染雾艺术类期刊导读范文 第一篇
合唱艺术和其他表演艺术形式相比具有更加广泛的参与性，并且也被群众所喜爱和接受，近些年来，合唱音乐也逐渐成为了音乐艺苑中一朵奇葩，更加受到了人们的瞩目与关注。
因此，探索与研究合唱艺术也便成为音乐领域一个重要的研究课题。
钢琴伴奏也就是一种广泛运用的音乐表演艺术，又被称为钢琴艺术指导。
采用钢琴伴奏的合唱形式，其艺术表现不仅得以全新的展示，也充分展现了钢琴多声部演奏的非凡表现力，钢琴伴奏与合唱之间的融合可谓是天衣无缝、交相辉映，同时也能够彰显出钢琴乐器代替整个乐队的力量。
经过多年的教学与探索，现对钢琴伴奏在合唱中作用及效果做一些粗浅的探索。
1、钢琴与合唱艺术之间的关系
钢琴已经经历了三百多年的发展及演化，目前被誉为“乐器之王”，其艺术表现也达到了非常高的境界。
近年来，随着钢琴制造技术的不断发展和完善，其优势也逐渐显示出来，而合唱艺术的发展也亟待需要拓展出更为广阔的表现领域。
在古典派的后期，为合唱加入伴奏也逐渐成为了作曲家常用的创作手段。
由于钢琴具有非常独特的魅力，演奏者单独就能够完成多声部音乐的艺术表现，因此将钢琴与合唱相结合，不仅可以发挥出乐器的演奏技巧和表现的巨大可能，还可以形成两者相依相存的有机整体。
合唱艺术加上钢琴，相互陪衬、取长补短，犹如绿叶衬有红花，极为光彩夺目。
2、钢琴伴奏人员的素质修养
钢琴伴奏不仅是一种综合艺术，也是一门独特的学科，首先扎实的技能功底是钢琴在合唱中伴奏的前提，演奏者只有具备一定的功底，才能在钢琴伴奏过程中达到一定的艺术效果。
在舞台表演艺术中，要求伴奏与歌唱者共同进入“角色”，所以共同研究作品，以加强对作品内容及表现手法的理解非常重要。
此外，演奏的相互配合也就是追求艺术的完美，一首歌曲只有靠演唱者与伴奏者的共同努力和默契配合，才能雕琢出完美的作品，伴奏者一定要把握音量的适度控制，避免不仅要避免喧宾夺主，还不能简单的将伴奏作为陪衬，消极的应付。
因此，伴奏者要把握好作品的内在意境，为合唱者展示音乐的烘托，并且提供丰富的音乐氛围和再创造，最终达到交相辉映、珠联璧合的境界。
3、钢琴伴奏在合唱中的一般作用
钢琴伴奏在合唱中常见的作用有：复调性对比副旋律的功能与作用，主题并置对比的功能与作用，和声织体的衬托功能与作用。
其中复调性对比副旋律的处理方法在重唱及合唱等音乐创作中经常用到，并且在具体的写作中也经常是钢琴伴奏和合唱人声之间形成相互补充、呼应与对比。
主题并置对比手法通常是部分演唱的主旋律，由于伴奏在合唱的下方，直接陈述一个主题，并且在纵向形成同时进行的局面，从而达到戏剧性的效果，该手法在合唱中的运用较多，特别是歌剧中的合唱更多。
而和声具有形象意义，它的各种材料的组合能够形成不同的音响效果，从此体现出不同的意境及情感，并且在音乐发展及创作的过程中，和声作用还塑造了音乐形象，情景描绘等，因此和声织体的写法对于音乐形象的表达起着非常重要的作用。
如在我们已有的和声作品中常见到节奏性和声进行、柱立式和声进行这一方面的范例。
4、节奏速度的引领作用与效果
在合唱伴奏中，钢琴在弹琴前奏以及间奏中应该根据指挥和乐曲的要求把握好节奏及速度，通过前奏基本能够确定演唱的速度，并且也能够给合唱队员很好的提示，以便大家能够在指挥第一拍手势下统一进行演唱。
对于群众歌曲而言，由于参与者的特殊性，对演唱者的演唱水平的要求并不高，其重点也就是向合唱队员传达明确的节奏信息与音乐情绪。
由于通俗音乐在速度以及节奏的要求上都有别于群众歌曲，其题材多源于人们生活中的点滴感受及对事物的看法等，音乐形象丰富，情感流露自然，演唱及演奏等更加贴近生活，如说话般轻松自如，因此在弹奏此类合唱作品时，要根据情感要求做出相应的处理。
在钢琴弹奏的十二小节的前奏里，前八小节是复调织体的写法，其两个声部轻柔地歌唱，速度较为缓慢，触键则深而缓，并有一种回忆的情绪在里面;在前奏的后四小节，则是由附点八分音符与附点四分音符构成的节奏型，同时也能为合唱部分的节奏及速度给予正确的提示。
