染雾论文苏州园林的诗情画意 篇一
苏州园林被誉为中国园林艺术的瑰宝，其独特的设计和精湛的工艺使其成为了世界文化遗产。苏州园林以其独特的诗情画意而闻名于世，这种诗意的表达方式体现在园林的布局、景观和文化内涵中。
首先，苏州园林的布局展现了其诗意的一面。苏州园林追求的是一种自然、宁静、和谐的环境，通过巧妙地布置建筑和景观，使人们感受到一种诗意的境界。比如，拙政园中的“万壑松声里，千株竹影中”就展现了自然之美和诗意之美的结合。园林中的湖泊、山石、花草树木等元素的组合，使人们仿佛置身于诗篇中的世界，感受到了诗情画意的魅力。
其次，苏州园林的景观呈现了其诗意的一面。苏州园林注重的是景观的精细和细腻，通过巧妙地营造景点和景观，使人们感受到一种诗意的美感。比如，留园中的“观鱼听莺”景点就是一个典型的例子。园林中的假山、走廊、廊桥等景观元素的设计，使人们仿佛置身于诗句中的意境，感受到了诗情画意的韵味。
最后，苏州园林的文化内涵展现了其诗意的一面。苏州园林不仅仅是一座庭园，更是一座文化的载体。园林中融入了诗词、书画、音乐等多种艺术形式，使人们在欣赏园林的同时，也能感受到一种诗意的文化氛围。比如，留园中的“夕阳西下，断肠人在天涯”就是一首脍炙人口的诗句，使人们在欣赏园林的同时，也能沉浸于诗情画意的文化氛围中。
综上所述，苏州园林以其独特的布局、景观和文化内涵展现了其诗情画意的一面。它不仅仅是一座庭园，更是一种诗意的表达方式。通过园林的设计和建造，人们可以感受到一种诗情画意的美感，体验到一种诗意的境界。苏州园林的诗情画意使其成为了中国园林艺术中的瑰宝。
论文苏州园林的诗情画意 篇二
苏州园林是中国古代园林艺术的杰作，以其独特的诗情画意而闻名于世。苏州园林的诗情画意体现在其独特的设计理念、精美的景观和深厚的文化内涵中。
首先，苏州园林的设计理念展现了其诗情画意。苏州园林的设计追求自然、宁静、和谐的境界，通过布局、造景和植物的选择，使人们感受到一种诗意的美感。比如，拙政园中的“以小见大”设计理念，通过小巧精致的景点和景观，营造出宏大的意境，使人们仿佛置身于诗篇中的世界。
其次，苏州园林的景观展现了其诗情画意。苏州园林注重细腻和精致的景观，通过独特的造景手法和精湛的工艺，使人们感受到一种诗意的美感。比如，留园中的假山、走廊和湖泊等景观元素的组合，营造出一种宁静、雅致的氛围，使人们仿佛置身于诗词中的意境。
最后，苏州园林的文化内涵展现了其诗情画意。苏州园林融入了诗词、书画、音乐等多种艺术形式，使人们在欣赏园林的同时，也能感受到一种诗意的文化氛围。比如，留园中的诗词石刻和传统的文化活动，使人们在欣赏园林的同时，也能沉浸于诗情画意的文化氛围中。
综上所述，苏州园林以其独特的设计理念、精美的景观和深厚的文化内涵展现了其诗情画意。它不仅仅是一座庭园，更是一种诗意的表达方式。通过园林的设计和建造，人们可以感受到一种诗情画意的美感，体验到一种诗意的境界。苏州园林的诗情画意使其成为了中国园林艺术中的瑰宝。
论文苏州园林的诗情画意 篇三
论文苏州园林的诗情画意
摘要 本文从苏州园林由春秋时期到现代的形成过程，及其整体讲究亭台轩榭的布局、讲究假山池沼的配合、讲究花草树木的映衬、讲究近景远景的层次的四大特点，分析了诗情画意在苏州园林建造艺术中的体现，进一步分析了苏州园林的诗情画意对现代造园意境美的影响。
关键词 意境美 苏州园林 造园
一、苏州园林的形成及特点
苏州园林是指中国苏州城内的园林建筑，以私家园林为主，起始于春秋时期的吴国建都姑苏时（公元前514年），形成于五代，成熟于宋代，兴旺于明代，鼎盛于清代。到清末苏州已有各色园林一百七十多处，现保存完整的有六十多处。
从春秋时期到现代，苏州造园史延绵悠长，苏州园林发轫于春秋时期吴国的苑囿、离宫。苏州私家园林在血与火交织的魏晋期初成规模。顾辟疆的“辟疆园”，当时号称“吴中第一私园”，以美竹闻名，也有“怪石分相向”与之齐名的是刘宋时名士、艺术家戴颙在苏州齐门内的园林，聚石饮水，植林开涧，有若自然。
盛唐吴画家张璪在所著的《绘境》中提出了“外师造化，中得心源”的艺术创作理论，成为包括园林在内的艺术创作的圭臬。
宋代诗画渗融的写意式山水园林走上了静雅一途。苏州是宋元文学的中心，文人以诗画入园，私家文人园有50多处，园林中的一丘一壑自风流，一草一木皆有情。其中大多数属于“归来”主题：蒋堂的隐圃、叶清臣的小隐堂、程致道的蜗庐、胡元质的招隐堂、范成大的石湖别墅、史正志的渔隐朱长文有别业“乐囿”，苏舜钦筑沧浪亭自此以后，隐逸文化精神始终成为苏州园林的'主旋律。
