染雾乱针绣工艺在礼服设计中的运用论文 篇一
乱针绣工艺是一种传统的手工刺绣技艺，其独特的绣针技巧和精湛的刺绣工艺使其在礼服设计中得到了广泛的应用。本文将从乱针绣工艺的历史渊源、工艺特点以及在礼服设计中的运用等方面进行探讨。
首先，乱针绣工艺的历史渊源可以追溯到古代中国。乱针绣最早出现在中国汉代，经过数千年的发展，已经成为一种独具特色的刺绣工艺。乱针绣的特点是在绣制过程中不受固定的绣线路径限制，通过随心所欲地描绘图案，使刺绣作品富有立体感和动感。在礼服设计中，乱针绣工艺常常被用于表现华丽、精致的绣花图案，使礼服更加独特和精美。
其次，乱针绣工艺的工艺特点是其与众不同之处。乱针绣的绣针采用特殊的设计，绣花时需要将绣针按照不同的角度插入织物中，通过不同的插针方式形成丰富多样的绣花效果。这种特殊的绣针技巧使得乱针绣作品具有更高的立体感和层次感，绣花图案更加生动逼真。在礼服设计中，乱针绣工艺的运用可以增加礼服的质感和视觉效果，使礼服更加具有艺术感和时尚感。
最后，乱针绣工艺在礼服设计中的运用是多样化的。设计师可以根据礼服的款式和风格选择不同的乱针绣图案，以达到更好的设计效果。例如，在婚纱礼服设计中，乱针绣工艺常常被用于绣制精致的花朵和蕾丝图案，使婚纱更加浪漫和华贵。在晚礼服设计中，乱针绣工艺则常常被用于绣制繁复的纹饰和装饰性图案，使晚礼服更加华丽和庄重。乱针绣工艺的运用不仅可以增加礼服的美感，还可以突出设计师的创意和个性。
综上所述，乱针绣工艺在礼服设计中的运用具有重要的意义和价值。其独特的绣针技巧和精湛的刺绣工艺使得礼服更加独特、精美和有艺术感。设计师可以根据不同的需求和风格选择适合的乱针绣图案，以达到更好的设计效果。乱针绣工艺在礼服设计中的应用前景广阔，值得我们进一步研究和探索。
乱针绣工艺在礼服设计中的运用论文 篇二
礼服设计作为一门综合性的艺术学科，需要设计师将创意与技艺相结合，以打造出独特、精致的作品。乱针绣工艺作为一种传统的手工刺绣技艺，在礼服设计中发挥着重要的作用。本文将从乱针绣工艺的优势、创新和可持续性等方面进行论述。
首先，乱针绣工艺在礼服设计中的优势是其独特的绣针技巧和刺绣工艺。乱针绣的绣针采用特殊的设计，绣花时需要将绣针按照不同的角度插入织物中，通过不同的插针方式形成丰富多样的绣花效果。这种特殊的绣针技巧使得乱针绣作品具有更高的立体感和层次感，绣花图案更加生动逼真。在礼服设计中，乱针绣工艺的运用可以增加礼服的质感和视觉效果，使礼服更加具有艺术感和时尚感。
其次，乱针绣工艺在礼服设计中的创新是其重要的特点。设计师可以通过创新的设计理念和刺绣技巧，将乱针绣工艺与现代时尚元素相结合，打造出独特、富有创意的礼服作品。例如，设计师可以利用乱针绣工艺绣制出立体的花朵和蕾丝图案，使礼服更加精致和浪漫。设计师还可以将乱针绣工艺与其他材质相结合，创造出丰富多样的质感和效果。乱针绣工艺的创新运用可以为礼服设计带来新的可能性和突破。
最后，乱针绣工艺在礼服设计中的可持续性是其重要的价值所在。乱针绣工艺是一种传统的手工刺绣技艺，其传承和发展对于保护和传承传统文化具有重要意义。在现代社会，越来越多的人开始关注可持续性发展，并对手工艺品表达出浓厚的兴趣。乱针绣工艺的运用可以为礼服设计带来独特的文化内涵和手工艺美感，同时也可以促进传统手工艺的传承和发展。
