染雾体验审美情感塑造完美人格艺术论文 篇一
在当代社会中，审美情感与人格的塑造有着密不可分的联系。艺术作品的体验可以激发人们内在的情感和审美感受，从而对人格进行塑造和提升。本篇论文将探讨体验审美情感如何影响和塑造完美人格。
首先，体验审美情感可以培养人的敏感性与情绪智力。通过欣赏艺术作品，人们能够更加敏锐地感知和理解各种情感，从而培养情绪智力。艺术作品中的色彩、形状、音乐和文字等元素，都能够唤起观者内心的情感共鸣，让人们更加深入地思考和体验。这种体验不仅拓宽了人们的审美视野，还促进了情感的表达和沟通，从而培养了人的敏感性和情绪智力。
其次，体验审美情感可以培养人的审美能力和创造力。艺术作品中的美学要素和创意设计，能够激发人们的审美能力和创造力。在欣赏艺术作品的过程中，人们不仅仅是被作品所感染，更是在观察和思考中发掘作品背后的意义和美感。这种思考和解读的过程，培养了人们的观察力、想象力和创造力，使人们能够更好地理解和欣赏艺术作品，同时也能够将这种审美能力和创造力应用到生活和工作中，塑造完美的人格。
最后，体验审美情感可以提升人的情绪和心理状态。艺术作品有着独特的情感表达和情绪传递能力，能够引发观者的情绪共鸣和情感体验。无论是欣赏音乐、观赏绘画还是阅读文学作品，都能够让人们沉浸在艺术的世界中，从而忘却现实的烦恼和压力。这种情感的释放和情绪的调节，有助于提升人们的心理状态和情绪稳定，从而塑造出更加完美的人格。
综上所述，体验审美情感对于人格的塑造具有重要的意义。通过培养敏感性与情绪智力、提升审美能力和创造力、以及提升情绪和心理状态，体验审美情感能够帮助人们塑造出更加完美的人格。因此，在当代社会中，我们应该积极参与并体验各种艺术形式，以丰富自己的内在世界，提升自身的审美情感，从而塑造出更加完美的人格。
体验审美情感塑造完美人格艺术论文 篇二
在这个充满了各种压力和挑战的现代社会中，艺术作为一种表达和情感释放的方式，对于塑造完美人格起着重要的作用。本篇论文将探讨如何通过体验审美情感来塑造完美人格，并阐述其中的原理和方法。
首先，通过体验审美情感，人们能够培养对美的敏感性和追求。艺术作品中蕴含着独特的美学价值和情感表达，能够激发人们对美的感知和追求。当人们投入到艺术作品的欣赏和体验中时，他们会逐渐培养出对美的敏感性，学会欣赏和发现身边的美。这种对美的敏感性和追求，不仅能够提升人们的审美能力，还能够塑造出注重细节、追求卓越的完美人格。
其次，体验审美情感可以培养人的情感智力和情绪调节能力。通过欣赏艺术作品，人们能够感受到作品中蕴含的情感和情绪，从而培养自己的情感智力和情绪调节能力。艺术作品中的情感表达和情绪传递，能够引发观者的情感共鸣和情绪体验，让人们更加敏锐地感知和理解各种情感。这种情感智力和情绪调节能力的培养，有助于人们更好地应对生活中的挑战和压力，从而塑造出更加成熟和稳定的完美人格。
最后，体验审美情感可以激发人的创造力和想象力。艺术作品中的创意和设计，能够激发人们的创造力和想象力。当人们通过欣赏艺术作品，观察和思考其中的美感和意义时，他们会激发自己的创造力和想象力，从而在生活和工作中表现出更加独特和创新的特质。这种创造力和想象力的激发，有助于塑造出具有创造性思维和创新能力的完美人格。
综上所述，通过体验审美情感，人们可以培养对美的敏感性和追求，提升情感智力和情绪调节能力，激发创造力和想象力，从而塑造出完美人格。因此，在现代社会中，我们应该积极参与并体验各种艺术形式，从中汲取美的力量，培养自己的情感和审美能力，以塑造出更加完美的人格。
体验审美情感塑造完美人格艺术论文 篇三
体验审美情感塑造完美人格艺术论文
