染雾山水画写生心得 篇一
山水画写生是一种传统的绘画形式，通过观察自然风光，将其转化为绘画作品，表达艺术家对自然的感受和理解。在我进行山水画写生的过程中，我体会到了许多启示和心得。
首先，山水画写生要注重观察力和细节。在写生的时候，我会找一个自然风光优美的地方坐下，仔细观察周围的一草一木、一石一水。我会观察山的形状、树的分布、水的流动等等，尽可能地捕捉到细节。只有通过细致入微的观察，才能准确地表达出自然的美。
其次，山水画写生需要有良好的构图能力。构图是画面的基础，它决定了作品的整体效果和观赏价值。在写生的时候，我会认真思考画面的组成和结构，将自然元素有机地融合在一起。我会运用对比、平衡、重复等构图原则，创造出和谐、美丽的画面。良好的构图能力是山水画写生的关键。
另外，山水画写生需要有一定的技巧和表现手法。我会运用各种绘画技巧，如用笔的轻重、粗细、湿度的变化等等，来表现出自然界的各种形态和质感。我也会运用线条、色彩、明暗等手法，来表达出自然景色的变化和氛围。技巧和表现手法的运用可以使作品更加生动、逼真。
最后，山水画写生需要有耐心和毅力。写生是一项需要长时间投入和持续观察的活动。在画画的过程中，我会遇到各种困难和挑战，比如天气变化、画面变化等等。但我会坚持下去，不断尝试和改进。我相信只有坚持不懈，才能取得进步和突破。
总之，山水画写生是一种很有意义和价值的创作方式。通过写生，我能够更好地理解和欣赏自然的美，提高自己的绘画水平。我会继续坚持下去，不断探索和挑战，成为一名优秀的山水画写生艺术家。
山水画写生心得 篇二
山水画写生是一种独特的绘画形式，通过观察和描绘自然景色，表达艺术家对大自然的感受和理解。在我进行山水画写生的过程中，我感受到了许多美妙的心境和启示。
首先，山水画写生让我更加细致地观察自然。在写生的时候，我会选择一个宁静而美丽的地方，仔细观察周围的一草一木、一石一水。我会观察山的轮廓、树的分布、水的流动等等，每一处细节都带给我无尽的惊喜。通过观察的过程，我对自然界的美景有了更深入的认识和理解。
其次，山水画写生让我更加专注和沉浸于绘画的过程。在写生的时候，我会全神贯注地将自然景色转化为绘画作品。我会抛开杂念，只专注于画面的构图和细节的描绘。这种专注的状态让我感到非常愉悦和放松，使我可以完全融入绘画的世界。
另外，山水画写生让我更加欣赏自然的美。通过观察和描绘自然景色，我对大自然的美丽和神奇有了更深刻的感受。我能够感受到山的雄伟、水的清澈、树的繁茂等等，这些美景给我带来了无尽的喜悦和惊叹。我也更加明白了自然与人类的和谐共生，对自然的保护和珍惜更加重视。
最后，山水画写生让我体验到创作的快乐和成就感。通过写生，我能够将自己对自然的感受和理解转化为绘画作品，创造出独特的艺术形式。每一次完成一幅写生作品，我都能够感受到无比的满足和成就感。这种创作的快乐让我更加热爱山水画写生，并不断追求更高的艺术境界。
总之，山水画写生是一种非常有意义和有趣的绘画形式。通过写生，我不仅提高了自己的绘画水平，也更加深入地认识和欣赏了自然的美。我将继续坚持写生，不断探索和挑战，成为一名优秀的山水画写生艺术家。
山水画写生心得 篇三
一、
山水写生之乐
画山水画，不走进大山中去写生，是很难把握住山水的灵魂的。那么，当你背起行囊走进大山的时候，你便到了与世隔绝的另一个世界，让你超然随想，让你信笔挥洒。在山水间，听鸟唱虫鸣，飞瀑喧泄；观山润花放，云起云落。一派脱除尘俗的感觉。在这里要强调的是，要想在山水间写生，就要选择适合写生的地点。就连现在最时尚的旅游都时兴“无景点旅游”，因此，我们写生千万不要到著名的景点去，乡野山村最入画。
在写生前，一般我都要先打听，山里能不能住宿。有些景区今天买完票，明天再画还要买票，最好别去，画着不方便。一般我选择买一次票进村，一呆十几天。比如离我们不太远的山西、河北、河南等地都有景区内有农户的，而且这些景点取得游客极少，一种原生态的味道。如果再近，那就是蓟县山区，津围公路和去盘山道路两旁的小岔口，进取都有不错的
风景。
在山里除了写生、放松心情以外，还感悟自然，写一些山水情怀的体会。比如，我在兴隆写生的时候，看到一株长在山巅的小松，向导说它叫“忍者”，问了原因，才知道：一颗小小的松子，在缺水、少养分的石缝山巅生长，实属不易。向导说这棵树有上百年，可它的粗细、高矮开上去也就像十几年，在旅途中，我有了感悟——正是它不事张扬才寿过百年。如果长得太高太壮，要么因养分不足而苦干，要么在山巅遭雷电击垮，这都难使它保全，正是这种涅槃的状态，让我们今天还能看到它的身姿。由此，我想到人和自然物象是一样的道理，回来后写了一篇散文《走进自然呈大道》。
二、
写生之险
