染雾歌剧《弄臣》的研究文献述评论文 篇一
《弄臣》是一部由中国著名作曲家冼星海创作的现代歌剧，该作品于1956年在北京首演，堪称中国音乐史上的经典之作。本文将从《弄臣》的音乐创作、剧情设置以及对历史事件的描绘等方面进行研究，探究其对中国歌剧发展的影响。
首先，冼星海在《弄臣》的音乐创作上做出了许多突破性的尝试。他将中国传统音乐元素与西方古典音乐相融合，创造出独特的音乐语言。通过运用中国民族乐器，如二胡、琵琶等，他使整个作品充满了浓郁的中国风情。同时，冼星海还借鉴了西方歌剧的表现技巧，运用合唱、独唱等不同形式的演唱方式来展现剧中人物的情感和心理变化。这种音乐创作手法既传承了中国传统音乐的独特魅力，又与西方音乐相结合，为中国歌剧开辟了一条新的道路。
其次，剧情设置是《弄臣》的另一个亮点。该剧以明朝末年的权力斗争为背景，通过展现弄臣李自成与明朝官员之间的矛盾和冲突，揭示了封建社会的腐败和内忧外患的严重性。剧中人物形象丰满，角色性格各异，使得观众能够深入了解每个人物的内心世界和命运轨迹。这种剧情设置不仅为观众提供了一个真实而立体的历史背景，也使得剧中人物的命运与观众产生了共鸣，引发了对社会问题的思考和探讨。
最后，冼星海在《弄臣》中对历史事件的描绘也值得一提。通过对明朝末年的权力斗争和民变起义的描绘，他展现了当时社会的动荡和人民的痛苦。他通过音乐的力量，将历史事件中人民的呐喊和愤怒传递给观众，引发了对社会现象的反思。同时，他还通过对历史事件的再创造，赋予了剧中人物新的命运，使得观众能够从中感受到希望和力量。
综上所述，《弄臣》是一部在音乐创作、剧情设置以及对历史事件的描绘等方面具有重要价值的歌剧作品。它不仅为中国歌剧的发展开辟了新的道路，也通过对社会问题的反思和探讨，引发了观众的共鸣和思考。希望今后能有更多的人关注和研究这部伟大的作品，使之在中国音乐史上继续发光发热。
歌剧《弄臣》的研究文献述评论文 篇二
《弄臣》是中国现代歌剧史上的一颗明珠，它以其独特的音乐语言、深入的剧情表达以及对历史事件的再创造而吸引了广大观众的瞩目。本文将从《弄臣》的创作背景、音乐特色以及社会影响等方面进行研究，探究其在中国歌剧史上的地位和价值。
首先，我们需要了解《弄臣》的创作背景。该剧创作于1950年代，正值新中国成立之初，当时社会正处于大变革的时期。在这个背景下，冼星海以《弄臣》为媒介，借助音乐的力量来表达对封建社会的批判和对新时代的向往。他通过对明朝末年的权力斗争和民变起义的描绘，向观众展示了当时社会的动荡和人民的痛苦。这种与时俱进的创作背景使得《弄臣》在当时具有强烈的社会意义和时代价值。
其次，我们需要对《弄臣》的音乐特色进行分析。冼星海在音乐创作上做出了许多突破性的尝试，他将中国传统音乐元素与西方古典音乐相结合，创造出独特的音乐语言。通过运用中国民族乐器，如二胡、琵琶等，他使整个作品充满了浓郁的中国风情。同时，他还借鉴了西方歌剧的表现技巧，运用合唱、独唱等不同形式的演唱方式来展现剧中人物的情感和心理变化。这种音乐创作手法既传承了中国传统音乐的独特魅力，又与西方音乐相结合，使得《弄臣》在音乐上具备了独特的艺术魅力。
最后，我们需要考察《弄臣》在社会上的影响。该剧首演后获得了极高的反响，被广大观众誉为中国歌剧史上的经典之作。《弄臣》不仅在国内产生了广泛的影响，也在国际舞台上崭露头角。它以其独特的音乐风格和深入的剧情表达，向世界展示了中国歌剧的独特魅力，为中国音乐在国际上赢得了声誉。此外，《弄臣》还为中国歌剧的发展开辟了新的道路，为后来的创作提供了宝贵的经验和启示。
综上所述，《弄臣》是一部在创作背景、音乐特色以及社会影响等方面具有重要价值的歌剧作品。它以其独特的艺术魅力和深入的社会意义，为中国音乐史留下了浓墨重彩的一笔。希望今后能有更多的人关注和研究这部伟大的作品，使之在中国音乐史上继续发扬光大。
歌剧《弄臣》的研究文献述评论文 篇三
歌剧《弄臣》的研究文献述评论文
在日常学习、工作生活中，大家都接触过论文吧，论文的类型很多，包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？下面是小编精心整理的歌剧《弄臣》的研究文献述评论文，希望对大家有所帮助！