元末，在统治者“以功诱天下”的政策的激励下，苏州成为重要的商业贸易中心。远离战火的苏州城镇士人园得以发展。
明初，苏州园林经过了一段时间的沉寂，随着经济的发展，到明中叶以后再度掀起高潮。吴中富豪“竟以湖石筑峙奇峰隐洞，凿峭嵌空为绝妙，虽闾阎下户，亦饰小山盆岛为玩”，于是乎，“城里半园亭”，有明一代，苏州园林先后有271处，其中就有如今被列入世界文化遗产的私家园林拙政园、留园、艺圃。
清代康乾盛世，中国古典园林呈现出艺术大总结的趋势。苏州经济继续繁荣，大批文人参与构园理论著作层出不穷，构园名家巧手迭出。清道光年间，“欧美风雨”席卷而来，殖民文化开始强行驻入，极大地冲击了传统的中国古典园林。苏州园林依然是传统与蜕变并有，而且大多以传统为主。根据不完全统计，清代苏州园林共有130出，著名的有耦园、怡园、退思园、曲园、听枫园等。
民国建立前后，在“三民主义”治国纲领和“自由、民主、博爱”等旗帜下，苏州城镇的公园也应运而生，如，苏州公园、亭林公园、吴江公园、虞山公园、太仓公园等。
解放以后，遵循修旧如旧的原则恢复了若干传统古典园林，如双塔影园，木渎的严家花园、虹饮山房、古松园、太仓南园等，直到20世纪，苏州园林尚存大中小园林、庭院169处。
改革开放以后的今天苏州传统私家园林一脉，又开始延续。
苏州园林的最大特点是，务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美图画。苏州有许多名园，如拙政园、网师园、留园、沧浪亭、狮子林等是其中最突出者，即以这些园林而论，它们的建筑、山水、花木各不相同，各有特点，这些名园也从而具有了各自的风格与生命力。如何从这些面貌、风格各不相同的园林中概括出共同点来，大非易事。作者巧妙地从游览者的角度，从苏州园林给游人留下的印象着眼，“硬”是从不同中找出同来。中国
园林艺术和诗、画艺术相通，中国园林一向被誉为如诗如画，因此，作者的这种作为游览者的感受是精当的、恰切的，这也表明作者深厚的艺术修养。另外，对于“图画”，我们也应该深究一下，才能更好领会苏州园林的特点。一般说来，图画中描绘的景致既来自自然，又高于自然，画家将自然天成的景色进行抽取、提炼、集中，然后创作出既不悖于自然之理又更具有美感的画图来。据此，我们可以领会到，苏州园林的美是经过精心安排而又不损自然的美。“游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”，“眼前总是”强调了苏州园林是一个完美的艺术整体。
1、苏州园林的整体特征
（1）讲究亭台轩榭的布局。亭台轩榭在布局上“绝不讲究对称”，作者将苏州园林的布局与中国传统建筑作比较，以图案画与美术画打比方，说明苏州园林具有充满自然之趣的布局美。
（2）讲究假山池沼的配合。假山的堆叠有自然之趣，让人忘却其为假山。池沼则“大多引用活水”，是因为活水才有生趣。“有些园林池沼宽敞往往安排桥梁”，讲的是因地制宜，印证了前面所说的“设计者和匠师们因地制宜，自出心裁”。两座以上的桥梁，决不雷同，讲的其实也是避免对称，讲究自然之趣。细处也不放过，如石岸“总是高低屈曲任其自然”，还布置几块石头或种上花草。这些安排，使得苏州园林中的假山与池沼虽出自人工，却能宛如天成，这也正是园林中的山水所追求的境界。
（3）讲究花草树木的映衬。花草树木的映衬同样“着眼在画意”。作者先介绍花草树木栽种的良苦用心：既讲究树木的错落有致，又照顾到季节的变化。再介绍花草树木的修剪技巧：取法自然。以“像宝塔那样的松柏”“阅兵式似的道旁树”作比较，以“古老的藤萝”作例子，说明花草树木的栽种与修剪符合中国画的审美观。
（4）讲究近景远景的层次。巧妙运用花墙和廊子，使苏州园林显得层次多，景致深，景物不是一览无余地展现在游览者的面前，而是逐次展露，游览者可以领略到移步换景的乐趣，获得的审美享受也更为深长。苏州“四大名园”: 沧浪亭位于苏州城南，是苏州最古老的一所园林，曾为名将韩世忠的住宅。沧浪亭造园艺术与众不同，未进园门便设一池绿水绕于园外。园内以山石为主景，迎面一座土山，沧浪石亭便坐落其上。山下凿有水池，山水之间以一条曲折的复廊相连。假山东南部的明道堂是园林的主建筑，此外还有五百名贤祠、看山楼、翠玲珑馆、仰止亭和御碑亭等建筑与之衬映。 狮子林位于苏州城内东北部，始建于元至正二年（公元1342年）。因园内石峰林立，多状似狮子，故名“狮子林”。狮子林平面呈长方形，面积约15亩，林内的湖石假山多且精美，建筑分布错落有致，主要建筑有燕誉堂、见山楼、飞瀑亭、问梅阁等。狮子林主题明确，景深丰富，个性分明，假山洞壑匠心独具，一草一木别有风韵。