前苏联杰出的钢琴家兼教育家亨利·涅高兹说:“学习音乐和音乐常识——在这方面钢琴如果不是唯一手段的话,也是最好的、不可缺少的手段——是一般的文化事业,对一个有修养的人来说,学音乐如同学习语言、社会科学、数学、历史、自然科学等一样,也是必要的。”美妙的钢琴艺术,总能以丰富的情感,深邃的音乐意境,折服万千的欣赏者,并使之在潜移默化间达到心旷神怡之美感。而钢琴教学过程则是实施美育教育的一种手段。为培养新世纪全面发展的大学生,推进素质教育,努力提高钢琴教育的社会价值,笔者在非音乐班进行了钢琴集体课教学的尝试,对如何使钢琴的学习成为大学生们体验审美情感、塑造完美人格、培养创新精神、培育自信心理、学会与人和谐共处等非智力因素的重要培养途径和桥梁,从而为提高大学生的音乐素养和整体素质进行了有益的实践探索。
一、以审美体验为目的,培养学生情感素质
非音乐班钢琴教学的主要目的是通过钢琴学习增添一条音乐审美的途径,并以此促进学生的全面发展,丰富情感体验,为学生参与艺术审美活动提供必要的条件,使学生获得审美愉悦,增强审美情感。正如瑞士音乐教育家达尔克罗兹所说:“音乐教育的根本目的是审美情感教育。”其教育教学价值在于给学生带来内心的领悟和快乐,通过钢琴训练使学生达到练脑、练心的目的,并与之产生强烈的情感共鸣。
通过问卷调查我们发现,这些走过高考独木桥的大学生们,虽说错过了接受音乐教育的最佳时期(有的从小到大很少上过音乐课,有的则连真钢琴都没见过,即使接受过音乐教育,由于音乐启蒙教师的素质问题,也造成了不少的缺憾),但这丝毫没有影响他们对音乐的喜爱与渴慕,对钢琴的崇敬与向往,儿时的“钢琴梦”使许多同学萦怀至今。经过高考的洗礼,不少同学是带着沮丧和失落感,来到笔者学校,恰恰是悦耳的钢琴声又重新点燃了他们奋发向上的激情,每每路过琴房,他们总是流连忘返,沉醉于美妙的音乐之中。喜欢钢琴,喜欢听人弹琴,没料到自己也将要学习钢琴,他们用一个“爽”字诠释了内心的一切。这也许正是由于钢琴的魅力所在吧。
(一)优化教学方式,推进主体性教学
音乐是当之无愧的“最情感的艺术”。 音乐具有情感的特性是由音乐的自然属性所决定的,要使音乐的情感特性成为审美主体的情感体验,还必须有审美主体的积极参与,也就是说必须经过音乐审美的过程,才能把音乐的情感转化为审美主体的情感体验。在钢琴教学过程中,教师应始终把美的情感体验放在钢琴教学的首位,一切以发展学生音乐思维、音乐感受力和表现力为目的,切不能重技轻艺,扼杀了学生的钢琴之梦。优化教学方式,推进主体性教学,使学生在初学过程中愿
(二)扩展教学视野,发展学科综合效应
音乐与文学在情感的表现上有着异曲同工之妙。在钢琴教学中,结合文科专业学生的特点,将音乐与文学融合在一起,把学生的文学审美体验迁移到音乐审美体验中,从而达到对音乐的感悟。比如,当教学生弹奏舒缓清越的《送别》时,在引领学生感受那“长亭外,古道边,芳草碧连天……”的意境时,充分调动学生的文科专业的知识储备,展开关于送别题材的生发与联想,通过弹奏,有学生说仿佛看到“渭城朝雨轻尘,客舍青青柳色新”送别友人的情景,感受到了“海内存知己,天涯若比邻”的真挚友情。音乐与文学的结合,更加激起了他们的弹奏兴趣。王磊同学在学习了古诗《春江花月夜》后,立刻跑到琴房去弹奏这首古曲。她感受到:“悠扬而柔和的琴声从手指间流泻出来,回忆着‘春江潮水连海平,海上明月共潮生;滟滟随波千万里,何处春江无月明’的诗句,仿佛坐在了一条小船上,飘荡在波光粼粼的水面上。柔美的月光像一张轻盈透明的大网,网住了整个水面,也网住了我,好似躺在妈妈的怀里渐入梦乡的感觉。”通过钢琴音乐与文学的融合,真正使学生提高了自己的艺术修养。
听、赏优美的钢琴音乐作品也是启发学生领悟其深刻内涵,丰富学生想象,加深情感体验,了解音乐大师的情感人格的教学手段之一。通过欣赏和写“听后感”,再加上钢琴练习,使同学们读
