染雾美术教育论文 篇一：美术教育在培养学生创造力方面的重要性
在当今社会，创造力被认为是一个重要的能力，对于个人的发展和社会的进步都起着至关重要的作用。然而，在教育领域，创造力的培养往往被忽视或者受到限制。美术教育作为一种培养学生创造力的方法，在教育界受到了越来越多的关注。
首先，美术教育通过培养学生的观察力和表现力，激发了他们的想象力和创造力。在美术课上，学生需要观察和描绘各种事物，这要求他们用细致的观察和表达能力来捕捉和再现细节。通过这样的练习，学生的观察力得到了锻炼，他们开始注意到平时忽略的细节，并能够将这些细节转化为自己的创造性表达。这种观察和表达的能力对于培养学生的创造力非常关键。
其次，美术教育通过提供艺术材料和工具，创造了一个自由表达的空间。在美术课上，学生可以使用各种颜色的画笔、纸张、粘土等艺术材料来进行创造。这种自由表达的空间给予了学生展现自己创造力的机会，他们可以尝试不同的艺术形式和风格，发现自己的兴趣和潜能。这种自由表达的环境可以激发学生的创造力，并促使他们在艺术创作中尝试新的思维方式和方法。
最后，美术教育通过培养学生的审美意识，提升了他们的创造力水平。美术课程通常包括对艺术作品的欣赏和评价，学生需要学习欣赏不同风格和流派的艺术作品，并表达自己的看法和感受。通过这样的学习，学生可以培养自己的审美意识，并从中汲取灵感和创造力。审美意识的培养可以帮助学生发展自己的独特审美观，从而在创造性表达中展现出独特的风格和思维。
综上所述，美术教育在培养学生创造力方面具有重要的作用。通过观察和表达的训练，学生的观察力和表现力得到了提升；通过提供自由表达的空间，学生的创造力得到了激发；通过培养审美意识，学生的创造力水平得到了提升。因此，我们应该充分认识到美术教育的重要性，为学生提供更好的美术教育资源和环境，以培养他们的创造力。
美术教育论文 篇二：美术教育在培养学生综合素质方面的作用
综合素质是指一个人在知识、技能、态度和价值观等方面的全面发展。作为一种特殊的教育形式，美术教育在培养学生综合素质方面具有独特的作用。
首先，美术教育培养了学生的审美能力和艺术修养。美术课程注重培养学生对艺术作品的欣赏和评价能力，学生通过学习不同风格和流派的艺术作品，了解和感受不同的艺术表达方式。通过这样的学习，学生的审美能力得到了提升，他们可以更好地欣赏和理解艺术作品，并从中汲取灵感和创造力。同时，美术教育还注重培养学生的艺术修养，学生需要学习艺术史和艺术理论等知识，了解艺术的发展历程和艺术家的思想。这种艺术修养的培养可以提高学生的文化素质和人文素养，使他们成为有艺术情怀的综合素质发展者。
其次，美术教育培养了学生的创造力和想象力。美术课程注重培养学生的观察力和表现力，激发他们的想象力和创造力。学生通过观察和描绘各种事物，锻炼了自己的观察力，并能够将观察到的事物转化为自己的创造性表达。同时，美术教育提供了自由表达的空间，学生可以尝试不同的艺术形式和风格，发现自己的兴趣和潜能。这种创造性表达的培养可以提高学生的创造力和想象力，使他们能够独立思考和解决问题。
最后，美术教育培养了学生的沟通能力和合作精神。美术课程通常以小组合作的形式进行，学生需要在小组中共同完成艺术作品的创作。在这个过程中，学生需要相互交流和合作，分享自己的想法和意见，协商解决问题。通过这样的合作，学生的沟通能力得到了提升，他们能够更好地与他人合作，并在集体创作中发挥自己的优势。
综上所述，美术教育在培养学生综合素质方面起着重要的作用。通过培养学生的审美能力和艺术修养，美术教育提高了他们的文化素质和人文素养；通过培养学生的创造力和想象力，美术教育提高了他们的创造力和解决问题的能力；通过培养学生的沟通能力和合作精神，美术教育提高了他们的合作能力和团队意识。因此，我们应该充分认识到美术教育的重要性，为学生提供更好的美术教育资源和环境，以促进他们综合素质的全面发展。
美术教育论文 篇三
一、正确理解美术教育