此外，此部分弹奏时，演奏者首先要确保附点节奏的准确性，右手声部的和弦必须要注意音准及触键的力度，左手声部的八度音程都要配合右手，弹奏要富有弹性，并给予演唱者一种节奏的感染，从而尽快地进入到歌曲所需要的情绪中会收到理想的效果。
5、结语
从上述阐述中，可以看到钢琴伴奏在合唱中所起到的重要作用，这些不仅显示了其重要性，也更丰富了合唱艺术的表现力，同时也逐渐拓宽了合唱艺术的表现形式及表现范围。
通过多年教学及指导中，也逐渐意识到与合唱队员合作时，钢琴伴奏部分的音乐与歌唱部分的音乐在音乐情绪上的反差及统一都会制造出很好的音乐效果，并且在中外不同风格的音乐应采用不同的表现手法来完成，同时，在情感处理方面也是各具特色的。
因此，我们还需要在合唱艺术活动中不断探索及创新，并且尽可能地通过各种手段来丰富合唱艺术的表现力，充分发挥钢琴伴奏在合唱中的作用及效果。
总之，合唱艺术中钢琴伴奏作用的发展及确立，不仅是合唱艺术本身不断发展的重要体现，也使得合唱艺术与钢琴伴奏间的关系愈加微妙与复杂。
艺术类期刊导读范文 第二篇
装饰，《辞源》解释为“装者，藏也，饰者，物既成加以文采也。
”是对器物表面添加纹饰、色彩以达到美化的目的。
装饰绘画也正是表达美的一种绘画形式，相对于真实性绘画而言，真实绘画重客观世界物象的真实描绘，而装饰绘画是一种具有具象、抽象、意象并介于绘画和装饰之间的艺术表现形式。
它的艺术语言特征是艺术夸张，最显着的特点是非自然形态的主观造型变形，色彩夸张、形态夸张。
比如在古代附属在彩陶、青铜等器皿上图案纹样的动物纹、人纹、几何纹都是经过夸张变形、高度提炼的图形。
目前这种装饰性的绘画形式也经常用于年画、壁画、招贴等，形成了一种具有民族特色、有图案规律的绘画形式。
在装饰绘画的风格上经过绘画长期的历史发展已经形成了多元化的趋势，其内容承载着艺术家的主观情感和审美情趣，在创作过程中一般多采用合理的夸张、生动的比喻、巧妙的想象，甚至全是幻想进行构思创作。
在表现形式上，它讲求多空间多形式的组合，可以不受时间、空间的限制，可将不同的时间、不同的地点、不同的人物、不同的情节故事、不同的季节变化组合在一起构思创作。
因此可以看出装饰绘画具有可变性，它有它独特性，本文试图从造型、构图、色彩、材料等四个方面来进行阐述装饰绘画的艺术特征。
一、装饰绘画的造型特征
装饰绘画中的造型来源于生活，选择的题材多样化，造型的手法与尺度也没有固定的模式，装饰绘画的造型特征一般讲究规律美、秩序美、平面美、空间美以及结构美。
它是在一种可视的形象中讲究秩序、规律，以产生视觉上的韵律感、节奏感，给人以赏心悦目的自然美，它如律诗中韵脚、平仄、对仗所构成的音乐般的和谐美;
但是在归纳新的艺术造型过程中也要讲究艺术秩序，在造型上体现平面化，这不仅为了更好地表现对象的手段，选取富有形象特征的角度去造型，而是通过平视的造型方式，抓住外轮廓线所形成的剪影，从而形成具有现代气息的装饰艺术形态。
另外考虑到装饰绘画造型的整体性，艺术家在创作时也要体现空间美和结构美，其艺术形象是有形无象的抽象形也是自然形象的结构美。
总而言之，装饰绘画的造型特征形式法则是灵活多样的，只有艺术家在创作过程中因创作意图和创作手法的不同而各有差异，不能一概而论。
二、装饰绘画的构图特征
在《辞海》中，谈到“构图”是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。
艺术类期刊导读范文 第三篇
摘要：研究动画艺术创作对萨满文化传承的重要意义，从作品入手，在研究萨满文化的起源和内涵的基础上，深入挖掘萨满文化的特点和精髓所在，把理论应用于实践，创作具有萨满文化内涵的动画原创作品，利用动画这种特殊的表现手段，研究和推广萨满文化，从根本上做到对萨满文化的延续和传承。
关键词：动画艺术论文
