染雾郭熙的三远法招贴设计应用论文 篇一
郭熙是中国著名的招贴设计师，他创造了一种独特的设计方法，被称为“三远法”。这种方法在招贴设计中得到了广泛的应用，为广告宣传和品牌推广带来了巨大的效果。本文将探讨郭熙的三远法在招贴设计中的应用，并分析其优势和特点。
首先，我们来了解一下郭熙的三远法是如何运用在招贴设计中的。三远法是指远离日常生活、远离传统思维和远离平凡。在招贴设计中，这意味着要创造出与众不同、引人注目的形象和内容。郭熙认为，招贴设计要能够吸引人们的眼球，引起他们的兴趣和好奇心。只有这样，才能够达到广告宣传和品牌推广的目的。
其次，郭熙的三远法在招贴设计中的应用有哪些优势呢？首先，它能够让广告宣传和品牌推广更具吸引力和独特性。通过远离日常生活和传统思维的方式，设计师能够创造出新颖、与众不同的设计作品，从而引起人们的兴趣和好奇心。其次，三远法还能够提升广告宣传和品牌推广的效果。通过远离平凡的设计方式，设计师能够更好地传达广告宣传和品牌推广的信息，让人们更容易记住和接受。
此外，郭熙的三远法在招贴设计中还具有一些独特的特点。首先，它要求设计师具备创新思维和敏锐的洞察力。只有这样，设计师才能够发现并抓住人们的兴趣点，创造出与众不同的设计作品。其次，三远法还要求设计师具备良好的视觉表达能力和设计技巧。设计师需要通过精准的构图和配色，来实现设计作品的视觉冲击力和感染力。
综上所述，郭熙的三远法在招贴设计中的应用具有重要的意义。它能够让广告宣传和品牌推广更具吸引力和独特性，提升宣传效果。同时，它也要求设计师具备创新思维和敏锐的洞察力，以及良好的视觉表达能力和设计技巧。因此，设计师们在进行招贴设计时，可以借鉴郭熙的三远法，创造出更具创意和影响力的设计作品，为广告宣传和品牌推广带来更好的效果。
郭熙的三远法招贴设计应用论文 篇二
郭熙是中国著名的招贴设计师，他创造了一种独特的设计方法，被称为“三远法”。这种方法在招贴设计中得到了广泛的应用，为广告宣传和品牌推广带来了巨大的效果。本文将探讨郭熙的三远法在招贴设计中的应用，并分析其优势和特点。
首先，我们来了解一下郭熙的三远法是如何运用在招贴设计中的。三远法是指远离日常生活、远离传统思维和远离平凡。在招贴设计中，这意味着要创造出与众不同、引人注目的形象和内容。郭熙认为，招贴设计要能够吸引人们的眼球，引起他们的兴趣和好奇心。只有这样，才能够达到广告宣传和品牌推广的目的。
其次，郭熙的三远法在招贴设计中的应用有哪些优势呢？首先，它能够让广告宣传和品牌推广更具吸引力和独特性。通过远离日常生活和传统思维的方式，设计师能够创造出新颖、与众不同的设计作品，从而引起人们的兴趣和好奇心。其次，三远法还能够提升广告宣传和品牌推广的效果。通过远离平凡的设计方式，设计师能够更好地传达广告宣传和品牌推广的信息，让人们更容易记住和接受。
此外，郭熙的三远法在招贴设计中还具有一些独特的特点。首先，它要求设计师具备创新思维和敏锐的洞察力。只有这样，设计师才能够发现并抓住人们的兴趣点，创造出与众不同的设计作品。其次，三远法还要求设计师具备良好的视觉表达能力和设计技巧。设计师需要通过精准的构图和配色，来实现设计作品的视觉冲击力和感染力。
综上所述，郭熙的三远法在招贴设计中的应用具有重要的意义。它能够让广告宣传和品牌推广更具吸引力和独特性，提升宣传效果。同时，它也要求设计师具备创新思维和敏锐的洞察力，以及良好的视觉表达能力和设计技巧。因此，设计师们在进行招贴设计时，可以借鉴郭熙的三远法，创造出更具创意和影响力的设计作品，为广告宣传和品牌推广带来更好的效果。
郭熙的三远法招贴设计应用论文 篇三
郭熙的三远法招贴设计应用论文
摘要：随着社会的发展，经济水平的提高，招贴在文化宣传领域的应用范围更加广泛，如何让招贴设计的学生迅速掌握设计要领，成为我们竭诚解决的问题。其次，在文化入侵的当今时代，我们应该捍卫我们的传统文化，运用到我们的招贴设计中，唤醒传统文化的魅力，为我们的招贴设计所引用。本文将总结郭熙的“三远法”山水中的意境美，并研究它如何与招贴构图关系结合，怎样设计出最吸引人的招贴作品。
