染雾我的美术教育教学反思 篇一
在我从事美术教育教学的过程中，我不禁开始反思自己的教学方法和效果。尽管我一直努力为学生提供优质的美术教育，但我意识到还有很多需要改进的地方。
首先，我发现我在课堂上过于强调技巧的教授，而忽视了学生的创造力和想象力的培养。我常常给学生展示一些优秀的作品，并介绍一些技巧和方法，让他们模仿和练习。然而，我意识到这种教学方式限制了学生的创造力和个性的发展。从现在开始，我打算改变我的教学方法，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，提供更多的自由创作机会，让他们在艺术表达中展现自己独特的风格和个性。
其次，我发现我对学生的评价过于注重结果，而忽视了他们的过程和努力。在过去的教学中，我常常只关注学生最终呈现的作品，而忽略了他们在创作过程中付出的努力和思考。这种评价方式不仅对学生不公平，也限制了他们的学习动力和创作热情。因此，我决定改变我的评价方式，更加注重学生的过程和努力，鼓励他们在创作过程中不断尝试和探索，而不仅仅关注最终的作品。
另外，我还发现我在课堂上过于强调规则和要求，而忽视了学生的自主性和参与度。我常常给学生规定一些具体的任务和要求，要求他们按照我的指导进行创作。然而，这种教学方式限制了学生的主动性和创造力的发展。从现在开始，我打算改变我的教学方式，给学生更多的自主权和参与度，让他们在创作过程中能够自由地表达自己的想法和情感，发挥自己的创造力和个性。
总的来说，通过反思我的美术教育教学实践，我意识到我在一些方面存在着不足和问题。然而，我相信只要我不断地改进和提升自己的教学方法和效果，我就能够为学生提供更好的美术教育，帮助他们发展创造力和个性，成为优秀的艺术家。
我的美术教育教学反思 篇二
在美术教育教学实践中，我发现了一些值得反思和改进的地方。首先，我发现我在课堂上过于强调技巧的教授，而忽视了学生的艺术思考和表达能力的培养。我常常将美术教育仅仅看作是技巧的传授，忽略了艺术的内涵和思想。因此，我决定改变我的教学方法，注重培养学生的艺术思考能力和表达能力，鼓励他们通过艺术作品表达自己的情感和思想。
其次，我发现我在课堂上过于注重学生个体的表现，而忽视了他们之间的互动和合作。在过去的教学中，我常常给学生单独布置任务，让他们独自完成作品，缺乏团队合作的机会。然而，艺术不仅仅是个体的表达，还包括了与他人的交流和合作。因此，我打算改变我的教学方式，提供更多的合作机会，让学生在团队中合作完成作品，培养他们的合作能力和团队精神。
另外，我还发现我在评价学生作品时过于注重外在的美感，而忽视了内在的情感和思想。在过去的教学中，我常常以作品的美观程度来评价学生的表现，忽略了作品所传递的情感和思想。因此，我决定改变我的评价方式，更加注重作品所表达的情感和思想，鼓励学生通过艺术作品表达自己的内心世界和思考。
通过反思我的美术教育教学实践，我意识到我在一些方面存在着不足和问题。然而，我相信只要我不断地改进和提升自己的教学方法和效果，我就能够为学生提供更好的美术教育，帮助他们发展艺术思考能力和表达能力，成为有情感和思想的艺术家。
我的美术教育教学反思 篇三
我的美术教育教学反思
我的美术教育教学反思【摘要】新课程理念提倡“过程更重于结果”，美术教育应在参与艺术活动过程中使学生的身心得到健康发展，得到自主发展的空间，从接受艺术技巧的美术教育转向接受艺术能力的美术教育。随着美术新课程的深入推进和普遍展开，必然引发一系列教育实践的问题。美术课究竟应该关注什么，这是目前美术教师在教育教学实践活动中应认真思考的问题。让我们在课堂教学中,改变传统教学,多一些形式,让每个孩子都得到发展。
【关键词】美术教育；课堂教学；反思
【Abstract】The new curriculum ideas to promote "process is more important than results", art education should be involved in arts activities, the process, to the healthy physical and mental development of students get their own space for the development of fine arts from the acceptance of artistic skills education to accept the artistic ability of art education. With the deepening of the new curriculum to promote art and general launched a series of educational practice will inevitably lead to problems. What art class should be concerned about anything, this is the practice of art teachers in the education and teaching activi
【Key words】Art education; Classroom teaching; Reflection
新时期的美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的。美术教育家尹少淳说过；美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。尽管从教也有五六年光景，却发现要上好一堂高质量的美术课真的很难，下面是我在美术教育教学中的几点反思。
