染雾歌曲论文 篇一：对《Imagine》的探索
《Imagine》是约翰·列侬（John Lennon）于1971年创作并演唱的一首歌曲。这首歌曲以其深情的歌词和简洁的旋律而著名，成为了一首经典的抒情曲。本文将探讨《Imagine》背后的意义以及它对人们的影响。
首先，我们来分析歌曲的歌词。《Imagine》的歌词传达了一个理想主义的愿景，呼吁人们超越种族、国籍和宗教的界限，共同创造一个和平与友爱的世界。歌词中的一句经典词句：“想象一下，没有天堂，上帝或者地狱，没有国家，没有战争，也没有贪婪和饥饿。”直接表达了对于和平世界的向往。
其次，歌曲的旋律也是其成功的关键之一。简洁的乐曲结构使得这首歌曲易于记忆和传唱。而且，歌曲中的钢琴旋律在整个曲子中扮演了重要的角色，给人一种温暖和舒适的感觉。这种简单而又富有感染力的旋律，使得《Imagine》成为了一首无论年龄、种族或文化背景如何的人们都能够共同欣赏和理解的歌曲。
最后，我们来探讨《Imagine》对人们的影响。这首歌曲在创作之初就引起了广泛的共鸣，成为了一种反战和和平运动的象征。它不仅仅是一首歌曲，更是一个理念的宣言。许多人通过这首歌曲找到了力量和希望，相信一个更美好的世界是可能的。《Imagine》的影响力超出了音乐领域，它成为了一种文化现象，激发了人们对于和平与公正的思考和行动。
总的来说，《Imagine》是一首充满希望和理想主义的歌曲。它的歌词和旋律深深地触动了无数人的心灵，并激励他们去追求一个更美好的世界。《Imagine》不仅仅是一首歌曲，它是一种力量和一种思想的象征。它的影响将继续延伸，并激励着人们追求和平与友爱。
歌曲论文 篇二：《Hotel California》中的隐喻与象征
《Hotel California》是美国摇滚乐队鹰乐队（Eagles）于1976年发行的一首歌曲。这首歌曲以其引人入胜的旋律和深刻的歌词而享誉全球。本文将探讨《Hotel California》中的隐喻与象征，以及它们对于歌曲的意义和影响。
首先，我们来分析歌曲的歌词中所使用的隐喻。《Hotel California》以一家奢华的酒店为背景，暗喻了一个让人上瘾的虚幻世界。这个酒店被描绘为一个诱人但又无法逃离的地方，象征着糜烂和堕落的生活方式。歌词中的一句经典词句：“你可以随时离开，但你永远无法离开。”直接表达了对于陷入痛苦和困境的人们的无助感。
其次，歌曲中的象征也是其独特之处。《Hotel California》中的酒店被视为一个象征性的地方，代表着人们对于物欲和虚荣的追求。这个象征性的酒店成为了歌曲中的一个主题，它象征着人们在追求物质享受的过程中迷失了自我，无法摆脱束缚。
最后，我们来探讨《Hotel California》中的隐喻与象征对于歌曲的意义和影响。这些隐喻和象征使得歌曲更加富有深度和内涵。它们将歌曲从一个简单的故事提升为一个关于人性和社会现实的探索。《Hotel California》的歌词和曲调深深地触动了人们的情感，并引发了对于追求物质快乐背后真正意义的思考。
总的来说，《Hotel California》是一首充满隐喻与象征的歌曲。它的歌词和旋律引发了人们对于人性、社会和自我意义的思考。《Hotel California》不仅仅是一首摇滚歌曲，它是一个关于追求和现实的寓言故事。它的深度和影响力使得它成为了一首经典的歌曲，持续地影响和启发着人们。
歌曲论文 篇三
《Imagine》：和平与梦想的力量
《Imagine》是英国音乐家约翰·列侬于1971年发行的歌曲，成为了他个人最著名的作品之一。这首歌曲以其简洁而深刻的歌词和悦耳动听的旋律，成为了一代人追求和平、平等和人道主义价值观的象征。
《Imagine》的歌词通过对一个理想世界的描绘，呼吁人们超越现实的局限，拥抱和平与爱。歌词中提到，“想象没有天堂，也没有地狱，只有蓝天和平静的海洋”，这种简单而直接的表达方式，使人们能够更容易地理解和接受歌曲中的主题和寓意。歌曲中还提到，“想象所有人都生活在和平之中”，这句歌词鼓励人们追求世界和平，摒弃战争和暴力，追求人类共同的幸福和福祉。