二、何为诗情画意
苏州园林宋后逐渐形成地方文化特色，最主要的是：小巧而静雅。“小”指面积小，是在咫尺天地里再造乾坤，“芥子纳须弥”；“巧”是善于运用艺术手段分割空间，使之峰回路转，庭院深深，别有洞天小中见大大中见小；“精”是精致，叠山理水，建筑陈设，花木配置，无一不精，表现出高超的营造技艺；“雅”指文化含量高，苏州园林是雅俗兼有，但以表现士大夫雅文化为主，融文学、戏剧、哲学、绘画、书法、雕刻、建筑等艺术于一炉，积淀着中国古代文人的名士风流，是士大夫文人思想和精神的凝聚，文化忧患心态的物化，寄托自我超越心绪的乐士，集中反映了文人们对道德境界和审美理想境界的刻意追求。苏州园林一切景语接情语，需要细细品味。
文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。园林的景物既需“静观”，也要“动观”，即在游动、进行中领略观赏，故园林是时空综合艺术。苏州园林的创作，能充分地把握这一特性，运用各个艺术门类之间的触类旁观，熔铸时间艺术的诗和空间艺术的画于园林艺术。使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗画情趣，这就是通常所谓的“诗情画意”。
三、诗情画意在苏州园林中的体现
苏州园林是时间的艺术、历史的艺术。园林中大量的匾额、楹联、书画、雕刻、碑石、家具陈设、各式摆件等等，无一不是点缀园林的精美艺术品，无不蕴含着中国古代哲理观念、文化意识和审美情趣。
中国古代没有专职的造园师，古典园林出于能诗善画的文人的目营心构，属于诗画艺术载体，中国的文学、艺术乃至传统习俗无不以含蓄为美，它可以说是中国民族文化的一大特色。而作为综合性艺术的古典园林；则是体现含蓄美的典范。
匾题和对联既是诗文与造园艺术最直接的结合而表现园林“诗情”的主要手段，也是文人参与园林创作、表述园林意境的主要手段。它们使得园林内的大多数景象无往而非“寓情于景”，随处皆可“即景生情”。因此，园林内的重要建筑物上一般都悬挂匾和联，它们的文字点出了景观的精粹所在；同时，文字作者的借景抒情也感染游人从而激起它们的浮想联翩。优秀的匾、联作品尤其如此。苏州的拙政园内有两处赏荷花的地方，一处建筑物上的匾题为“远香堂”，另一处为“留听阁”。前者得之于周敦颐的“香远益清”句，后者出自李商隐“留的残荷听雨声”的诗意。一样的景物由于匾题的不同却给人以两般的感受，物镜虽同而意境则殊。
苏州园林处处洋溢着清香甘冽的书卷味，充满氤氲的文气和文人气息，犹如一幅幅立体的南宗文人山水画，似一首首隽永的山水田园诗。而苏州园林是其代表，徜徉园中，能感受到诗境、仙境、禅境和画境。陈从周以诗文境界品苏州名园：网师园若晏小山洞，清新不落套；留园秀色夺人，犹如梦窗词；拙政园中部，清空骚雅，如姜白石词风：沧浪亭蕴涵哲理，耐人涵咏，则具宋诗神韵；怡园仿佛清词，集萃式的传统词派的模拟苏州园林举目入画：拙政园远香堂北平台北望，是一幅平远山水画，室内一扇扇窗户构成一幅幅尺幅画；网师园琴室是峭壁山和摇曳的紫竹构成立体浮雕画；留园的花步小筑的古藤、石笋和壁上钱大昕题匾，组合成一幅款识的文人画不胜牧举。
大自然就像一本百科全书般的大字典，艺术家们从中拣出片石勺水，在深切领悟自然的基础上，按照自然美的规律进行了艺术再创造。苏州园林充分体现了“自然美”的主旨，在设计构筑中，采用因地制宜，借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的景观艺术效果。通过叠山理水，栽植花木，配置园林建筑，形成充满诗情画意的文人写意山水园林，在都市内创造出人与自然和谐相处的“城市山林”。 在自然美中融进社会美，由此孕育并上升为容量极大、辐射力极广的审美意象，升华成“人化自然”。比如，苏州网师园的彩霞池蓝本是虎丘的白莲池，池面不值荷莲，池周建筑体量娇小，小小水面，象征渔夫活动的又有烟水，寄托回归江湖之情，彩霞池经东南角的引静桥