随着科技的发展和观众欣赏水平的日益提高，人们对于动画片的要求也日驱增高，目光不仅仅停留在影视作品的观赏性上，更追求于影片的文化内涵，所以各国的艺术家们，都开始立志于寻找既能提高作品的文化内涵，增加影片的娱乐性，且又能最大化增加影片的经济价值的方法。艺术家们发现，把民族文化融入到艺术创造中，不仅仅能够很好的宣传本国的传统文化，使作品有一定的文化背景，同时，又有坚实的观众群，降低了作品的推广难度，增加了其经济价值。如今，民族文化俨然成为了各国推广自己的名片，也成为了各种艺术表现的代名词，所有的文化产业都想以民族文华为基础宣传和推广自身品牌。影视作品中，萨满文化作为民族文化的一部分，对于艺术创作的影响是巨大的。把萨满文华融入到动画作品中也成为动画行业中重要课题。
一、萨满文化艺术的历史起源
原始萨满文化艺术，是远古的先人们与大自然博弈时创作和积累下来的经验，更可以说是一种生存的智慧，是人类和自然共同生存和进步过程中的一种总结性的文化，是远古先民们特有的美感和灵性的文化遗留。在远古时代，先人们对于自然和宇宙的认知较少，对于自然灾害的抵御能力也较低，所以人们容易把把自己的个人意愿与信仰结合，认为生老病死和欲望的满足都依靠于神的旨意。在漫长的历史时期，人们信仰古老的文化宗教——萨满教。萨满被人们认为是北方民族的精神信仰，坚信他能将人的愿望与意志相互传达。人们借此来表达内心的愿望和期许，是一种精神上和感情上的寄托。
二、萨满文化的内涵
1、萨满文化是原始文化和北方民间文化的共同产物原始先民们对于自然和宇宙所表现出来的敬畏之心，从而不断的探索和发现，形成了萨满教特有的文化观。从史学的角度看，萨满的一些唱词、神话记载了大量的民族起源、风土人情、文化交流的信息，在萨满祭祀过程中，音乐、舞蹈贯穿始终，用北方民间的音乐和舞蹈，通过自己的表达方式，表现对于神的敬畏之心和记录文化信息。2、萨满的观念传承北方民族精神之魂萨满强调集体意识，在过去时代北方民族的灵魂所在。那个时期大家都讲究集体意识至上、个人服从集体，弘扬了集体精神和顽强的生存意识。满族的先世女真族，建立渤海地方xxx、建立金，最后建立了清代统一xxx。是萨满集体意识的集中体现，所以我们说，萨满的观念是传承北方民族的精神之魂。3、萨满是人们崇拜大自然的一种集中体现北方人民在不断探索和发现大自然神奇奥秘的同时，把自己对大自然的喜爱和尊敬之情寄托在萨满文化中，把自然视做生命的起源，是人与物赖以生存的母亲。自然给予了他们光和热，给予了他们生活所必须的食物，他们对于自然的感情是向上的，故而萨满是一种正面且积极的文化体现。
三、原创动画短片《萨满鼓》中萨满文化人与自然的和谐共存
萨满文化博大精深，但是其中的对大自然的崇拜和希望与大自然和谐共存的理念是萨满文化的主要精神支柱，是先人们对于自然的敬畏之心，是不断探索大自然以后，经验的总结，是人类智慧的升华。
（一）崇拜和敬畏大自然是萨满文化的核心
人类作为大自然最优秀的产物，在不断的探索和发现中，人们认为，人类可以和大自然和谐共处，相互依赖且相互并存，以萨满文化中的崇敬自然的朴实的崇拜观念为基准，创作作品《萨满鼓》，作品中萨满神化身变作鹰、鹿、熊、鹿、鱼五位神灵，在人们遇到灾难时，为人们祛除灾祸，成为了人与自然的保护神。随着时间的推移，对于神的崇拜深入人心，更加依赖人们信仰的神明，是人类美好愿望的实现者。
（二）体现人们期望远离灾难，向往和平的美好愿望
黑暗笼罩着大地，人们彷徨失措，此时，闪电闪过，飞鹰破空而出，萨满神降临，鼓声震天，萨满神伴随鼓声舞动，世界变得明亮而又温暖，人们开始高呼，一起舞动身体，之后萨满又化作一只雄鹰、野狼、雄鹿与海鱼后，拯救了自然灾难中的人类。驱赶灾难，是和平的象征，给人们带来安定。
（三）作品体现萨满的核心文化观念
萨满艺术充满了无穷的神秘性，受萨满世界观的主宰，其中的动物和植物，是人类与自然沟通的使者，作品《萨满鼓》很好的诠释了萨满的世界观。
1、敬畏自然的力量作品《萨满鼓》源于旧石器时代，无可预测的自然环境，危险时刻发生，但是那时的人类生活和生产基本上都依赖于大自然，自然的馈赠人们无可替代，自然的灾害又不能避免。所以人们崇拜于自然的博大的同时，也更加敬畏它。当人们遭遇灾难时，会因为恐惧而变得手足无措，从而需要精神崇拜来支撑信念，萨满鹰神的出现，给予了人们想要的，赖以生存的能量，他舞动太平鼓，给人们带来了希望，人们有了这样的信念支撑，对于自然的崇拜，才能更好的和自然相互依存。