综上所述，乱针绣工艺在礼服设计中的应用具有重要的意义和价值。其独特的绣针技巧和精湛的刺绣工艺能够为礼服增添独特的质感和艺术感。设计师可以通过创新的设计理念和刺绣技巧将乱针绣工艺与现代时尚元素相结合，打造出独特、富有创意的礼服作品。乱针绣工艺的运用不仅为礼服设计带来了新的可能性和突破，也为传统手工艺的传承和发展做出了贡献。
乱针绣工艺在礼服设计中的运用论文 篇三
乱针绣工艺在礼服设计中的运用论文
旗袍礼服刺绣装饰概述
旗袍礼服定制的现状证明，融入了精美的手工刺绣装饰的旗袍礼服具有更高的艺术价值，刺绣的装饰作用在旗袍礼服设计中的应用可以从刺绣的纹样和材质等方面体现。人们的审美变化使旗袍礼服的款式得到不断创新，但是刺绣永远是旗袍礼服设计中不可缺少的元素，刺绣的运用使旗袍的风格得到了充分张扬。旗袍礼服中的刺绣纹样也与中国的传统文化密不可分，龙凤、牡丹、梅兰竹菊，青花瓷等，不同纹样的旗袍凸显着不同的风格，也决定着其消费对象的不同。旗袍礼服设计中的刺绣工艺在保持了传统纹样为主的设计思路基础上，逐渐融入时尚性的设计元素，使现代旗袍礼服的风格和内涵更加丰富，备受消费者青睐。
“青花瓷”礼服设计中乱针绣元素的应用
1“青花瓷”礼服简介
在2008年北京奥运会上，颁奖礼仪小姐身着“青花瓷”颁奖礼服，惊艳全场，成为竞技场上一道亮丽的风景线。来自北京服装学院的尤珈教授将“青花瓷”的典雅与中国传统服装的神韵巧妙结合，设计出了独特的“青花瓷”系列颁奖礼服，并通过2008年奥运盛典将这一古老的东方艺术瑰宝呈现在世人面前(图1)。
2设计理念
服装的民族性是走向世界的通行证，因此礼服民族元素的彰显是设计者所关注的，旗袍领和小包袖正是中国传统服装中民族元素的体现。在制作工艺上，充分运用了传统刺绣苏绣及乱针绣，对镶边、挡条、滚边、嵌离线等工艺的运用更是恰到好处;在色彩的设计上，借鉴了“青花瓷”的蓝白对比，营造出一种淡雅、清丽中散发着华贵之气的美妙效果。鱼尾裙摆是颁奖礼服设计中西方经典造型的引用。鱼尾裙的廓形设计凸显中国女性的柔美曲线，使中国女性婀娜多姿、楚楚动人的特质得到体现，产生一种仙裾飘动的美妙动感，独具时尚感。为了提升中式旗袍礼服的气势，营造传统旗袍中所缺少的体积感，“青花瓷”礼服在剪裁方面采用了西方礼服常用的立体剪裁，公主线与破缝线的完美融合使“青花瓷”礼服线条更优美，也使其更加贴身。
3乱针绣艺术元素的应用
“青花瓷”礼服整个的装饰设计给人的视觉效果是光芒璀璨、花开俏丽，服装上的卷草型、花型和叶子型都是经过精心设计和加工的，以追求一种灵活运用的效果;每件礼服上都精心镶嵌了施华洛世奇的水钻，镶钻的礼服肩部、领部在灯光下达到了一种璀璨夺目、光芒四射的效果。而作为“青花瓷”装饰中的重要部分，礼服上的花朵则是以乱针绣呈现出来的(图2)。乱针绣色彩丰富、层次感十足，将礼服图案层层渲染，把中国水墨画的风格体现得淋漓尽致。“青花”图案看似简洁却层次丰富，而乱针绣将这些纹样表现得极尽优美，完全看不出任何针脚，含蓄的针法使”青花”与垂坠光滑的丝绸面料融为一体，且使两者相得益彰。乱针绣工艺为主的“青花”图案的刺绣中，融入了革针绣和盘金绣这两种古老神秘的刺绣手法。革针绣技艺超群，那种渐变的丝线、发散性的间隔绣法让机械绣望尘莫及;盘金绣美如其名，各色金丝从内至外一圈圈盘旋而绣，贵在看不出何处是绣点、何处是针眼。这两种手法传说在宫廷服装中才得以一见，它们与乱针绣的结合使“青花瓷”礼服上的刺绣图案在逼真生动之余更具神秘的东方韵味和典雅高贵的`气质。
乱针绣工艺在现代旗袍礼服设计中的装饰运用
