纸，准备画画。
妈妈先示范了一下花的画法，她边画边说：“画花时要注意花瓣的大孝方向以及位置。”我仔细观察妈妈画花的时候笔尖朝里，由内而外。左边的两片花瓣画得小而圆，右边的两片画得大而扁，还有下面的两片花瓣小小的，像葵花籽一样，然后用笔点上了黄色的花蕊。一朵茶花就画好了。
于是，我就学着妈妈的样子画了起来。可是，看起来容易画起来却太难了。我画出的花瓣又小又难看，最后竟然连成了一片，看不出是几片花瓣了，画纸也试了一大片。看到这样的作品，妈妈哈哈大笑了起来，我也禁不住笑了起来。最后勉强画好了叶子，拿起来一看，妈妈笑得更厉害了：“看，你的每片叶子都有两朵花大，而书上的叶片和花瓣差不多大！”而我，看到自己画得这么糟糕，心里很难过。
妈妈看到我伤心，就耐心地给我讲：“画画前先要仔细观察。先看画面的整体布局，观察花和叶子分别占了什么位置，大小怎样。花和叶子的色彩是有层次性的，不能全都一样。”我按妈妈说的，仔细观察后又画了一幅茶花。虽然没有书上的好看，但比原先那幅好多了。我满意地笑了。
是呀，画画前一定要仔细观察，做到胸有成竹，这样才有可能画出好画。
学国画的经验分享范文 第六十四篇
我从小就喜欢画画，从去年开始，学校开设了国画课。才学国画的时候我感到很好奇，什么是国画呢？
通过这几个学期的学习，我明白了原来我们的国画，又称“中国画”，我国传统的绘画。它是用毛笔、中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。
还记得当我第一次拿起毛笔时，老师告诉我们毛笔的分类。原来不同动物的毛做出来的笔可以画出不同的效果，有的柔软，有的坚硬，有的粗犷，有的细腻……国画用的纸是生宣纸，纸薄薄的，一沾水就会浸湿很大一片。不过只要掌握好了技巧，就能画出各种各样富于变化的色彩来，真是太神奇了！
我喜欢荷花，喜欢它出淤泥而不染的个性，所以我最喜欢画荷花，用笔轻轻的在宣纸上勾勒出荷花和荷叶的形状，然后用中白云描出荷花，再勾出它的叶脉，使它线条变得更明显更漂亮。画完之后就用水调出浓淡不同的曙红色，把它涂在荷花的花瓣上。然后用花青加藤黄变成了深绿色，用调制好的绿色把荷叶涂上，这幅荷花图就完成了。
看着自己画出的国画，我别提有多高兴了。中国画，是我们国家的传统画种，它的确有自己的特色。它和我以前学习的水彩画相比，更显得清新高雅。我喜欢中国画，它是我们民族的艺术，我为它感到骄傲感到自豪！
学国画的经验分享范文 第六十五篇
记得一年级暑假时，妈妈带我去学国画。
一走进画室，我就被一股艺术气息所吸引了。用红木做的桌子，一瓶瓶墨汁散发着墨香。走到哪里，你都能看见一幅幅优美的山水画。从那天起，我就立下决心，要学好国画。
老师说，学国画要先从最简单的开始—花鸟。老师先教我们画葡萄，给我们做了一遍示范。轮到我们了，我拿起笔，手抖个不停，用老师的方法，小心翼翼地画了一片叶子。 老师跑过来说：“没事，不要紧张，我帮你。”她抓紧我的手，带着我画了一遍。在老师手把手的教导下，顿时，我感到信心大增，拿起笔就画。画了一幅又一幅，我渐渐把握了方法，画的越来越好，越来越快了……
经过我的努力，终于来到了高级班，我开始画一些名画了。现在，一小碟墨，一小盆水和一支笔，就能在我的手中变幻自如，让纸上有着祖国的大好河山，鸟语花香……
学画画只要努力，就能成功，做别的事，不也一样吗？
学国画的经验分享范文 第六十六篇
中国，是一个历史文化极其悠久的国家，唐诗、宋词历来被人传诵、《长恨歌》、《离骚》等古代著名诗篇也世世代代让人铭记，而国画则具有中国艺术的独特魅力。国画在中海内外都享有盛誉，一幅栩栩如生的《清明上河图》更是中华民族的骄傲。如今，国画的内容丰富、形式多样，他们将中华民族的独特情感融入了国画里，使原本就呼之欲出的画显得更加惟妙惟肖。国画就像一本无字天书，让你怎么读也读不透，但只要你用心去感受，就会发现其中的无限奥秘。
我便是如此，刚开始学画画时，我觉得并不难，正好碰上了画画比赛，我便自告奋勇地画了一幅图交上去。可是等了好几天也没有音讯，这令我十分沮丧。但我知道，人并不能一步登天。古代著名画家齐白石也是经过刻苦训练、细心观察生活，才得到了今天这么辉煌的成就的。于是，我振作了精神，又重新踏上了画画之旅。我爱国画，并不只是因为被它那栩栩如生的画面所震憾了，而是因为国画向我们展现出的，是最真实的一面，具有中国独特的艺术魅力。
学国画的经验分享范文 第六十七篇
从三年级开始，我新报了一个兴趣班——画国画。
一开始我画画非常粗心，还经常把画搞得一团糟，不是水太多了，就是水放少了，总是掌握不好。有一次，我在画枇杷，总是把枇杷画得不是左边大了就是右边小了，还把它画得东倒西歪，枇杷的点对不上杆，那杆子不是太粗就是太细。这时老师对我说：“你只要把枇杷的主杆画粗，把生果实的杆画细点，还要把枇杷画密点，这样你的画会更好。”我听了老师的话，画了一张又一张，照着画册画，照着老师画，到现在慢慢地画得越来越好了。通过一个学期的努力，现在我好像突然开了窍，画什么都得心应手起来。有一次我正在画“南瓜青瓜萝卜”时老师走过来看了看我的画，愣了愣，然后轻轻地拍了拍我的头说：“小子，画得还挺好的！”说着，就把这幅画挂了起来给大家看。接着我又画了一幅还是被挂起来了。在检查家庭作业的时候，老师又把我三张中的其中一张挂了起来。那天放学我非常高兴，不用说是因为我一天就挂了三张画，我的努力终于有小小的结果了，以后我对国画有了更大的兴趣，但还要坚持不懈继续努力。