2、图腾崇拜图腾崇拜是原始人类在捕猎的情况下，见识了动物或者植物的能力，崇拜于动物或者植物的神奇力量，希望与它们一样，充满力量，无所畏惧，人们开始把这些动物或者植物看成自己精神的寄托，寻找能够代表本民族的图腾象征，希望自己可以与图腾上的动植物一样，变得勇猛无畏。萨满被看做是人类信息的传达者，是与神明传达自己愿望的使臣。鹰有高超的飞行技巧，拥有令人敬畏的外形和强悍的捕猎手段，所以萨满被称为鹰的化身，可以完成人与神沟通的重大使命。作品《萨满鼓》的故事背景来自于满族创世神话《天宫大战》，是阿布卡赫赫命令神鹰从天空飞来，用翅膀上的羽毛给人类带来的光和热，带来了生存的希望，最后鹰是萨满的第一护卫神。在萨满教中把鹰看做是火、光明、生命的象征，因此，满族有崇拜鹰的传统，并且把鹰作为民族的图腾文化加以崇拜。至今在满族萨满隆重的祭祀中，依然有鹰、熊、鹿等醒目的民族图腾作品，他们被人类看做是人类的信仰，是人类崇拜的具象的图腾文化，具有特殊的文化涵义。
四、运用动画这样的特殊表现形式促进萨满文化的传承
（一）萨满为代表的传统民族文化融入动画艺术创作中
萨满教是一种融合了戏剧、音乐、诗歌和寓言的神圣综合艺术。萨满文化中包含了品种繁多的萨满舞蹈和感染力极强的萨满音乐。在萨满祭司活动中，萨满舞蹈和音乐的结合，气势恢宏，有很好的渲染效果。通过动画的艺术形式表现萨满文化，是对萨满文化新的诠释，是传统文化与现代文化完美结合的产物，动画的表现形式多样，且不受环境和制作的限制，能够更为玄幻的诠释萨满神明的意境。
（二）通过动画特殊的表现手法，创作富有萨满文化的原创动画作品
萨满教神话故事是人类社会初期阶段意识形态的产物，其中最为著名的创世神话《天宫大战》、《尼山萨满》等。这一类创世神话故事向我们展示了在宇宙中，是如何创造天地，创造人类的。讲述了宇宙开始，善与恶，真与假，生与死，明与暗的交叠。《天宫大战》中宏大雄阔的气势，天真质朴的想象，鲜活生动的语言，优美动人的情节，拥有着自己独特的艺术魅力。随着社会文明意识的提高，又有一系列的优秀作品出现，例如：《红罗女》、《两世罕王传》、《金兀术传》等。萨满的寓意明确，且具有很强的文化指向性，内容深邃，在萨满文化中有很多奇幻的寓言故事，可以把这些神话故事利用动画这种富有张力富有表现力的艺术手段表现出来，创造一系列富有萨满文化的原创动画作品。
五、结论
萨满文化最为我国的一项传统的民族文化，在我国北方有着深厚的群众基础，是推动人类发展进步的信念支撑，是北方民族信仰的开始，是先人们对于自然和宇宙的不断探索的精神和智慧的结晶，是我们北方民族文化的重要组成部分。由此可见，萨满文化是一个民族的文化核心，其中音乐和舞蹈的表现形式，可以很好的融入到动画创作中，且动画的表现形式多样，制作的过程中受限的部分较少，利用动画的这一特性，将萨满文化和动画创作相结合，能够创作出不一样的艺术效果，是动画创作和民族文化相结合的全新尝试。
参考文献：
[1]王宏刚。于晓飞。《北方萨满文化》。四川文艺出版社，页。
[2]景超。萨满信仰的文化学诠释。满族研究。页。
艺术类期刊导读范文 第四篇
本课题国内外研究现状述评：... ...国际心理卫生协会强调“健康的定义... ...”
心理健康运动的发起人是美国的C.比尔斯。... ...马斯洛的人本主义强调“自我实现”;费勒姆提出了“新人型理论”;奥尔特提出了“成熟者的理论”... ...
美国是最早开设心理辅导的国家，... ...将“心理辅导”定为学校教育的一部分... ...，前苏联教育部1984年颁布“苏联普通学校心理辅导条例”;日本也积极从美国引进心理辅导... ...
我国心理健康教育起步较晚，20世纪80年代在个别地区、个别学校起步了... ...，中小学真正起步是在90年代初到90年代中期。中国青少年研究中心、中国青少年发展基金会在全国进行大规模的调查，并于 6 月 7 日公布了结果，引起了国人特别是教育界的震动... ...
