染雾美术学习心得 篇一
美术学习是一种独特的体验，让我在创作中找到了自己的灵感和表达方式。在这篇文章中，我将分享我在美术学习过程中的心得体会。
首先，美术学习不仅仅是学习绘画技巧，更是一种对艺术的理解和感悟。通过学习不同的绘画形式和风格，我更加深入地了解了艺术的多样性和无限可能。我学会了观察和欣赏不同艺术家的作品，从中汲取灵感，并尝试将其融入到自己的作品中。艺术的创作过程不仅仅是技巧的运用，更是对自己情感和思想的表达。通过绘画，我能够将自己的内心世界展现出来，与观众进行心灵的沟通。
其次，美术学习需要持之以恒的努力和耐心。绘画是一门需要不断练习和探索的艺术，只有通过不断地练习和尝试，才能不断提高自己的绘画水平。在学习过程中，我遇到了许多困难和挑战，但我从不放弃。我学会了耐心地观察和描绘物体的细节，学会了不断反思和改进自己的作品。在这个过程中，我发现了自己的潜力和能力，并且不断地突破自己的局限。
最后，美术学习让我更加独立和自信。通过学习绘画，我学会了独立思考和解决问题的能力。我学会了自己寻找灵感和创作的方向，而不是依赖他人的指导。这种独立性让我在艺术创作中更加自由，能够表达自己真实的想法和情感。同时，通过展示自己的作品，我也变得更加自信。每一次展示都是对自己的肯定和鼓励，让我相信自己的能力和潜力。
美术学习是一段充满挑战和收获的旅程。通过学习绘画，我不仅仅是培养了一项技能，更是找到了一种表达自己的方式。美术学习让我更加敏感和观察细致，让我更加独立和自信。我相信，在未来的学习和创作中，我会不断进步，继续追求艺术的美与真实。
美术学习心得 篇二
美术学习是一场与自己的对话，让我在创作中找到了自己的声音和独特性。在这篇文章中，我将分享我在美术学习过程中的心得体会。
首先，美术学习是一种探索和发现的过程。通过学习不同的绘画技法和材料，我不断探索和尝试，发现了自己的创作风格和偏好。在学习过程中，我学会了观察和感知周围的事物，从中获取灵感，并将其融入到自己的作品中。通过绘画，我能够表达自己对世界的独特看法和情感，与观众进行心灵的交流。美术学习让我更加敏感和细致，让我学会了用艺术的方式去表达自己。
其次，美术学习需要勇于尝试和挑战。艺术是一门不断创新和突破的艺术，只有通过不断尝试和挑战，才能不断提高自己的绘画水平。我学会了接受失败和挫折，并从中吸取教训。每一次失败都是对自己的成长和进步的机会。通过学习和实践，我渐渐找到了适合自己的创作方式和风格，也培养了自己的创作自信。美术学习让我不断突破自己的局限，勇于面对新的挑战和未知。
最后，美术学习让我更加真实和自我。通过绘画，我能够表达自己真实的情感和想法，而不受他人的影响和期待。美术学习让我更加敢于做自己，不断探索和展现自己的独特性。通过展示自己的作品，我也学会了接受他人的评价和意见，并从中获得成长和启发。美术学习让我更加敢于表达自己，也更加接纳和尊重他人的不同。
美术学习是一次与自己对话的旅程。通过学习绘画，我不仅仅是培养了一项技能，更是找到了一种与自己对话的方式。美术学习让我更加敏感和观察细致，让我勇于尝试和挑战，也让我更加真实和自我。我相信，在未来的学习和创作中，我会不断探索和发现，继续追求艺术的美与信仰。
美术学习心得 篇三
美术学习心得
美术学习心得--儿童美术教学湖南第一师范学院小教大专部08级559班谭勇华(10015950826)自从进入一师这个古色古香的校园，我就开始以全新诚恳的态度走上"全科型"成长道路。我决心要在一师为未来打下坚实的基础，因此，我勤奋地学习，同时为了提高自我能力荣幸当选了院团委会宣传部助理一职，我始终严格要求对待工作认真、负责、一丝不苟，我的努力也得到了部长和老师的好评。还记得从和蔼、慈祥的黄建辉老师给我们上个第一堂美术课--素描基础开始我就对美术充满了无尽的兴趣和热爱。其中我最感兴趣的是海报设计，我觉得它是一种综合性很强的实用美术，能充分发挥自己的想象，创作出独特且完美的设计。这学期一次偶然的机会，张容舟老师介绍我去袁家岭一所儿童美术培训中心当助教，十分感激老师赐予我这个难得的又能充实自己的机会。通过助教我想我会在社会实践中学习到更多关于儿童教学和儿童美术相关的知识文化，俗话说得好："实践出真知。"这对我以后的工作将会有极大的帮助。