什么叫美术？美术就是美的艺术，美不等于画画，但画画也是美术。美术教育内容丰富、形式活泼，追求人文性和情感。美术教育是帮助学生自然生成美好天性的最佳方式，也是自然形成生命质量、健全人格的最好途径之一。人是遗传、环境和教育的产物，不可能天生就具有艺术的欣赏和接受能力，常言道：“世界上每个人都是被上帝咬过一口的人，都是有缺陷。”美术教育是通过传授知识、培养能力、情境体验、启迪感悟等途径实现“健全人格”的教育，使学生发现美、理解美、欣赏美、创造美，学会艺术化地生活，进而陶冶情操，完善人格。
1.美术教育是审美教育，也是发展现象思维、激发创新意识的教育。美术教育具有很强的参与性和实践性，通过各种艺术活动鼓励中小学生参与艺术实践活动，亲身感受艺术魅力，不断丰富审美体验，培养思维的主动性和独创性。爱因斯坦的美学修养非常突出，他的“广义相对论”揭示了宇宙的和谐美，比如时间和空间、物质于运动的关系、中子星成双绕轴转动等，世人把广义相对论看做“伟大的艺术品”。他认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”实践表明，美术教育具有以美辅德、以美益智、以美健体、以美健心的功能，有利于完善学生的激情、直觉、意志等智力因素，有利于提升学生的思维品质和感知、体验、想象能力，有利于唤醒和激活学生的创新意识和创造潜能。
2.美术教育是传承中华优秀艺术最重要的途径和最有效的载体。从新石器时代至今，中华文明就传承在了艺术的宝库中。无论是响彻世界的敦煌文化还是创造奇迹的长城文明，它们都熔铸了民族的生命力、创造力和凝聚力，是一个民族生存和发展最持久的因素。通过美术教育，对广大中小学生进行中华民族优秀传统文化教育，让中华民族优秀文化薪火不断、世代相传，也是美术教育的目的之一。
3.美术教育的核心价值追求在于领导和帮助学生点亮人生、润泽生命。对于中小学生而言，美术主要用形象表达思想，以丰富情感和培育想象为基本特征。它的价值在于满足学生的精神需求，升华心灵境界，激活学生爱美、审美、追求美、创造美的智慧，促进综合素质的提高。实施美术教育并不是为了选拔几个美术苗子，更重要的是促进学生的全面发展。对学生的人文素质的提高不能像买卖一样当场兑现，立竿见影，既看不到，又摸不着。
二、美术教育发展的努力方向
1.转变教学观念，提高对美育的认识。学校进一步转变教学观念，以促进学生德、智、体、美共同提升为优先考量，重视美术教学。使美术教育不再是副科，而是健全人格、个性发展的基础。初高中学校更要合理安排学生课程，让美术和文化课程有机结合，使学生在提高审美和智商中找到平衡的支点。学校的教育重心思想会直接影响家长和老师的观点，使之正确认识到美术教育的重要性。学生从教师方面看，是教师教育实践活动的作用对象，是被教育者、被组织者和被领导者；从其自身特点看，具有可塑性、依赖性和向师性。换句话说，老师和家长的`观点直接影响学生的思想观念。
2.保证经费投入，加强教学环境设施。“完善美术设施，创造良好的学习条件”已经变成了老话题。一些中小型城市已经普遍拥有专业的美术设备教室。很多时候，教学模式一成不变是缺乏材料导致的。不同的课程需要的材料不一样。以一版五年级美术教材为例：第一课《参观和旅行》，需要各种绘画工具；第二课《妙用纸盒》需要用到硬纸板、易拉罐、塑料袋等废品；《山水画》、《雕萝卜》和陶艺课。往往这些材料必须由家长因课时安排而提供，有些材料不是想买就能买到的，这就会让老师和家长产生矛盾，学生因此受到影响。事实上，如果学生绘画用的纸张、颜料、画笔等工具材料均由学校按需要提供，那么不仅便于教师指导，而且有利于学生学到更多的美术知识与绘画技巧，避免家长在提供相应的、不同的材料时手足无措。