1988年xxx中央发布了“关于改革和加强中小学德育工作的通知”。xxx年12月20日xxx通过了《儿童权益公约》，... ... 1993年全国教育工作会议明确提出“通过多种方式对不同年龄层次的学生进行心理健康教育指导... ...”1910月国家教委关于《积极推进中小学实施素质教育的若干意见》的通知中再一次强调了对中小学生进行“心理健康教育”。应该说自20世纪90年代初期到中期，上海中小学的心理健康教育走在了全国前列，1994年上海教委出台了关于在中小学开展心理健康教育的有关文件，并出版了有关教材。但他们把绝大部分精力放在了城市学生身上。与此同时北京市西城区成了“心育中心”丁榕老师一马当先做了许多工作，但仍是把精力放在了城市学生身上。农村学生与城市学生在生活、学习等条件上都存在着较大差异，在心理健康水平上也存在着较大不同，但至今没有人提出农村中小学心理教育的途径与方法的成型经验。因此农村中小学心理教育的途径与方法是值得研究的问题。
从文献综述范文3中可以看出，课题组成员翻阅了大量资料。但是，就“心理健康教育途径和方法”的综述不多;农村学生与城市学生心理健康差异的分析也不多。“农村”的特点不清，“方法途径”不知道新不新。这样会给后面的研究方向和设计带来麻烦。
四、文献综述的综述要全面、准确、客观，用于评论的观点、论据最好来自一次文献，尽量避免使用别人对原始文献的解释或综述。
艺术类期刊导读范文 第五篇
试谈民间文学艺术的继承与保护
民间文学艺术包含的种类非常多，其中包括民间文化、民间艺术、民间风俗、民族精神等，是一个民族历史发展的见证。
而加强对于民间文学艺术的继承和保护，可以更好的继承和发扬一个民族的优秀文化精髓和传统，进而有效的实现我国精神文化的继承。
一、当前我国民间文学艺术存在的现状分析
（一）遭到现代社会人们的忽视
当前我国民间艺术的发展还存在着较多的问题，首先就是现代社会的不断进步和发展，人们的物质生活文化需求也在不断的上升，这就导致了我国大多数民间文学艺术难以得到重视。
尤其是文学方面的艺术，更是难以获得人们的青睐。
人们开始注重和追求快餐文化，所以对于传统文学艺术，尤其是民间的文学艺术的注重就格外的欠缺。
例如传统的民间皮影戏，早就已经退出了人们的视线，现代人们对其的忽视，必然会造成民间文学艺术的发展受到阻碍。
（二）民间文学艺术缺乏继承人
伴随着我国经济社会的不断发展，大量的农民工进城务工已经成为一种趋势，所以在农村地区发展的人数已经不多，而大多数的民间艺术还存在于农村地区，但是新生劳动力的转移也必然会造成我国民间文学艺术后继无人，这种民间艺术继承人欠缺的现象成为阻碍我国民间文学艺术继承和发展的最主要因素。
（三）将民间艺术商业化欺诈
将民间艺术作为一种商业手段，必然没错，许多的外来游客非常欣赏当地的民间文学艺术，并且将对其的观看作为一种文化的欣赏，是可以进行盈利的。
但是许多时候人们错误的将其作为了商业诱饵，甚至急功近利，只是想要获得更多的商业效益，这就会造成我国民间文学艺术的发展受阻，商业性背后的金钱意味浓重，难以实现民间文学艺术的再创作。
（四）城市建设破坏传统民间文化
城市的再建也是影响民间传统文化发展的重要因素，例如一些老旧城区的拆迁，必然会导致一些民间的传统建筑被拆除，这就会造成我国民间艺术难以得到保障。
艺术类期刊导读范文 第六篇
引言
艺术教育作为美育的重要方式和关键环节，对人的情感、品格和审美情趣的培养等都起到重要的推动作用。艺术教育不仅能够提高人的审美能力，而且对其唤醒人性和追求真善美都具有重要的教育意义。核心价值观作为中华民族自强不息的基石，也是对真善美追求得以实现的价值基础，二者之间存在一定的内在联系。发挥艺术教育独特的价值优势，对于大学生身心和知识的全面发展，对大学生核心价值观培育的要求的实现具有重要的现实意义。
1、艺术教育道德教育功能的具体体现
艺术教育作为美育的重要组成部分，其主要的目的在于较好的引导学生学会发现美、认识美，在认识的过程中还要学会去感知美，通过对美的认识过程提高精神和道德层级意识的不断升华。
艺术教育有助于情操的培养
亚里士多德认为艺术具有陶冶情操、净化心灵以及宣泄情绪的作用。因此，从中可以其对情操培养的肯定作用。他认为“：音乐乐调当中，每个乐调都有其存在的意义和价值，如果其中存在特殊的目的，可以此阿勇特殊的乐调来完成。如果要达到教学的目的，就需要采取特殊的乐调来完成，而那些具有净化作用的乐曲就能够产生一种有益的快感”。从中可以看出，那些优秀的艺术作品在一定环境中就能产生有益的快感，能够起到净化心理和完善品格的作用，在一定程度上实现育人的目的和要求。
艺术教育有助于人修养的提高