对西方礼服元素的借鉴和对旗袍传统元素的创新应用，使现代旗袍礼服设计步入一个崭新的阶段。现代旗袍礼服的面料选择更为自由，风格丰富多变，装饰元素日趋多元化，越来越多的中国女性甚至是国外女性青睐于旗袍礼服，在出席重要场合时开始穿着风格各异的旗袍礼服，旗袍礼服的高级定制之路已经有了一个良好的开端。在此阶段强化对旗袍礼服的设计创新成为传承旗袍艺术和发展旗袍高级定制事业的重要途径。乱针绣作为一种新的刺绣种类兼具传统风格和现代美感，这一特点与现代旗袍礼服的设计需要相得益彰，强化乱针绣工艺在现代旗袍礼服设计中的装饰运用是发展乱针绣艺术和创新现代旗袍礼服设计的双重需要。
1乱针绣工艺在不同面料中的运用
人是服装穿着者，面料是服装的基础［4］。丝绸是旗袍礼服的首选材料，其质地、图案色彩，影响着一件旗袍整体风格和穿着效果。在旗袍的质地上，近年来新科技面料不断涌现，这些面料设计的共性在于追求旗袍穿着的舒适感、体积感、时尚感。比如马毛与真丝的交织产品，光泽柔和、手感温润柔软，挺括性良好，因其华贵典雅的外观，以及穿着时的舒适感，得到了消费者的青睐。另外，旗袍礼服还有一大流行趋势，即丝绸面料与其他面料的搭配，在旗袍礼服局部采用皮革、羊毛、棉麻等面料，提升了旗袍礼服的视觉层次感和时尚感，而同时以丝绸面料为主的旗袍礼服，仍旧保留了其典雅的气质。在面料质地改变的同时，乱针绣作为现代旗袍礼服的重要装饰元素，也在改革创新之中。早在20世纪70年代，杨守玉教授就以棉线、毛线为材料进行创作，表现乱针绣作品的肌理时运用了刮、梳、贴、撕、堆等诸多技法。随着旗袍礼服面料种类的不断增加，乱针绣由此得以与更多材料相结合，对乱针绣在不同面料上的刺绣技法研究，强化乱针绣与不同丝线材料结合的研究与实践，成为乱针绣在旗袍礼服设计中应用空间的重要对策。在图案色彩方面，现代旗袍礼服多倾向于从传统装饰图案中提取元素，演变运用，或者将原有的图案简洁化［5］。现代旗袍礼服设计中，整件铺满的图案形式极为少见，面料上的图案多被用作装饰，这种情况下，面料本身的图案往往决定了整件旗袍礼服的风格。而乱针绣作为既充满古典韵味又富有现代感的装饰手段，应与礼服面料、图案很好结合，在对整件旗袍礼服风格、造型、色彩综合设计前提下，对其进一步装饰，成为整个礼服的亮点。如设计师劳伦斯许为影星吴佩慈在第67届威尼斯红毯亮相，为她量身订制“敦煌写意”礼服，将敦煌的莫高窟色彩及唐代花卉纹样运用于礼服设计中，用樟绒做底料，薄如蝉翼的金纱上运用乱针绣等多种绣法，混合刺绣(图3)，充分展示神奇的东方刺绣服饰神韵。
2乱针绣工艺在不同风格中的运用
服装走在时尚前沿，而礼服又是一种最能体现时尚潮流的服装。近年来中国服装设计事业发展迅速，涌现出一大批优秀的青年服装设计师，他们大胆地将西方设计理念和装饰元素应用到中国传统服装的设计中，使中国传统服装不再拘泥于单一的款式和风格。此外，中国文化娱乐产业的繁荣使旗袍礼服走出了国门，范冰冰、李冰冰、巩俐、章子怡等知名影星，在出席各大国际电影节时纷纷选择穿着旗袍礼服亮相。旗袍礼服除了一直在延续神秘的东方美感，更是被赋予了性感、高贵、典雅、奢华等各种个性。旗袍礼服设计风格的变化万千决定了其装饰元素的多元化，因而要将乱针绣工艺灵活运用于各种风格的旗袍礼服设计中，也必须使乱针绣的装饰风格、装饰效果更加丰富。而乱针绣的针法是决定其装饰效果和装饰风格的重要因素，可见拓展和创新乱针绣针法是使乱针绣工艺在不同风格旗袍礼服中得以灵活运用的重要途径。刺绣针法千变万化，对线的松紧、疏密进行调节后能够产生新的针法，而将不同针法进行重叠和结合又能得到新的刺绣效果。