20世纪以来，随着中国留学生和一部分外籍艺术家的艺术活动，推动了中外音乐文化的交流，歌剧已不再陌生，越来越多的人关注歌剧、喜欢歌剧及研究歌剧。
一、歌剧《弄臣》的宏观价值
歌剧《弄臣》是意大利作曲家威尔弟较为成熟的一部代表作，根据法国著名现代主义剧作家雨果的戏剧《逍遥王》（又译《国王行乐》）改编而成。歌剧中，在性格特征的刻画、意识形态的描绘等方面，都可谓上乘之作，现己成为世界歌剧史上最富有艺术魅力的作品之一。“这部歌剧不仅丰富了意大利歌剧的宝库，而且对当时的西方歌剧界产生了巨大的影响。也就是说，这一作品标志着威尔第已是一位可以与瓦格纳并称的歌剧改革者
剧中有三个典型的人物形象：善恶兼具、多重身份的弄臣（黎戈莱托）；风流浮华、多情善变的曼图阿公爵和纯真深情、美丽善良的吉尔达（黎戈莱托的女儿）。剧中唱段大多都成为世界名曲，如第二幕吉尔达的咏叹调《亲切的名字》、第三幕黎戈莱托的咏汉调《你们这帮狗强盗》、第四幕中公爵的抒情咏叹调《女人善变》、第四幕中公爵、玛琳娜、吉尔达、黎戈莱托的冲突性四重唱和暴风雨三重唱等。戏剧冲突引人入胜，音乐张力扣人心弦，戏剧和音乐交融，是一部极富戏剧性的歌剧。
纵观整部歌剧，宏观的历史意义和微观的戏剧效果都很有研究价值，对声乐学习者在塑造歌剧人物角色方面有很好的实践意义。
二、歌剧《弄臣》的研究文献现状
1851年，该剧在威尼斯首次上映后，歌剧界和普通观众好评如潮，受众面越来越广，专门研究该歌剧的著作和学术论文日益增多。笔者在教学的同时，全面系统的进行了研究和整理，以往涉及歌剧《弄臣》的研究，大体上可以归纳为以下四大部分：
（一）通史类著作
《西方音乐史简编》（沈旋、谷文娴、陶辛著）、《西方音乐通史》（于润洋著）、《欧洲音乐史》（张洪岛著）、《西方文明中的音乐》（朗格著）、《简明牛津音乐史》（亚伯拉罕著）、《西方音乐文化》（蔡良玉著）、《歌剧音乐分析》（张筠青编著）、《西方音乐史教程》（李秀军著）等，上述著作对作曲家的生平简介、创作风格作了整体的概述。
（二）歌剧类专著
《歌剧概论》（林华、钱苑著），详细阐释了歌剧的概念、基本特征、发展历程、结构特点等，其中对歌剧《弄臣》的器乐宣叙调和四重唱也作了较详细的音乐分析。这是一部系统性强、内容丰富具体的教材。
《歌剧美学论纲》（居其宏著），详细阐释了歌剧的风格特征、体裁特征、戏剧性特征、文学特征等，在阐释音乐的抒情性、叙事性和冲突性时，列举了歌剧《弄臣》的经典唱段。
《西方浪漫主义音乐分析与鉴赏》（李秀军著），详细阐释了浪漫主义时期音乐的发展与风格特征及经典作品赏析。对于歌剧《弄臣》，书中提到：“从主题思想上，这些歌剧揭露了封建统治阶级的残暴、压迫平民的罪恶行为，以及资产阶级的虚伪道德，表现了作者对生活在现实生活当中这些被所害、被侮辱、被欺压人物的深刻同情。在艺术上，这些歌剧中的主人翁已从早期类型化的人物形象，转变成更为丰满和有血有肉的现实生活中的典型形象。对人物内在刻画及人物心理状态发展的描写，成为这一时期歌剧的主要特征。而管弦乐队也从早期歌剧对声乐的`从属地位，转变成积极参与的角色，主动推动着戏剧情节的发展”。
此外，还有《作为戏剧的歌剧》（科尔曼著、杨燕迪译）、《歌剧》（查尔斯汉姆著、陶辛译）、歌剧脚本等。
（三）专题性讲座
2009年5月23日，于中央歌剧院1号排练厅，歌剧研究专家刘詩嵘以“比奴隶还悲惨的小丑”为主题，深刻剖析了改歌剧的艺术魅力。
（四）研究性文献
通过中国知网文献检索，以歌剧《弄臣》为关键词，共有227篇相关文献，笔者选取部分有代表性的文献做一个简明扼要的述评。
《威尔第的歌剧理想》（[苏]德鲁斯金在《外国名作曲家研究论文集2》上发表），文中阐述了威尔第创作歌剧写作特点，并提到他非常欣赏雨果极具戏剧冲突的剧本内容，同时继承并发展意大利美声传统，准确到位地再现戏剧冲突，塑造出个性鲜明的音乐形象。
《格鲁贝洛娃版<弄臣>中吉尔达咏叹调的分析及歌唱实践》（王小霞于2007年3月在《齐鲁艺苑》上发表），文中将女主人公吉尔达的两首咏叹调进行了本体研究，分析了歌唱家的表现特征，该论文理论联系实际，操作性很强。