关键词：郭熙;三远法;招贴设计
引言
艺术设计最早起源于西方，很快在我国大江南北落地生花，东方设计师受独特的东方审美文化的影响，设计思维偏重感性、优雅、意境美的设计思维，与山水画的构图观察方法相类似。北宋杰出山水画家郭熙总结的山水画观察方法“三远法”，给山水画的作者提供直抒胸臆的最佳途径，也使观赏者迅速度读懂画面的内涵与意境。中西美学思想的碰撞，肯定能绽放夺目的招贴设计作品。
一、“三远法”的内涵
宋代的郭熙在《林泉高致》中对中国山水画的透视法则进行了总结，将山、水、草木、云、雾等大的走势、朝向、长势等带有相同的形式感特征的画面美感，总结为三远法，既“山有三远，自山下而仰山颠谓之高远，自山前窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远”。郭熙的三远法不仅仅只是对“走势”透视法则的总结，其实是对绘画实践整体构思的完美诠释，也是作者内心一种境界的表达。运用三远法塑造不同的空间关系，给观赏者不同的视觉感受，营造不同的心理氛围，时而空寂时而平缓时而让观者屏气凝神，既能让观者的视觉在画面中行走，又能给观赏者带来心理上的呼应，营造头脑中向往的世外桃源。
（一）直抒胸臆的平远
自近山而望远山谓之平远，在郭熙的“三远法”中，画家对平远法的运用居多。“平远”是画家描绘的一种下近上远的空间氛围，因为平远给人以“冲融”、“冲淡”的感觉，渐行渐远的意境，不会给人带来精神上压迫的感觉，同时又能带来神秘的感觉，使观赏者愿意去揣摩画面深处的故事，能使古代文人墨客很完整的释放自己的情怀，远离世俗纷争，平静舒缓的氛围，营造心灵上的平稳。同时也是文人自己意志的表达。本人浅显地认为近处的景色是画者自己现阶段的成就，而远景是画者自己内心的远大追求与向往的意境，不予世俗纷争纠葛，寻找自己内心的一片净土。
（二）气势逼人的高远
自山下而仰山颠谓之高远，“高远”的气势带来强有力的视觉冲击，使观赏者产生肃然起敬的美感，可在一定程度上表达和满足个人的感情宣泄和豁达的胸襟。高处景观又带给人一种望而生畏的敬畏感，同时还可以寓意为画者内心仰视自己的崇高理想，巍峨的山峰之巅是画者远离世俗寻找清幽雅静的表现。
（三）斗转星移的深远
自山前窥山后谓之深远，“三远”中的“深远”与平远和高远相比更多了几分神秘。平远和高远都是将远景直接展现在观者面前，而深远是在山前窥视山后，山体的遮挡，山林重重，层层深入，深邃的视觉观察角度拉大了画面的纵深感，墨色浓淡的变化，又让远山多了几分神秘的色彩。
二、招贴设计中构图方式的表现型式
1895年的法国，给世界带来第一张招贴（电影招贴），我们又多了一种快速了解信息的方式，时至今日也是一种古老的信息传播方式。招贴设计能快速传递信息，最主要的呈现方式就是对比，通过构图、颜色、前后、大小，来突出主题，其实这与郭熙“三远法”的构图理念有相似之处，但又存在着差异。招贴设计从初期只是为传递简单的时间、地点信息以便快速告知大家事情的来龙去脉开始。到维多利亚时期招贴的设计更加精致，经历了很大的转变。
（一）初露头角的维多利亚时期
维多利亚时期的招贴设计，以“向自然学习”为主题，植物花卉成为主要的设计元素，图案的排列组合多采用前后的遮挡关系，主题开始变得明确，传达人类从黑暗的中世纪来到了璀璨秀丽的维多利亚时期。以植物花卉为设计主体，元素太过于单一。但是在构图上有了很大的进步，不再是平铺式的摆放方式。
（二）形式组合的工艺美术时期
工艺美术时期，主张对现实进行观察创作，设计风格转向纯朴、推崇自然的中世纪与哥特式风格，将文字与植物花卉相互结合，例如马克穆多设计的《伦斯市教会》封面，花卉植物衬托文字使信息更加醒目。形成具有旋转律动的美感，吸引观者的目光。在构图的形式上开始寻找平衡点，将主要的设计精力放在主要文字信息的传达上，但元素之间的对比关系，还不是非常醒目。