我人生的第一次助教是在烈士公园南门附近的一说双爱幼儿园上美术公开课，年轻的女幼师通过一段精彩美妙的"小精灵"童话故事导入了课堂学习内容，我的主要职责是维护课堂纪律、给表现好的孩子奖励贴纸、随着帮助老师一对一的指导他们如何使用排笔涂颜料。经过与小朋友们的亲密接触，我发现聪明可爱的"花朵们"都有广泛的见识。整堂美术课下来，我发觉存在一种教学上的不足：老师仅仅通过动手画画教的形式要求小朋友们模仿，并且最像的作业表示十分称赞，而忽视了让小朋友们自己开动脑筋想象创作。在这三次的助教当中，虽然没有独特的见解，但还是从中领会一些。首先，我个人认为：玩乃是孩子们的天性，关键是能够在玩的同时获取知识，这是我们教师要做的事情。下面就让我来说说我对儿童美术教学的一些个人见解：第一点：艺术学习，兴趣最重要。儿童美术教学首先要从学生的生理年龄特点出发，以孩子们的眼光来看待学习内容，以游戏、玩耍的方式融教学内容与其中能使学生更容易接受和感兴趣。由于学生年龄小，知识面窄，对教学内容可能会理解不了，只是就要教师能合理引导，以趣带学。同时，正是由于学生掌握的知识不多，没有形成条条框框的定向思维，敢于大胆想象，如果教师能利用其大胆的想象力，激发学生表现欲
第二点：创作在美术教学中，法国著名艺术家罗丹也有一句名言："自然总是美的"。自然界的景千姿百态、斑驳陆离、纷繁变换、美不胜收。大自然是幼儿绘画活动的最好课堂，欣赏大自然的景物为幼儿开启了想象的大门，发现了美。我觉得凡是儿童自己能做的，应该让他们自己单独去做，凡是儿童自己能想的，应该让他们自己开动脑筋想。儿童自己去探索、发现，自己所求来的知识才是真知识，他们自己所发现的世界才是真世界。而现在很多人将儿童美术教育简单的`理解为教孩子"学画画"。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师这次以像不像为标准，下次孩子们的画就都会向"像"靠拢，丧失了想象力。教师在绘画活动中，可尝试提出疑问让幼儿改变思路肯定幼儿的想象，以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。我们应让孩子多到大自然中去直接学习，获取直接的体验。让大自然启发孩子的想象力。因此，教师应常常带孩子走出教室，去外面看看美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等等，这样孩子的兴趣一下子就会被激活，想象也就随之迸发。例如：大班画《一片森林》的时候，就可以请孩子们到户外观察各种各样的树木，然后请幼儿自由讲述他们看到了一些什么样的树，怎样的树干、怎样的树叶、怎样的树枝--通过幼儿的回忆再现观察的物体，教师还可以通过图片、幻灯片、录像--等各种各样的多媒体手段再总结归纳，并与几何图形、夸张变形等相联系，使孩子们广泛的了解到各式各样的树木之间的不同，但又有着共同的规律。利用活动教学，教师可以鼓励孩子们按自己的想象创造出一幅关于树林的作品。
第三点：幻想是孩子的天性，音乐增进幻想，发展学生的心智能力，使他们的画面绘制得更加丰富、和谐、完美。手工之类的课堂，或者合作学习时，或者课堂气氛比较活跃时，可以放一些活泼欢快的音乐，比较安静的课堂练习时，放一些轻松舒缓的曲子都应该是可以吧！可以起到调节课堂气氛的作用，帮助学生更好地进行创作。因此，我们可以根据画种的不同借助音乐的渲染增强学生的绘画欲望。这种教学方法，不仅增强了学生的艺术修养，又让学生在快乐轻松的氛围中完成创作。
总而言之，在美术学习教学中，兴趣是关键，创作是第二要点，随后是辅助'武器'音乐。我们应多从教材的内容和学生需求出发，让每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义和对生命价值的体验，培养学生学习美术的长久兴趣.这样学生的创作思维才会源源不断，而不会被我们扼杀！
助教，我还会一直坚持下去，只是想能在儿童美术教学上获取一些能借鉴的方式，同时跟老师多多交流意见。希望祖国将来的"花朵们"在灿烂美好的阳光下茁壮光成长！我相信两年后我也会光荣骄傲得走出一师踏上讲台成为一名优秀的人名教师！
MSN（中国大学网）