在一定意义上审美能力的提升促进道德修养的形成。柏拉图曾经说过：“音乐教育在一定意义上比其他教育重要很多，音乐当中的节奏和韵律能够给人一种心灵上的共鸣，从而被这种力量所吸引和融合，如果这种教育方式是正确的，就可以不断润化我们的心灵，自己的性格也会因此变得高尚起来”。从中可以看出，人们在生活或者学习当中通过形式多样、内容丰富的艺术实践活动，能够在生活和自然界当中不断地去发现美的事物，从美的事物当中引起心灵上的共鸣，从而不断提高自身的艺术修养和思想水平。因此，艺术教育在大学生核心价值观培育当中有效融合，在艺术实践当中通过其自身的育人方式，把那些抽象化了的核心价值观教育转化为学生自身的精神需求，促使大学生思想和情感得到不断升华，推动大学生核心价值观教育的不断完善和发展。
2、艺术教育在大学生核心价值观培育中的价值体现
艺术教育的审美价值对核心价值观认知度
提高艺术教育的审美价值主要体现在通过对外界事物艺术美的理解和欣赏，从而在一定条件下实现对事物本质特征的认识，也就是我们经常说的真知。艺术作品通过对那些比较鲜明和生动的形象进行揭示，从而实现对客观事物的本质认识，它和只对事物的外表进行感知的感性认识存在本质上的区别。艺术教育通过对受教育者进行引导，让其不断感知艺术作品中的美，从而不断提高自身对外部客观世界和内部主观世界的认识水平，所以，艺术教育提高人的审美能力和趣味之后，使其形成一种价值观念体系，从而提高了对美好事物的认知水平。在具体的艺术教育过程中，要结合当代大学生的内心特点，把艺术教育的审美价值通过一定方式运用到大学生的核心价值观教育上来，通过对事物的感性认识逐渐形成一种具有真善美观念的价值观体系，从而提高艺术教育的审美价值在大学生核心价值观教育中的认知度。
移情价值对核心价值观培育的扩宽作用
艺术类期刊导读范文 第七篇
文献综述
二零xx年三月
摘要 小四号字行间距20磅
前言 小四号字行间距20磅
正文 小四号字行间距20磅
总结 小四号字行间距20磅
一、参考文献
参考文献的书写格式
【字体】中文：五号字，宋体， 英文：times new roman 号字体(相当于五号字);
【行距】倍行距;
【段落】顶格写，无首行缩进，也无左缩进;
【序号】用“[1]”这种格式，序号后空一个字符;
【标注顺序】按照人名的字母顺序标注
【标点符号】中文使用中文状态下标点符号，英文使用英文状态下标点符号，切忌混用。
【数量】15个(含15个)以上，其中至少3个英文参考文献。(中英文参考文献需分别列出)
下面分类列出各种参考文献的著录方法
(一)专著的著录格式
[1] 孙家广、杨长青：《计算机图形学》，北京：清华大学出版社1995年版。
[2] 张为民主编：《21世纪的国际商务》，北京：世界图书出版公司版。
[3] M·Skolink, Radar handbook, New Y
[4] 布兰查德、费希尔：《宏观经济学：高级教程》，刘树成、沈利生译，北京：经济科学出版社1982年版。
艺术类期刊导读范文 第八篇
(一)易接近性
(二)消遣性
如果从艺术接受的角度分析，大众由原来的聚精会神与艺术作品进行面对面艺术交流的过程发展到如今欣赏艺术作品时变成心神涣散的消遣享受。德国媒介理论家史特姆在研究收看电视的人进行的艺术欣赏活动中产生的反应时提出：收看电视的人他是被逼着从一幅图像换到另一幅图像。因为电视播放的每一帧速度是非常快的，受众根本还没来得及消化就跳到下一个画面，所受众不断地需要新的、意外的适应可察觉到的刺激。结果看电视的人不再能够保持良好的状态，不可能做到在画廊欣赏画一样专心致志。但当这种情况出现时，我们发现人是用更兴奋的、被唤起的生理状态来行动并作出反应的，但是这反过来又会导致理解力的下降。
艺术类期刊导读范文 第九篇
摘要：
关键词：
游戏教学，文献综述，模型建构
1、引言
“好玩是儿童的天性”。但是迫于应试压力，加上家长不愿孩子输在起跑线上的心理，儿童的天性被压制，这并不利于儿童的成长。游戏，可以说是儿童成长最主要的的活动。游戏教学法就是利用游戏的活动方式，激发学生的学习兴趣，引导学生学习，发展相应能力。
2、国内研究综述
目前国内，游戏在学期阶段用的较多。传统意义上的游戏只是课堂的辅助手段。李海洋认为教师应根据新课标要求，掌握学生的思维特点，在英语教学中，符合游戏教学的原则（目的性，竞争性，公平性原则），将教学方法与学生的学习心理特点结合，逐步提高学生英语学习的兴趣和热情，坚定学生学习英语的决心和信心。教师在日常英语教学中运用游戏教学法，累计和总结游戏教学经验和方法，努力提高小学英语教学质量。凌美叶（）探索游戏教学理论依据，游戏教学思路，种类。游戏教学时教学方法的一次变革，学生由客体变为主体。荀子提倡的“知行统一”，杜威的实用主义，“从做中学”，都为游戏教学提供理论基础。游戏教学也很好体现了学生学习的主动性和愉悦性。游戏活动种类具有多样性，可以依据学生不同心理特征设置不同游戏，比如针对好奇心设计猜谜游戏，好胜心设计竞赛游戏等。“在玩中学”也要注意游戏目标的是否明确，是否适合学生，游戏是否具有可操作性。周颖怡（）认为音乐这门特殊的艺术学科，决定了采用游戏教学的必要性。音乐游戏教学必须以学生为中心，通过趣味性游戏激发学生学习主动性，活动性的游戏引导学生参与，竞争性游戏对音乐有更深入的理解。新时代的教师应将学生的认知水平，心理特征与游戏特征结合，设置多样性游戏，让学生在游戏中掌握音乐知识。肖旭（）根据体育教学特点，构建以创新为核心的体育游戏教学模型，以教师为主导，师生互动，激励学生学习。“快乐学习，表扬为主”。体育游戏课程充分调动学生的主动性，提高学生能力和教师的教学技能，体育教学模型的构建为学生学习和教师教学提高参考。