（三）构图单调的新艺术运动时期
新艺术运动时期的招贴主要是广告招贴为主。例如里夫蒙特设计的“拉加咖啡”商业招贴版式设计主要是由下自上，精致细腻的画面设计，人物成为招贴设计的主体占据了大部分的画面，文字位于图案的上部或者下部相对比较独立，产品的出镜范围相对较小，背景处理比较含蓄，构图方式变成三段式样，相比较于前两者已有很大进步。
（四）主题明确的装饰运动时期
装饰运动时期的招贴设计也是以介绍上层社会纸醉金迷的生活和消费商品的'广告招贴为主。例如卡桑德拉年设计的铁路招贴，几何图形的大面积使用与文字的混搭组合，使画面活泼灵动，并且在平面中营造视觉动感，出现空间关系。色彩的强烈对比，运用传递温暖感知。还有照片与报纸剪裁设计元素的添加，出现了一批风趣幽默的招贴设计作品，但是构图方式过于拘谨，在《画论》中对构图有“密不通风，疏能跑马”的构图准则。
（五）形式混乱的现代主义时期
现代主义时期的招贴设计受到战争、艺术理论、艺术形式等的影响，为满足大众对信息量的追求，开始退去华丽的招贴版式内容设计方式，简单几何图形的粗暴搭配，字体开始成为画面的主要设计对象图文混排，表现内容更加突出，简洁、快速、直观的信息传递方式，来满足受众的饥渴的对信息量要求。例如李西斯基设计的政治海报——“红楔子攻打白军”又将构图特色的重要性抛之脑后，一位追求信息的传达。我们了解招贴设计的发展脉络，我们可以清楚地看到，招贴设计主要是在一个完整的构图关系中各元素之间的相互衬托与融合。在西方的绘画中这种方式叫构图，我们东方北宋大画家郭熙将构图的方式归结为“三远法”。东西方在表现形式上都有相似之处，但西方的招贴设计只是存在于三远法表面含义的传达上，缺失了更高层次心灵上的互动。
三、招贴设计中“三远法”的主要应用方法
在“快餐文化”高速消费的今天，招贴宣传在广告中的引用逐渐较弱，但在文化招贴中毅然挺立。设计师也在为招贴的美好明天，不辞辛苦地进行着各种尝试与研究，开始追求心灵上的呼应，在简单元素的搭配上更加注重表达自己的思想观点，这与郭熙“三远法”追求的理念不谋而合。好的招贴设计作品和一个好的构图关系是完全分不开的，完美的构图可以使画面产生感染力和强大的生命力。招贴设计的构图能体现设计师的创作意图，也是各元素相互搭配的位置关系支柱，虽然招贴设计的构图方式存在着的千差万别，但是在郭熙的“三远法”中我们还是能找到它们的相似之处的。
（一）清晰明确的透视搭配
透视关系是在平面中负责塑造立体空间，其实透视法则也就是我们视觉中心点的问题。在郭熙的“三远法”中帮我们很好地解决了这个问题，在平远中我们的视觉中心点，主要在画面的前面，画面的后面主要是负责抒情倡议表达自己的志向，形成一望无际的透视感觉；在高远中将我们的视觉中心点放在画面的上半部分，可以提升主要元素的气场，下半部分可以是信息元素的表达，展现高屋建瓴的透视气势；在深远中我们的中心点主要在画面中心左右偏离的位置，可以使我们很快捕捉到信息，凸显画面透视关系的高深莫测。这样的元素排列形成不同的视平线，既不会给观者带来心理上的压迫感，也可以得到观赏者的认可，又能提升主要信息的瞬间表达能力。
（二）主次元素之间的和谐组合
在一副好的招贴设计中，只有负责好主次元素的协调搭配关系，才能突出主题不会模棱两可。在郭熙“三远法”中很轻松地解决掉这个问题，首先在平远中画面的下方负责主要元素的绘制与背景次要元素的组合相得益彰，毫无争渡之意；同理，在高远中主要元素主要位于画面的上半部分，主要元素宏伟挺立，霸气之势瞬间传遍整个画面，下部次要元素的穿插，二者相互衬托珠联璧合；深远中主次元素的搭配更加巧夺天工，主要元素在藏与漏之间，形成玄妙之感，搭配次要元素二者烘托使画面形神兼备。郭溪用“三远法”很快地解决了画面主次元素角色关系的置换问题，不会使画面张冠李戴。