3.壮大师资队伍，提高教师自身修养。针对现有美术教师，加强培训工作，提高教师的教学技能和水平，使教师尽快适应学校艺术教育的长远需要。以不同方式加强教师教学交流，使美术教学形式和方法多样化。组织老师分阶段外派学习，提高教师的专业水平和综合素质。只有老师的专业水平提高了，才能激发学生对课程的学习兴趣，提高艺术水平。近年来，江苏省各城、区纷纷举办美术教师专业基本功大赛，从而提高老师的授课、专业技能和美术欣赏的水平。经常有组织地开展研究性探讨课程，通俗语言为“公开课”，通过“上课—讨论点评—总结”这样的过程展现上课老师的专业水平，带动其他老师强化认知和专业能力，促进美术教育整体水平的提高。
4.开发美术教学，创新美术教学模式。一般来说，美术教学主要是课堂教学，严格要求国家规定的教学目标和要求开展课程。但一味地写写画画并不能满足学生的求知欲望，现在数字化教学在某些城市已经普及，可以利用电脑软件绘图，提高学生的兴趣和创新能力，做到与时俱进。没有条件的学校可以让学生走出课堂，在有限的空间里让学生寻找灵感。这才是现代美术教育目的的体现。在部分地区，初高中学校已经开设研究性学习课程，学生在教师指导下，从自然、社会和生活中选择和确定专题研究，自主完成研究内容。选择研究的内容非常广泛，其中包括有关美术方面的研究课题，一般是一些动手能力比较强的研究，比如：竹刻、雕刻、刺绣等。其实不仅是初高中，一些小学也开设了类似课程———艺术选修课，提高学生素质。每星期两节，让学生了解和学习不同的艺术。就美术类而言，可以有书法、版画、素描、乱针绣等不同类型的艺术表现手法。学生可以挑选自己感兴趣的课程学习，学校根据学生的不同需求，让有这方面知识的在校老师教授，甚至邀请社会力量参与到美术教学中，提高美术教育的广泛性和全社会的参与性，促进美术教育水平的提高。
5.开展农村教育，强化因地制宜教学。德国教师经常带学生参观教堂和博物馆，在节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏表演，使学生在艺术创造中得到快乐，发展多方面创造能力。农村可以学习国外好的教学方法，让学生在快乐中达到预期目标。虽然农村的师资力量相对比较薄弱，教育教学条件欠缺，但它有着城市没有的一项重要资源———自然环境。人类的艺术修养都来自于自然，不管是陶瓷、壁画、雕塑、绘画还是书法都与自然密切相关。学校应该充分利用校内外的环境所蕴含的艺术气息，从学生的周围熟悉的艺术形式入手，开展有效的美术教育活动，逐渐缩小城乡教学差异，让学生了解美术的魅力，从而全面发展。
美术教育论文 篇四
通过开展群众美术教育活动能够为群众打造一个良好的文化氛围，使群众能够更好的将自信、快乐和健康的一面展示出来，通过发现和观察美好的事物，利用手中的画笔来描绘出心中的美好生活和精彩，表达出自己的情感。当前我国群众美术教育工作还十分薄弱，因此在今年很长的一段时间内，需要加快美术教学资源的整合，努力提高群众美术教育的水平，使群众美术教育工作取得良好的成效。
1群众美术教育的特点
1.1继承、借鉴与创新
同其他艺术一样，群众美术教育更重视创新性，而且创新需要与继承和借鉴共同存在，三者之间相互依存和促进。在群众美术教学中，需要以美术理论作为基础，并与创作的经验相结合，还要从民间美术珍藏中汲取宝贵的滋养。近年来西方现代主义美术开始涌入我国，并在艺术教学领域中进行有效渗透，针对于这种现象，我们需要从中吸取有益的因素，并与我国文化精神有效结合，从而实现美术教育的创新。在具体创新过程中，还要与内容和形式进行统一和结合，不仅要对内容和形式进行不断创新，创作者还要在创作中与自身的真实感受相结合，从而进行大胆的尝试。
1.2实践性
美术教学具有自身的独特性，因此需要在群众美术教育中重视培养参与性和动手能力，即强调群众美术教育的实践性，即在绘画过程中重视技巧和方法。群美术教育工作中，需要弱化专业美术技能，针对每一个人的差异性来使其运用所掌握的绘画技巧和方法来表现个人的情感和意愿。这其中群众学员可以自由的发挥，只需要利用画笔表现出个人情感即可。在具体教学中，再与一般性的美学规律进行有效结合，从而进行适当的修正指导，创作出一幅幅充满个性的画。因此在群众美术教育中，绘画技巧和方法需要为美化生活和转达情感服务。
1.3愉悦性