1.课前的准备要充分
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《元肖节里挂彩灯》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》、《过大年》等一些有节日气氛的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的知识积累，所以要求我们教师要不断的学习，不断的充电，才能游刃有余的给学生展现我们的魅力，是他们觉得美术课不光是“好玩”。
2.学生的想法要尊重
在教学中，有的学生因轻松的教学气氛而感到兴奋，有的学生因教学内容的生动和教学方式的'形象直观而感到愉快，还有学生因课堂给了自己一块充分表现的天地，为自己完成了美妙的创作而感到陶醉，所以，也经常会有学生冒出与众不同的、别出心裁的想法，针对这样的学生，首先要尊重他们这种不寻常的想法，其次要注意引导，来培养他们的求异思维。比如我在上《闪光的名字》时，刚表扬完一位经常不做作业学生的奇思妙想，就有同学举起了手，大概是得到了老师的赏识，我想这位调皮大王又有什么新花样，但是没想到他提出可不可以用刀、枪等图形来装饰自己的名字，我当然认可了他的想法。没想到，这位同学在进行名字设计时还特别认真。正如伟大的法国哲学家蒙田曾说：“孩子需要的不是灌输，而是激情的激发”。
http://www.hebkjxx.cn/amwns/3.学习的兴趣要保持
在美术教学中，作为教师常常感到，要激发学生的学习兴趣不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难。有一句名言这样说：“蹲下来看孩子”，教师要蹲下来和学生保持一样的高度，才能真正尊重、理解学生，恰如其分地为每个学生的发展提供帮助，才能真正发自内心地为他们的每一个进步发出由衷的赞叹，学生的学习才可能是自主而快乐的。一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，想要这种学习兴趣长久保持，需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感，通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。
4.课堂的组织要别致
课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但相对于美术课而言，有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个孩子合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课时不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学方法。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩链、挂饰、窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。4.作业的评价要讲究
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头责备：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西，不要局限在形打得准不准，画得像不像，色彩原理对不对。
美术作业如果在课堂进行的，教师在巡视时要对学生进行个别辅导、指点。对学生的好的作业，要及时的给予表扬，对绘画构图有创意的学生给予肯定，或者直接展示好的作业，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助，因为对于一般的同学来说能起到引导的作业，那么对于还在犹豫或者束手无策的学生来说能够起到参考的依据，有时同学的创意可能老师也是无法想到的。
5.教师的素质要提升
作为一名美术教师只有不断提升自身的素质，才能完善自己的课堂教学。新课标指出：美术课是对人的发展起促进作用的，对人的全面发展有帮助的，它在促进人的全面发展方面有着独特的作用。美术是一门包容性非常广泛的学科。它要求教师的知识面要广，要涉及多方面的领域。同时要富于创设情境，培养审美意识。教师是创设情境的主导者和调节控者，通过设置一定的情境，让学生感知对美术内容尽快了解，产生探究欲望。明确学习的目标，培养审美意识要从学生的心理特征、知识、社会环境、自然环境等方面出发引导他们张开想象的翅膀，理解自己所学习的内容。以此形成自己的审美个性。
综上所述，美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。但不管多难，我想我能克服，我要不断地通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，到达认识、操作、情感、创造的整合的道路中。
当然，在美术教育教学中我还有很多的不足，所以下定决心要在以后的教学过程中，除了会不断提高自己的美术素质以外，还要不断的改进教学方法，上好每一堂美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，上美术课更是一种享受，一种娱乐。