除了歌词的力量，歌曲的旋律也是其成功的关键之一。《Imagine》的旋律简单而动人，通过约翰·列侬独特的演唱风格，使这首歌曲更具感染力。每当歌曲响起，人们会不由自主地陷入其中，感受到一种和平与希望的力量。这种音乐的力量使人们对和平的渴望更加强烈，相信只要我们共同努力，世界上没有什么是无法实现的。
《Imagine》的影响力远远超出了音乐本身。它成为了一种文化和思想的象征，鼓励人们追求公正、平等和和平。这首歌曲激励了一代人，使他们反思和改变自己的行为，为一个更美好的世界而努力。无论是在抗议示威活动中还是在个人生活中，人们都会不断地唱起这首歌曲，表达对和平与梦想的向往。
总而言之，歌曲《Imagine》以其深刻的歌词和动人的旋律，成为了一个时代的象征。它呼唤人们超越现实的局限，追求和平与爱，激励人们为一个更美好的世界而努力。这首歌曲提醒我们，无论何时何地，我们都应该保持对和平和梦想的信念，为实现这些理想而努力。
歌曲论文 篇四
歌曲论文 篇五
摘要：文学是发展的，文学样式也在不断产生着。在民间娱乐的推动下，及自身经典化的作用下，歌曲作为新的文学样式，发展起来。
关键词：歌曲；文学样式；母体性
诗是古老的文学样式，被誉为文学中最闪耀的明珠。但综观如今诗歌的现状，不得不承认，那些赞誉已经是历史了。近年来，文学日益被边缘化，“首先是以诗歌的边缘化乃至淡出为特征的”。随之，文学领域出现一些空白地带，必会有其它文学样式来填充。而歌曲却拥有大量受众，影响广泛。歌曲能否在此环境中成为新的文学样式呢?是一个值得探讨的问题。在此先说明，歌曲文学样式是指其歌词，与元曲类似。
一、变化发展
我国文学长河中，具有代表性的文学样式很多，如汉
赋、唐诗、宋词、元曲。但是这些仅是所说的“一代之文学”，历代还有别的文学样式并行发展着。乐府，唐传奇，等等。文学样式不断变化发展着，有的顺应时代要求，成为主导文学：有的则成为一员。可以说，文学样式的丰富多样，不仅是文学繁荣的重要标志，更是文学繁荣的原因之一。唐诗成就极高，后人难以企及，产生了词。随着词的发展，到了元代，基本上完全脱离音乐，“成为单纯的书面文学创作”，又产生曲。它们都推动了文学向前发展。诗、词、曲主导地位的更替都导致新的文学样式产生，充分显示了变化发展规律。
文学不仅在整体上是变化的，各文学样式内部也在变化。汉赋，前期为大赋；后期则为抒情小赋。诗，初为四言，后有五言七言，至唐形成格律诗。新诗很自由，但其内部也是变化的。有人主张押韵的格律体。如，闻一多先生主张诗歌三美——音乐美、绘画美、建筑美。有的人仍然写自由诗，如艾青。只要文学样式不再适应时代的要求，经过一段时间的演变，便会有新的符合需求的文学样式，产生或者兴起。有的会成为一代之文学。
二、歌的母体性
歌是人们表达感情以及娱乐的工具，自古就存在。其在文学发展中有着重要作用。周朝收集民歌，再经孔子整理，产生传于后世的《诗经》，成为我国文学的一大源头。另一大文学源头楚辞，其本义“泛指楚地的歌辞”，亦“脱胎于楚地歌谣”。西汉时，政府设立乐府，收集民歌，进行配乐，遂有“乐府诗”。其后的词、曲，最初也来自民间。经过文人加工、规范后，便上升为新的文学样式。
我们可以得出两个方面的内容。第一，歌是在不断变化发展的。早期的《弹歌》与春秋时的《诗经》及西汉时收集的乐府民歌等明显不同。第二，文学样式的发展与歌的发展有着密切关系。上面说过的四言诗、乐府诗、词、曲，其句式结构正好与同时期的歌的体式相对应。所以其产生和发展是受歌影响的，歌曲在该时期或者之后进入文学领域，为文学提供新的文学样式。但是歌却并未因多次加工而消失，一直存在。歌演变中扮演了母体角色，且具有可产性。只要文学样式产生的条件成熟，歌便会再次产生相应的文学样式。
三、多种因素铺路
通过上边的内容，找到了历史上歌词成为新的文学样式的先例，但这些只是历史上的可能性，并非一定就实用。一种新的文学样式是不可能平白地产生和繁荣的，其能够成为新的文学样式，还必须具备一定的后天条件和环境。歌曲则具备了相应的条件。