乱针绣创始人杨守玉教授将乱针绣的绣法总结为“长短纵横交织，因景施针敷色”。就目前情况来看，不论是乱针绣在旗袍礼服中的运用还是独立的乱针绣艺术作品，其刺绣针法大多还处在含蓄均匀的阶段，尤其是服装装饰中的乱针绣也大多采用平滑的处理方式。这样的针法较适用于复古、典雅风格的旗袍礼服。然而现代女性出席不同场合需要穿着不同风格的礼服，对旗袍礼服来说，要想使其脱颖而出、璀璨夺目，应在再设计上倾向于时尚、奢华、性感的风格。对此要增强服装的空间感，强化装饰图案的立体感，以提升整件礼服的气势和韵味，有必要对乱针绣针法进行创新，增强装饰图案的节奏感。虽然乱针绣相对传统刺绣已经有了较强的视觉立体感，色彩层次也更加丰富，但是要追求乱针绣在旗袍礼服中所体现出的层次感、质感，仅在视觉乱针绣肌理上做文章是远远不够的。如此看来，应在前人经验基础上对乱针绣针法进一步的创新。例如乱针绣中经常用到的打籽针就可以参考这样的创新对策(图4):以往打籽针多用于表现花心，其针法是在针上绕几个圈打成一个小结，从而起到局部的装饰作用。不妨将缠绕的圈数增多，这样可以打出更具立体感的结，并将这种结作成片，绣出来作为旗袍的重要装饰，就会使简单的针法展现出很强的视觉冲击力。
3乱针绣工艺与不同装饰元素的结合运用
不论是旗袍礼服还是西方礼服，其设计目的都是为了体现女性的形体美，展现女性的端庄、典雅之美。现代旗袍礼服设计中为了增加体积感和突出整体造型，常常借鉴西方礼服设计元素，例如鱼尾裙、长拖尾裙的采用等。而旗袍礼服作为典型的中式礼服，在借鉴西方设计元素之余还要充分体现出旗袍的意蕴和精髓，切不可使旗袍埋没于西方礼服设计元素中，因而旗袍传统元素的运用仍然十分重要。然而，将旗袍的传统元素进行堆积只会使旗袍文化表象化，非但体现不出旗袍应有的东方神韵，反而使旗袍流于俗套。因此，要在融入了西方设计观念的旗袍礼服上，体现中国传统美必须保留传统工艺精髓，如立领、偏襟、开衩、盘扣、侧缝、包边、镶嵌、刺绣等。乱针绣作为刺绣的一种，应作为传统工艺特征而在旗袍礼服设计中被保留下来，而另一方面，乱针绣所表现出来的立体感、装饰功能及时尚感是其他刺绣种类所无法比拟的。旗袍礼服设计中，偏襟、开衩、盘扣、包边、镶嵌、刺绣等工艺的保留并不能依照传统旗袍照搬照用，而应根据旗袍礼服的穿着场合、款式需要等对传统工艺元素进行改良和演变，只有对传统元素进行创新才能使其适应现代旗袍礼服设计的发展。如今旗袍礼服的设计中，已经渐渐开始强调对传统工艺元素的创新应用，并更多地将西方设计理念与旗袍传统工艺进行整合运用。例如对中国传统纹样进行创新设计，再以乱针绣的方式呈现在旗袍礼服上(图5)，既突出了旗袍的传统特征，又使其更具空间感、现代感。与此同时，如今立体剪裁、肌理再造的工艺已经逐渐开始被应用到现代旗袍礼服的设计中，结合旗袍造型及肌理设计意图选择合适刺绣图案，对旗袍直接进行装饰不失为一种画龙点睛的理想选择。
结语
从北京奥运会“青花瓷”颁奖礼服的成功中，可以看到乱针绣艺术元素在丝绸旗袍礼服设计中有着很高的应用价值。作为一种新的刺绣艺术种类，乱针绣具有传统刺绣工艺所不具备的丰富的艺术题材、自由的色彩搭配、良好的立体感和世界表现力等艺术特色，将其运用到现代旗袍设计中能够恰如其分地彰显旗袍的古典色彩和现代美感。同时，现代旗袍礼服作为极具代表性的中国传统服饰，对乱针绣艺术的创新、拓展和传承而言又是一个非常好的载体。因而应从协调发展的角度出发，对现代旗袍礼服的面料、风格、装饰，以及乱针绣艺术元素进行同步创新和实践。