（三）精神寄托的完美呈现
设计师的推陈出新不断取其精华，来完善我们今天的招贴设计，开始寻找寄托自己精神涵养招贴设计形式，就像我们的绘画作品，也要表达作者的思想情感，表现画者内心无法说出的豪情壮志与不安小成的追求。郭溪用“三远法”的透视法则、主次元素的搭配巧妙绝伦营造出德才圣贤之士渴望的不同的情感诉求表达空间。平远法在平淡宁静的环境中表达着志同道合之士不予世俗同流合污，洁身自好追求自己的梦想与心中的一方净土；高远法中主要目标的瞬间表达，可以凸显画者逐鹿中原的野心；深远法寻寻觅觅的情景在迷茫中追求自己心中的那片海，蔚蓝澄澈。郭熙的“三远法”运用在招贴设计中既能准确地表达设计师的设计寓意，又能使招贴设计作品有了自己的鲜活生命，画面感觉更加耐人寻味，唤醒大家心中那根九天揽月的琴弦。在强大市场竞争力的趋势下，中国的招贴设计不断地将中国元素加入其中，引领了一股新风潮。靳埭强先生作为招贴设计加入中国元素的代表性人物，他认为美的原则有三条“立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动”。并强调设计不能华而不实，不能只追求表象，提出“漂亮的设计不一定是最好的设计”。靳埭强先生受家庭环境的影响，对中国的水墨哲学文化有深厚的感情，所以将中国传统的审美哲学融入他的设计作品中。极少的色彩修饰，极具民族色彩特色的图样，适当的空间安排，在有与无之间塑造着别具一格的透视审美法则，给大众带来耳目一新的视觉体验，与郭熙三远法的审美视角不谋而合。在19701980年代靳埭强先生设计的《画字我心》的招贴作品中，将文字的艺术美感与文字本身具有的实用性相结合，并把草书与最能体现中国精神的中国山水画相结合，文化与艺术完美的展现，即用草书书写了“字”或“自”其表现方式就像中国的山水画，从山脚望向山巅，形成震撼的高远的透视感，山巅一枚红日幻化了整副画面的生机，象征中国绘画文化璀璨富有生命力，对悠久的中国绘画历史的赞叹。悠久的五千年文字历史与绘画史，在一个“字”或“自”之间表现得淋漓尽致。从招贴的左边望向远方，从大片的留白到看到“画字我心”又有中国画的高远视觉感知。在仄与平之间从左边看草书体加上赤色的红日东升，又像一个“心”字。靳埭强先生一语三关的巧妙设计，在一张简单的招贴作品中，用草书的一笔草草，尽显时代芳华，加之带有郭熙“三远法”的构图法则，将“画字我心”本身的意义无论在设计心理学的角度还是寓意创意方面都表达得尽善尽美，给观者心理制造的强大震撼，引观者思考“画字我心”与“画自我心”。总结一张好的招贴设计，平面寓意的准确表达与构图式样的设计无法分离，时至今日，一份好的招贴设计不仅能带来广告和文化效应，还要能引发我们的思考。郭熙的“三远法”能让初学招贴设计的学生很快掌握构图的原则，又能给文学招贴设计的老师一个进行思想交换的途径。让我们在郭熙“三远法”的带领下，创造更多能富有时代艺术气息的设计作品，能引领设计新风的设计师，让我们的招贴作品，也有收藏价值。
参考文献
[1]伍蠡甫.中国画论研究[M].北京：北京大学出版社，1983.
[2]张皓.中国美学范畴与传统文化[M].武汉：湖北教育出版社，1996.
[3]李泽厚，刘纲纪.中国美学史（第2卷下）[M].北京：中国社会科学出版社，1987.
[4]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[5]郝军，孟祥斌.招贴设计教程[M].北京：中国纺织出版社，2005.
[6]任杰.探析形式美在招贴设计中的运用[J].设计，2016，29（17）：66-67.
[7]申冰.基于波兰招贴设计成功原因探析研究[J].设计，2016，29（11）：134-135.
[8]尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版社，2003.