国内有关游戏教学的研究，侧重点各有不同，主要还是分学科论述，未见形成系统。
3、国外研究综述
从古希腊起，西方教育，特别是幼儿教育，就把游戏用于教学实践中。法国教育学家卢梭及其重视游戏对儿童身心发展，他认为儿童最好在游戏中学习。捷克著名教育学家夸美纽斯也认为游戏可以锻炼身体的健康，以及肢体的敏捷。20世纪初，美国实用主义教育学家杜威，非常重视游戏教学。他强调“从做中学”。皮亚杰把儿童游戏分为三个阶段：0—2岁为练习性游戏；2—7岁为象征性游戏，7—12岁为规则性游戏。国外教学理论特别强调激发学生的学习兴趣，他们提倡的自然教学法、情景教学法等特别是近年兴起的TPR（全身动作教学法）对我国儿童英语教学产生了重大影响。艾里康宁的《游戏心理学》，从游戏是一种社会现象这一方法论立场研究游戏，证明，游戏不是自发的，而是在教育的影响下形成，它是儿童理解人们活动的任务和动机的一种形式。
艺术类期刊导读范文 第十篇
文献综述简称综述,与动物实验等科研论文不同。
综述是对某一时期内某一学科,某一专业或技术的研究成果、发展水平以及科技动态等信息资料进行搜集、整理、选择、提炼,并做出综合性介绍和阐述的实用文体。
文献综述的定义包含三个基本要素:首先,文献综述反映原始文献有一定的时间和空间范围,它反映一定时期内或是某一时期一定空间范围的原始文献的内容。
其次,文献综述集中反映一批相关文献的内容。
其它二次文献如题录、索引、文摘、提要等一条只能揭示一篇原始文献的外表信息或内容信息,且各条目之间没有联系,而一篇综述可集中一批相关文献,且将这批文献作为一个有机整体予以揭示,信息含量比二次文献大得多。
第三,文献综述是信息分析的高级产物。
书目、索引等是对原始文献的外表特征进行客观描述,不涉及文献内容,编写人员不需了解原始文献的内容,也不需具备相关学科的基础知识;提要文摘是对原始文献的内容作简要介绍和评价,编写人员需要具有相关学科的一些基础知识,以识别和评价原始文献;文献综述则要求编写人员对综述的主题有深入的了解,全面、系统、准确、客观地概述某一主题的内容。
运用分析、比较、整理、归纳等方法对一定范围的文献进行深度加工,对于读者具有较好的引导功能,是创造性的研究活动。
2文献综述的特点及作用
文献综述的特点
综合性:综述要“纵横交错”,既要以某一专题的发展为纵线,反映当前课题的进展,又要从本单位、省内、国内到国外,进行横向比较。
只有如此,文章才会占有大量素材,经过综合分析、归纳整理、消化鉴别,使材料更精练、更明确、更有层次、更有逻辑性,进而把握本专题发展规律和预测发展趋势。
艺术类期刊导读范文 第十一篇
1、文献综述的格式
文献综述的格式与一般研究性论文的格式有所不同。这是因为研究性的论文注重研究的方法和结果，而文献综述介绍与主题有关的详细资料、动态、进展、展望以及对以上方面的评述。因此文献综述的格式相对多样，但总的来说，一般都包含以下四部分：即前言、主题、总结和参考文献。撰写文献综述时可按这四部分拟写提纲，再根据提纲进行撰写工作。
前言，要用简明扼要的文字说明写作的目的、必要性、有关概念的定义，综述的范围，阐述有关问题的现状和动态，以及目前对主要问题争论的焦点等。前言一般200-300字为宜，不宜超过500字。
2、文献综述规定
1. 为了使选题报告有较充分的依据，要求硕士研究生在论文开题之前作文献综述。
2. 在文献综述时，研究生应系统地查阅与自己的研究方向有关的国内外文献。通常阅读文献不少于30篇，且文献搜集要客观全面
3. 在文献综述中，研究生应说明自己研究方向的发展历史，前人的主要研究成果，存在的问题及发展趋势等。
4. 文献综述要条理清晰，文字通顺简练。
5. 资料运用恰当、合理。文献引用用方括号[ ]括起来置于引用词的右上角。
艺术类期刊导读范文 第十二篇
1.国外的研究现状
国外的自学方法很多。美国心理学家斯金纳提出程序学习法... ...，程序学习使学习变得相对容易，有利于学生自学。美国心理学家桑代克所创设的试误学习法... ...，它主要解决学习中的问题。还有超级学习法，查、问、读、记、复习法、暗示法等。
2.国内的研究状况
我国古代就非常重视自学方法的研究，有“温故而知新”，“学而时习之”... ...，我国现代教育家叶圣陶先生主张培养学生的自学能力... ...，中国科学院心理研究所卢仲衡同志首先提出“自学辅导教学法”... ...,这种方法的主要优点在于... ...,魏书生的语文教学主张通过提高学生学习的自觉性来提高学习效率... ...