到山里写生，可谓：与自然亲密接触。往往会让人亲历险境，让我们终身不忘。比如，有一年去兴隆写生，向导把我们带到半山腰，然后指出路线，我们便去爬山。但到下午四、五点钟，山雨突至，天马上阴沉下来。这个时候肯定是马上下山，但是我们却找不到下山的路。这时，不远处传来大型猫科动物的“咕咕”声响，这更增加了我们的恐惧感。路旁和我们一样迷路的一直戴胜鸟，特别可爱，花纹奇特，可是已经无心欣赏。雨越下越大，我们灵机一动——顺着流水的方向走，因为水肯定是往山下去。不料，我们找到的竟是一条通往山下的泄洪道。水道上全是粘泥，踩一脚就陷进老深。幸好泄洪道两侧有胳臂粗的小树，只好一手抓住小树，一只脚踩在下面得树往下挪。再往下的坡度令人胆寒。当时心里已经很紧张。幸运又一次降临：爬泄洪道的半途中，右侧不远处出现了一条石条小路。我们找到了下山的石径。这时才感觉到到家一样的感受。同时，也感觉到，身上已经湿透，而且有冷又饿。
还有一次，是在河南郭亮，记忆也特别深。那年我们住在山顶，在山上住最怕下大雨。泥石流很恐惧。那年的山雨下了好几天，晚上几乎睡不好觉，半夜，山洪奔腾像兽吼，十分恐惧。当时心里还在想：大水可别冲坏我们住的农舍。由于好多年山里没有如此痛快的下过雨，泥石流推到通往山顶的电线杆子，晚上没有电灯，同时，往山顶抽水也没有电。因此每晚只是半只残蜡用来照明。通往山外的车都不敢出山，大水阻断好几段路，十分危险，我们只好在山里等待，在草亭看雨中的大山，那一次，对雨中的大山，别有印象。
三、
山水写生的透视
西方绘画多用焦点透视，无论是平行还是成角，线的规律无外乎近大远小，近长远短，一般来讲，都是一个视点。而中国画的透视是采用散点透视。也就是“移步易景”。这样，给我们山水画写生更大的空间。
中国山水画写生的.透视方法是多视点的。走到哪，画到哪。可以挪移，可以取舍，可以变形，任意组合，自由度很大，这就是散点透视的好处。但同时也带来问题，那就是必须具有一定的传统水墨技法作基础，还要有许多构图在心里，这样在山水画写生中就得心应手。在这里也提一提构图。山水画构图无外乎两种构图：一种是s形，一种是c形。有了这些基础和套路，进山写生就会信手挥洒。
三、中国山水画写生类型
一些朋友在看了我的作品后常问：这些画是在山里画的吗？我肯定地告诉他，确实不是在画室创作的。
原先我到山里写生是用钢笔、水笔在速写本上勾画稿，然后再回带画室整理作品，这样的作品出来也许画一张成功一张，但精心安排、设计的东西太多，缺少灵性。后来我用毛笔在宣纸册页上画写生，初步有了感觉。还有一个阶段，用日本的一种宣纸卡纸画，这种新型材料，便于把握，但水墨氤氲的韵味不佳。这个阶段过了，就觉得直接用宣纸写生更有韵味，于是，再进山，就准备废纸夹子做垫板，裁出一尺五见方的宣纸，带上一些废报纸、笔、墨和颜色，除此之外，还带一些废的塑料盒，瓶子盖等盛水盛墨。等写生完毕要出山的时候，只带画回来，其余的都不带，减轻行囊的压力，多余的空间也许捡一些好看的石头带回。在山水画写生中，基本的几种方法是：
1、 硬笔速写
2、 水墨对景写生
3、 目识心记写生（山水画大师黄宾虹先生好多作品都是这种写生方法）。
应该注意：在写生时，不要把方法截然分开，要有综合，有分析。
四、
山水画写生时的游离
明朝董其昌把山水画分为南北二宗：这种分法是佛教禅宗给的灵感。南宗山水讲究性灵，内涵，修养和画外功夫，讲究浑然天成，水墨淋漓；北宗山水讲究应物象形，把握物象本真。因此，南宗山水和北宗山水并不能简单的说成是南宗山水画南方的山，北宗山水画北方的山。在山水画写生中，表现山石纹路，高峻的气势，山形等要素，要用北宗山水，表现对山的感悟，游历山水的心情多用南宗山水。往往南宗山水更会使现代人紧张的灵魂放松。简单的讲，就是北宗山水更注重物象的描写，南宗山水更关注灵魂的写照。一般，南宗山水游离物象较远。在山水画写生中，我们得出这样的结论，游离物象越远，越心无挂碍，越容易表达性灵。
山水画写生的高手会在对景写生中把南北二宗融合一体。用黄金分割率来看，一般的四分游离，六分物象的画是雅俗共赏的；四分物象，六分游离的，就属于那种格调与品味较高的。
由此看来，从自然山水到画中的山水具有本质的区别，一个是自然美，一个是艺术美。在这个过程中融入创作者的学养与见识。在由自然到艺术过程中就分出高下：有的人创作的作品只是一张画而已，而有的人确是通过自然物象展现自己灵魂，诠释对人生、自然规律的理解。我认为后者更具震撼力。
前两年在摄影杂志上看到一幅摄影作品，把风景摄影完全制作成水墨画的效果，还在照片上题字和加印章。无论怎么看都是国画。我认为这不是成功的作品。如果搞一种艺术，看上去却象另一种艺术，那么这种创作不是成功的。写生也是一样，画花鸟，画成生物图谱，只能算技术。山水画的象摄影同样是失败。
画画到了一定程度，画的是心，你的心放得下放不下自然物象，你老怕别人看不明白你的画就永远不会画画。因此，每一次走进大山都是对生命与人生的感悟——从每一天、每一年的周而复始；到生命的折返和行脚的涅槃。