懂了莫扎特的清新典雅、贝多芬的昂扬激愤、舒伯特的浪漫抒情……何蓓蓓同学写道:“感谢钢琴让音乐插上了想象的翅膀,时而富丽堂皇,时而震撼人心,仿佛看见了伟大的奇景;时而像与友人谈心,思念亲人,轻轻摇曳我的心。聆听让我深切地感受到这音乐——真美。”
二、以学生为本,突出自编教材的创新性
在非音乐专业的钢琴教学中,使用具有针对性和实用性的钢琴教材,是实施情感素质教育的必备条件。根据大学生们的身心发展、年龄特点和学业重、时间紧的实情,不可能在演奏技巧上提出很高的要求,因此在教学内容上,我们自编了以提高素质教育为指导,以培养能力和全面发展为目标的教材,在自编教材中,我们选择了一些比较有艺术感染力的乐曲,将一个个训练课题融入到一首首活泼、优美、清新可爱的小曲之中,乐曲中形象的小标题为学生理解作品提供了依据。在教材安排上,遵循了钢琴学习中的由浅入深,循序渐进的原则,通过富于艺术感染力的优美小品和中外名曲主题、片段来激发学生的学习欲望,而且大多内容都是学生耳熟能详、极富表现力的乐曲。在教材内容上设置了通俗钢琴曲、爵士钢琴曲、流行音乐弹奏等课题,充分体现了钢琴的趣味性、流行化、现代化,特别能激发学生的弹奏兴趣。同时我们还安排了合奏(四手联弹)练习,使学生学会合作,体验到一种默契的合作美,通过合奏培养学生与他人和谐共处的素质与能力。
为扩大学生的音乐视野,提高音乐修养,我们还选编了一些经过改编的同时又能被大学生们所弹奏的世界名曲,如巴达尔切斯卡的《少女的祈祷》,威尔第的歌剧《茶花女》选曲《饮酒歌》,圣桑优雅动人的《大鹅》……通过对各种不同题材、体裁及风格的作品情绪的把握,提高学生对美的感受力和审美素质。
三、尊重个体差异,发展个性,开展分层教学
由于大学生们各自生活环境及所受到的音乐教育的程度不同,他们对音乐的感受能力、表现力和动作的协调性等方面也存在着很大的差异,他们的艺术素质是参差不齐的;再加上勤奋努力的程度不同,因此学生在钢琴学习上是有个别较大差异的。有的学生花费了很多时间,几乎天天晚自习都泡在琴房里,可弹奏效果还不是很好,而有些同学只需练习三四个琴点,就能比较完整地弹奏好一首乐曲。在钢琴集体课教学中,就要尊重教育规律,进行差异教育。既要注意到全班同学的共同全面发展,又要注意到每一个人的个性才能发展;既要维护音乐基础较差学生的自尊心,又要充分发挥接受能力强、素质较好学生的最大效应,将学生进行分层教学是一个好办法。在一个总的教学计划进度中,设立不同层次的教学计划进度,根据学生的情况分层次完成各类计划。这需要教师花费很多心血去了解学生,区分学习态度上的差异与学习潜能的差异,因人而异,因材施教,使不同学生的个性得到充分发展,特别要鼓励那些十分勤奋但音乐感觉不太理想的同学,重视钢琴教学过程的愉悦体验,而不能过分强调结果。根据钢琴实验班学生的情况,全班50人,大致分为四个学习层面:其中A组为音乐感好,又肯练钢琴的同学;B组为音乐感中等,也较勤奋的同学;C组为音乐感觉一般,但是很勤奋的同学;而D组则为音乐感觉较差,协调能力也差,但是却每天都花费大量时间练琴的同学。按照不同的层次,制订不同的教学量,并重视指导A、B、C、D四组同学间的相互学习。在教学要求上,不搞一致性,主要是教会每一层次学生如何发挥自己的最大潜力,看自己学习钢琴的进步,在比较中,更重要的是自己和自己比,激发和调动每一个同学的学习热情和兴趣。
这种分层教学有利于营造一种竞争的环境,发挥个体的最大潜能。在教学中经常可以听到学生问:老师,她们已经弹了《爱的浪漫曲》了,他们已经弹了《河边春梦》了,我们什么时候可以弹呀?形成了一种你追我赶的教学局面,真正把学习钢琴的快乐和成功的愉悦带给每一个学生。
四、注重能力发展,设立多样化的教学评价