愉悦性旨在体现美术学习活动的感性、愉悦的特征。将美术教育变成一种有趣的活动，在美术教育中群众能够自由的抒发情感，表达个性和创意，获得愉快的体验，从而增强自信心，不仅具备更加健康的人格，而且有利于自身品质的提升。群众美术教学这种愉悦性特征的体现，需要不断激发群众内在的学习兴趣，让群众在美术学习的过程中感受到愉悦性，从而更热爱美术，实现对美术艺术的有效传播。
2推动群众美术教育的措施
2.1通过免费开放普及群众美术教育
随着艺术馆免费开放力度的不断加大，需要充分的利用免费开放的这个过程，以艺术讲座之类的活动来使群众接受美术教育，使群众树立正确的艺术审美思想，为群众美术教育水平的全面提升奠定良好的基础。但基于人民群众的角度来考虑，虽然艺术馆免费开放后能够吸引更多的观众，但对于艺术艺术来讲，普通群众自身审美十分有限，因此要推动群众美术教育的工作也具有一定的难度。这就需要艺术馆在免费开放过程中，需要多举办各种形式的艺术讲座，促进美术教育知识的普及，使人民群众能够更加的深刻的认识到美术教育。而且在日常美术教育活动开展过程中，需要积极向人民群众分享艺术知识，并鼓励群众对参观展览时对艺术作品的意义进行解释，更好的倾听群众对艺术的看法。另外，艺术馆还要利用媒体讲座的方式和专家学者展览交流等来加快推动美术艺术的传播。
2.2充分利用美术活动进行群众美术教育
群众美术教育的优化是美术馆的传承和发展艺术的重要途径。在艺术馆转型发展时期，要想给群众提供具有精神营养的艺术，将公共文化艺术传播作用发挥到最大化，就应该在免费开放过程中认真探索群众美术教育优化方略，将艺术馆展览、群众美术教育、公共文化服务等功能集中起来进行美术教育。群众美术教育是和人们群众密切相关的，是提高群众文化素质的不可割裂的内容。所以，一方面需要积极进行免费开放，吸引群众参与到艺术欣赏中，一方面又有要加强群众审美接受能力的提升。通过美术活动的开展来传承美术作品所蕴含的文化意义，将抽象的美术教育转变成形象、活泼的艺术活动，提高群众的美术鉴赏力。具体来说，就是要有仪式、有针对性地开展群众美术教育。每年都开展一些形式不同的公共教育活动，通过各种活动让群众了解美术作品，了解艺术作品的生命力，并引导他们从独特的视角去理解艺术作品。或者和街道社区合作，以宣传的方式让群众走进艺术馆，以多元化的教育服务活动获得群众的认可，提高群众的文化素养。
2.3加强群众美术教育人才队伍的建设
通过强化群众美术教育人才队伍建设，可以有效的促进美术活动的开展和传播，因此在实际工作中，需要重视群众美术组织核心骨干人才的培养，以此来推动群众美术教育的可持续发展。在具体操作过程中，可以在美术专业知识讲座和基本功实践训练中聘请一些具有丰富实践经验的高素质艺术工作者，同时举办各种形式多样的美术作品展览，为群众美术爱好者提供交流的平台。加大对美术创作成果和美术遗产的收集和整理工作，进一步丰富群众美术活动的内涵。另外，政府还要加大物质投入，有效的推动群众美术教育工作的开展，通过投入专项经费，可以加快公共文化基础设施建设。还要吸引社会资金的支持，为群众美术教育的开展和艺术的传播奠定良好的物质基础。在建设投入的同时还要重视管理投入，重视基层公共文化工作者的培训工作，落实好各项保护群众美术教育的措施，为公共文化建设的顺利开展创造良好的条件。
3结论
随着人们对社会发展的需求越来越强烈，加大对群众美术教育的倡导，正确引导群众美术活动的开展显得格外重要。群众美术教育不仅通过文化产品和服务的供给从经济上推动了社会的发展，也通过提高文化活动质量从精神层面上推动了社会的和谐发展。因此当前艺术馆的免费开放需要和群众美术教育有机联系在一起，从群众文化素质提升、传统文化弘扬的角度出来，想方设法地加大群众美术教育力度，提高群众的审美能力，以增强我国的文化软实力。所以，要更好地构建免费开放理念下的艺术馆群众美术教育方法体系，充分利用艺术馆的群众美术教育作用，创新艺术馆免费开放体系，优化群众美术教育，将艺术美和文化魅力传递给广大人民群众。