《歌剧<弄臣>艺术价值探讨》（刘波于2007年8月在《长江大学学报》上发表），文中深入分析该歌剧的时代背景、主要角色及其惟妙惟肖的人物关系、准确生动的音乐风格等，并个案分析，有助于读者透过歌剧《弄臣》的艺术价值，了解当时时代的艺术思潮。
《简析歌剧<弄臣>中黎戈莱托的形象塑造》（付珊于2007年3月在《教书育人》上发表），文中以男主人公黎戈莱托为例，深入分析创作手法与该人物特定故事情节的相结合，揭示主人公的善与恶、喜与悲，从而共同推动剧情发展，营造情节高潮和情感高潮。
《善恶灵魂的交织——论歌剧<弄臣>中黎戈莱托的音乐形象塑造》（王艺培于2007年1月在《池州师专学报》上发表），同样以男主人公主黎戈莱托为例，阐释其多重性格并深入分析善恶背后的原因，以及在塑造时应注意的细节要求，有助于读者以小见大、以点带面，通过对男主人公的认识，了解了全剧。
《歌剧<弄臣>中序曲的使命——黎戈莱托音乐主题探析》（陈琼于2007年5月在《三峡大学学报》上发表），文中具体分析该序曲的音乐结构和“诅咒”主题的写作特征，深入探究蕴藏的内涵意义，犹如全剧的倒叙与浓缩，是一首具有代表意义的前奏曲。
《隔山打牛——歌剧<弄臣>中一种诠释剧情方式的运用——以揭示弄臣与公爵关系的二重唱为例》（陈琼于2007年6月在《三峡大学学报》上发表），文中提出“威尔第在他的歌剧《弄臣》中就根据剧情的发展需要和主题的揭示要求，在揭示主人公黎戈莱托和公爵的矛盾冲突时就采用了一种‘隔山打牛’的方式，把二者之间既相互依存又相互诅咒，既矛盾、复杂的关系阐述得十分清晰而又巧妙，为今天的歌剧艺术及其研究留下了宝贵的经验。”该课题的观点形象生动，揭示了此部歌剧的深刻内涵。
《“笑”对人生——<弄臣>》（于江波在《新西部》（下半月）上发表），文中分析了男主人公的坏笑及不道德的行为而引发的个人悲剧、人性的扭曲、社会的不公平，“笑”的同时在怒、恨、担心，最终导致绝望，有助于读者更深刻地看清“笑”背后的悲剧色彩，理解悲剧内涵。
此外，还有很多优秀论文。
三、系统研究的微观意义
大量的文献检索及阅读研究，不仅给笔者提供了知识的积累，尤其是权威著作，其精炼的语言、准确的概念，让读者一目了然。而且，在核心期刊和国家期刊上发表的论文，大都是立意清晰、观点新颖、论据有力，给我国的歌剧学习、演绎及其爱好者，提供了符合国人文化艺术环境的方法与成果。虽然这种专题研究涉及的阅读信息量非常大，但如果有类似本文目录式的研究索引，可以启示研究学习人员，快速的学习借鉴已有的研究成果，更深层次的、高效率的为我所用。
笔者认为，好的文献必须依靠扎实的理论基础，在已有的研究基础上，作进一步深入的分析。以歌剧《弄臣》为例，其优秀研究成果的研究方法主要体现在两个方面：纵向上，探求剧作家雨果、曲作家威尔第在创作时的源泉，历史地深入了解歌剧所反映的时代背景，高屋建瓴地把握其创作灵感、戏剧思维、独特风格及其效果贡献；横向上，广泛涉猎在同一时间点上的研究著作、论文成果，包括各种看似无关实则有关的其他专题资料，开阔思路，“以避免孤陋寡闻、知识单一造成的主观片面性”，从而“获得新鲜的刺激和深刻的啟发，以达到新的高度”。专题研究的目的，是要探寻出适合自己的与众不同的知识与技巧。
根据笔者的实践体会，关键在于“悟”，把系统研习的启示、启迪，转化为自己对曲式的分析能力和对音效的把握能力，把歌剧的戏剧性和音乐的戏剧性融合起来，更全面、更准确、更深刻地剖析所研究的歌剧主题思想及其人物角色，从而达到“以史为鉴”的传承、创新的学习效果。质言之，只有“完美的准备”，才能获得成功的“为我所用”的研究成果。
参考文献：
[1]李秀军.西方浪漫主义音乐分析与鉴赏[M].上海:上海音乐出版社,2008.
[2]傅利民.音乐论文写作基础[M].上海:上海音乐出版社,2004.
[3][美]琼·道纳门,玛利亚·契亚切亚.完美的准备[M].罗抒冬译.北京:人民音乐出版社,2008.
[4]焦杰.歌剧美的探索[M].北京:人民音乐出版社,1987.