非音乐班钢琴课教学评价,应该是了解学生实际学习钢琴的发展状况,有利于学生的能力发展,最终实现教学目的,即提高每个学生的音乐素养,重视学生整体素质的全面提高。设立多样化教学评价模式有利于增强学生学习钢琴的信心,体现了以学生为本、以学习为本的教学理念,更加符合我们以审美情感体验为目的的钢琴集体课教学。首先,在评价内容上,改变过去钢琴考核时,都是由老师指定曲目,限制了学生的选择性和个性发展的状况。现在由学生选择自己喜欢弹的曲目,充分发挥了学生的个性爱好,学生会努力去寻找自己喜爱的钢琴作品,来充分展示自己的能力。例如:有的学生要求弹两条乐曲,还有的学生主动要求弹奏较难的'四手联弹。其次,弹奏钢琴的过程是一个充满激情的实践过程,同时也是想象火花不断碰撞与情感不断被激发的过程。在这一过程中,应该让学生学会评价。在评价方法上,由学生被动接受考核转化为学生主动参与评价,改变了过去老师一人听,学生一人弹,而其余学生或窃窃私语、或赶紧练习自己的曲目的状况。实行学生互评,每个人都要认真倾听别人的弹奏,然后在评价表上写上自己的评价,它包含着弹奏的表现力、音乐感、准确、完整等审美性的标准,排除弹奏曲目的难度性,这样能使每个层次的同学都有成功的感觉,在评价的过程中,也能使大家的审美评价能力得到提高,这本身就是一个学习的过程。在学生互评中,教师要引导学生客观地、正确地对待自己,也正确对待他人,以发展的眼光看待同学,养成尊重他人的品质。
根据大学生分析、理解能力强的特点,还可以增加自我评价的模式,就是对自身钢琴学习的认知情况——识谱、弹奏能力的提高、学习钢琴的态度、兴趣以及对音乐的感觉、进步情况等方面的评价。在自我评价中锻炼了学生的分析能力,激发了学生刻苦学习的兴趣,也使教师能全面了解学生,倾听到学生的内心独白。
许多同学谈到:感谢自评方式给了我们一个自我反思的机会,使我们能够清醒地认识自己。钢琴课的教学评价必须伴随着整个的教学过程之中,教师要随时关注学生在每次回琴中的表现与反应,及时了解学生的练琴情况,倾听学生的反映,给予必要的、适当的、鼓励性的评价。在评价中做到承认差异,重视个性发展,从整体的审美能力高度综合评价学生,使每个人都能积极愉悦地参与钢琴教育活动。
通过非音乐专业学生钢琴集体课教学的实践,我们欣慰地看到:通过练琴,他们对“一分耕耘一分收获”有了更深刻的理解,发出了“不经历风雨怎能见彩虹”的感叹;通过弹奏钢琴,消除了很多同学的自卑感,他们可以极其自豪地在亲友和老同学面前表演钢琴,有许多内向的同学,通过钢琴练习,学会了与人交流沟通,主动地请教同学,人也变得开朗、大方了。通过集体教学,促进了同学间的友谊,集体间的团结,大家经常在琴房里互相切磋技艺,在相互比较中,不甘落后,努力进取,表现了对集体的一份责任感。通过练琴,激发了学生们对音乐的热爱,钢琴已经成为他们排除烦恼、倾诉心声的工具,钢琴的巨大魅力使得他们“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”。
作为一个有责任的钢琴教师要不断更新钢琴教育教学的理念,努力探索钢琴教学新的途径和方法,全面提高同学们的音乐素养,使美妙的音乐和愉悦的情感体验时时伴随着同学们的学习生活。
最后,笔者拟用一位学生的感悟作为本文的结束语:“更多的人喜欢以翩翩的舞姿诠释美的内涵,而我更青睐灵动的手指滑过琴键美妙的感觉,钢琴给我沉闷的学习生活注入了鲜活的生机。为了它,我沉迷过,曾经抛下了手边所有的琐事去练琴;为了它,我苦恼过,因为力不从心的烦闷不止一次地冲击着我的大脑;为了它,我也快乐过,那是付出后收获的充满幸福的成就感。当然,我也踌躇过、悲伤过……但我无悔。在钢琴这个神圣的殿堂里,我觉得贝多芬、莫扎特、肖邦、舒伯特……这些伟大的音乐家与我们同在。”
参考文献:
[1]P·涅高兹着 《论钢琴表演艺术》 人民音乐出版社1963年版
[2]戴定澄主编 《音乐教育展望》 华东师范大学出版社2001年版
[3]郭声键着 《艺术教育》 教育科学出版社2001年版