以上国内外的研究经验为我们的课题研究提供了宝贵的经验。
从文献综述范文2看，该课题综述列举了国内外有代表性的专家、学者关于自学方法方面的论述和做法，并对部分内容的优点进行了概述。在选好了大的研究方向后，在确定具体的研究课题之前，通过查阅大量文献资料，了解有关研究情况，有助于研究者通过比较、分析，根据研究的可行性、研究者的兴趣和能力等方面限定研究内容，确定课题的研究范围，更好地驾驭和把握课题。但是，文献综述对每位专家、学者所持理论和做法的优点与不足所进行的批判性分析与评论不够，特别是缺少对国内外研究现状的综合提炼与分析。
三、文献综述不是资料库，要紧紧围绕课题研究的“问题”，确保所述的已有研究成果与本课题研究直接相关，其内容是围绕课题紧密组织在一起，既能系统全面地反映研究对象的历史、现状和趋势，又能反映研究内容的各个方面。
艺术类期刊导读范文 第十三篇
文献综述的格式与一般研究性论文的格式有所不同。这是因为研究性的论文注重研究的方法和结果，而文献综述要求向读者介绍与主题有关的详细资料、动态、进展、展望以及对以上方面的评述。因此文献综述的格式相对多样，但总的来说，一般都包含以下四部分：即前言、主题、总结和参考文献。撰写文献综述时可按这四部分拟写提纲，在根据提纲进行撰写工作。
前言部分，主要是说明写作的目的，介绍有关的概念及定义以及综述的范围，扼要说明有关主题的现状或争论焦点，使读者对全文要叙述的问题有一个初步的轮廓。
主题部分，是综述的主体，其写法多样，没有固定的格式。可按年代顺序综述，也可按不同的问题进行综述，还可按不同的观点进行比较综述，不管用那一种格式综述，都要将所搜集到的文献资料归纳、整理及分析比较，阐明有关主题的历史背景、现状和发展方向，以及对这些问题的评述，主题部分应特别注意代表性强、具有科学性和创造性的文献引用和评述。
艺术类期刊导读范文 第十四篇
一、现代艺术设计教育存在问题
重复性过高是社会对艺术设计造成的影响，而现代艺术设计教育则从基础层面对艺术设计造成了影响，主要体现在：第一，艺术设计教育存在过于追求国际化的现象，国际化艺术设计水平较高，但是这并不代表国内没有优秀的作品，只能说其与国际相比有所不足。中国设计师的艺术设计作品中不乏精品，但是一些艺术设计教师忽视了这点，总是传授用外国的设计思路套用本土的设计形式等教学内容，以致艺术设计既无法满足本土化的发展需要，又无法满足国际化的发展要求，处于十分尴尬的境地。第二，教育“底气”不足，在设备配置、人文关怀以及艺术设计创新领域，我国的艺术设计教育显得不够成熟，有待完善。
二、针对问题打造核心艺术设计理念
1.以本土化的思想统一艺术设计
艺术设计的重复性过高和教学力量不足，最根本的问题是没有站在现实角度看待问题，总在追逐国际先进水平，丧失了自身的价值。从自身角度来看，我们应当树立本土化的核心价值理念，梳理本土化的艺术设计形式，将艺术设计置于现实中，根据国情需要进行具体的创作与教育。
2.以世界化的眼光看待艺术设计
我们虽然不能将国际标准看作发展我国艺术设计的唯一要求，但我们要具备国际眼光，要让本土化设计理念迎合国际艺术设计的潮流发展，让艺术设计处于一种相对先进的评价标准中。因此，我们应当重视现实的发展，从基本国情出发，从我国的艺术设计市场出发，对此进行重点分析。
3.以人文化理念为核心思想
在进行本土化改造和国际化审视后，我们还应当从人文精神的角度出发，对我国的现代艺术设计进行重新审视，改变现代艺术设计的浮夸作风，丰富现代艺术设计的设计理念，从人文理念中寻找艺术设计的灵感。
4.以绿色化发展作为提升本土现代艺术设计的指导目标
我们要强调公正、公平、和谐、共赢的发展战略，打造稳定的发展市场，让艺术设计的市场化走上正轨。
三、围绕核心理念进行发展
艺术设计进入个性化设计时代，经济的繁荣带来物质的丰富，同类产品不断增多，市场成为买方市场。科技的进步带来技术的发展，但随之而来的是产品的同质化问题。在产品功能、品质、价格相同的情况下靠什么来展开竞争呢？产品的审美设计就成了重要的选择标准。随着工业经济发展到信息经济、体验经济，人们的精神需要也越来越多。在同质化的环境下，消费者在购买商品时，更注意产品的个性。色彩鲜艳的苹果电脑取得了巨大的成功，激发了其他诸如戴尔、盖特韦、康柏等公司的设计灵感，其纷纷推出了造型新颖、售价低廉的个人电脑；新型甲壳虫汽车的形象，成为促进汽车行业变革的催化剂。如今，人们不再盲目地跟随没有个性的流行趋势，而是追求个人的品位与内涵。所以，个性化设计是社会发展的必然要求，是艺术设计发展的必然趋势。