(一)诗歌的衰落
产生、发展、兴盛、衰落，这是文学样式必然经历的过程，也是规律。诗歌也不例外。诗歌是表达思想情感的重要的凝炼的'文学样式，历来受到人们的推崇。“中华民族的诗歌发展史表明，真正诗歌高峰都是以广泛的群众基础做铺垫的”。如今“虽然写诗的人数比过去有增无减，但读者的人数却并不乐观”。
另外，如今的诗歌，总体质量远不如人意。“写作不仅要与人肝胆相照，还要与时代肝胆相照”，过多地玩弄文字游戏，对与人们关切的公共话题的缺失则是当代诗歌乃至文学的一大诟病，故而当代诗歌中能打动人的诗篇的比例并不大，能唤起民众共鸣的诗则更少。从大众角度来看，人们对诗的尊崇心理也在日益地消解，甚至已经使诗陷入到前所未有的低潮。
正是由于诗的质量下降，读者流失，崇高的消解，诗歌已进入低潮。纵有汶川地震的一次爆发，亦只是昙花一现罢了，如今又恢复到旧态。人们也便在无形中开始寻找新的文学样式。这便给歌曲进入文学殿堂创造了机会。
(二)外部条件
现在，歌曲创作的主体已由经过专门培养的知识分子构成，有专门性的学校和专业对作词作曲进行培养，拥有专门的刊物。这对于其创作的专门化、规范化及创作水平的提高有重要意义。对其关注的学者也越来越多。陈思和先生主编的《中国当代文学是教程》对崔健的歌曲《一无所有》进行了专门的研究。西华师大吴晓川先生在其著作《思潮流派与文本模式的散点透视》一书中，亦对流行歌曲的歌词艺术有所涉及。事物的发展是量变到质变的过程，越来越多的学者对其进行研究，这对于歌曲进入文学领域有重大意义。
文学样式能否产生和发展，群众基础也是重要因素。文学的发展变化本就与广大劳动人民有莫大的关系。文学产生后，尽管被文人提升到了一个高度，几乎成为文人的专属。然而我们可以明显看到，整个文学的发展、文学样式的变化，却非全由文人们决定的。其发展与广大人民的需求及创造分不开。歌曲作为最大众的娱乐工具，历来就受到广大民众的欢迎。如今，诗歌衰落，但是歌曲却繁荣不已。
(三)自身经典化
现代歌曲产生已有一定历史，在此时期，其自身在不断经典化。无论质量还是内涵上均有很大提高。而且与文学相似，也形成了多种风格。雅的与俗的，如《涛声依旧》与《老鼠爱大米》：正统与流行，如《歌唱祖国》与《猪之歌》；豪放与婉约，如《精忠报国》与《月亮代表我的心》：等等。
主要的风格为正统与流行，它们几乎囊括了所有歌曲。正统歌曲的歌词经典化程度最高，最具文化内涵，也最接近诗词曲。《黄河大合唱》：“风在吼马在啸黄河在咆哮黄河在咆哮河西山冈万丈高河东河北高粱熟了”歌词有思想，感情充沛，不失韵味，更有气势。
流行歌曲的创作则大多不太严谨，经典化不够，文学性差许多。不过，有的流行歌曲也有意识地向古典、文学性靠拢。通过经典化，使其创作更加雅化，同时更具文学性。与当年的词、曲形成、改造比较相似。如《梅花三弄》“红尘自有痴情者莫笑痴情太痴狂若非一番寒澈骨那得梅花扑鼻香”。其歌词很雅，不乏文学性。
歌是人们表达思想感情的工具，大部分歌词亦能有情节，其更可以有思想、情感、哲理。因起唱出了心声，所以为人们所喜爱。《沧海一声笑》：沧海一声笑滔滔两岸潮浮沉随浪只记今朝苍天笑纷纷世上潮谁负谁胜出天知晓。写出了看透世事的情怀。语言有韵味，歌词有内涵，有哲理。
歌曲也可有传统的文学手段，如用典、比喻等。如《涛声依旧》：留连的钟声还在敲打我的无眠／尘封的日子始终不会是一片云烟／月落乌啼总是千年的风霜／涛声依旧不见当初的夜晚。其化用了《枫桥夜泊》，使整首歌曲在意境的营造上取得了极大的成功。因此其文学性得到极大提高。在王实甫的《西厢记》中，我们也看到了对古诗词的化用。
诗所具有的性质，歌曲也可以有，但歌曲有的性质，诗则不一定会有。
四、有限度提升
虽然歌曲具备成为文学样式的条件，但并不意味着所有歌曲都能进入文学殿堂。由宋词的加工可看出，经过加工，有的上升为词，但仍有许多俗谣俚曲在流传。它们没能进入文学殿堂。因为它们没有经典化，有的俚曲也根本就不具备经典化的可能。相似地，也只有具有一定文学性和思想性的严谨歌曲才能进入文学殿堂。
