染雾唯美主义与现代美学论文 篇一
唯美主义与现代美学
引言：
在当代社会中，美学成为了一个重要的研究领域。唯美主义作为美学的一个重要流派，对于现代美学的发展起到了重要的推动作用。本文将探讨唯美主义与现代美学之间的关系，并分析其对美学理论和实践的影响。
一、唯美主义的起源与特点
唯美主义起源于德国，由康德在18世纪末提出，并在19世纪得到了进一步的发展。唯美主义强调艺术作品的审美价值，认为艺术作品的价值在于其所产生的美的感受和享受。与传统的美学观念相比，唯美主义对于美的定义更加宽泛，不仅包括自然界的美，还包括人类创造的艺术品和文化现象。
二、现代美学的发展
随着社会的进步和科技的发展，现代美学逐渐形成了自己的特点。现代美学强调个体的主观感受和审美经验，重视艺术作品的情感表达和思想内涵。与唯美主义相比，现代美学更加注重艺术作品的社会意义和文化背景，追求多样性和创新性。
三、唯美主义对现代美学的影响
唯美主义对现代美学的发展产生了深远的影响。首先，唯美主义强调艺术作品的审美价值，使得现代美学更加关注艺术作品的美感和审美享受。其次，唯美主义提倡对艺术作品的主观感受和情感体验的重视，使得现代美学更加注重个体的审美经验和情感表达。同时，唯美主义对于艺术作品的宽泛定义也为现代美学提供了更多的研究对象和思考角度。
结论：
唯美主义与现代美学之间存在着密切的联系和相互影响。唯美主义为现代美学的发展提供了重要的理论基础和研究方法，丰富了美学的研究内容。在当代社会中，我们需要继续探索和发展唯美主义的思想，以促进美学的进一步发展和繁荣。
唯美主义与现代美学论文 篇二
唯美主义与现代美学的比较研究
引言：
唯美主义和现代美学作为两种不同的美学流派，对于美学理论和实践的发展产生了重要的影响。本文将比较研究唯美主义和现代美学的共同点和差异，以及它们对于美学思想的贡献。
一、唯美主义与现代美学的共同点
唯美主义和现代美学都强调艺术作品的审美价值和个体的主观感受。它们都认为艺术作品的美在于其所产生的美的感受和享受，注重艺术作品的情感表达和思想内涵。同时，它们都追求多样性和创新性，关注艺术作品的社会意义和文化背景。
二、唯美主义与现代美学的差异
唯美主义和现代美学在对艺术作品的定义和研究方法上存在一些差异。唯美主义更加注重艺术作品的形式美和感官美，认为美是客观存在的。而现代美学更加注重艺术作品的社会意义和文化价值，认为美是主观感受的产物。此外，唯美主义在对艺术作品的价值判断上更加积极肯定，而现代美学更加注重对艺术作品的批评和反思。
三、唯美主义与现代美学的贡献
唯美主义为现代美学的发展提供了重要的理论基础和研究方法。唯美主义的强调艺术作品的审美价值和个体的主观感受，使得现代美学更加注重艺术作品的美感和审美享受，关注个体的审美经验和情感表达。同时，唯美主义对于艺术作品的宽泛定义也为现代美学提供了更多的研究对象和思考角度。
结论：
唯美主义和现代美学在美学理论和实践中都起到了重要的推动作用。它们共同强调艺术作品的审美价值和个体的主观感受，丰富了美学的研究内容。在今后的研究中，我们需要继续探索和发展唯美主义和现代美学的思想，以促进美学的进一步发展和繁荣。
唯美主义与现代美学论文 篇三
唯美主义与现代美学论文
在西方艺术史上，有一种“主义”影响很大，但具体把握起来并不容易，这就是所谓的“唯美主义”( Aestheticism)。英国惭不列颠百科全书》第十五版关于这个条目的解释如下:“唯美主义运动(Aesthetic movement)是于19世纪后期在欧洲兴起，运动主张艺术的目的仅在于艺术本身的美。它是为了反对当时功利主义的社会哲学以及工业时代的丑恶和市侩作风而开始的，它的哲学基础是康德在18世纪提出的不受道德、功利和快乐观念影响的审美标准。”①这个解释扼要地道出了唯美主义最基本的特点，但并未能反映出这个“主义”的整体风貌。唯美主义运动发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1895年，因奥斯卡·威尔德的被捕入狱为结束。事实上这个运动主要出现于英国的艺术和文学领域中的一场组织松散的运动。提倡“为艺术而艺术”，强调超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧。艺术史上通常认为，唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。这场运动视浪漫主义诗人约翰.济慈和雪莱为先驱，具有后浪漫主义的特征。但要进一步认识它的精神实质，仅仅这样三言两语的概括是不够的，我们需要对它的来龙去脉有一个大致的了解。
对十九世纪末形成的英国唯美主义运动的生成具有不可忽略的重要影响的，在英国本土主要是一个人物和一个艺术流派，除此之外是法国的两大艺术流派。这个人物就是英国著名艺术批评家、曾在牛津大学任职的沃尔特·佩特(1839 -1894)。在其所撰写的名著《文艺复兴:艺术与诗的研究》一书里，他公开宣布，生活中真正有意义的事情就是以艺术为中心的活动。他在该书的结论部分借雨果的话说:我们都是被判死刑的人，只不过在一段不定期的缓刑罢了。我们有一短暂停留期，过后便会物是人非了。在这段时间里，有的人没精打采，有的人慷慨激昂，而那些最聪慧者，至少是“尘俗之子”中的最聪慧者，将其运用到了艺术和诗歌中。在他看来，无论如何“诗的激情、美的欲望、对艺术本身的爱，是此类智慧之极。”②所以佩特认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义;而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从探讨中得到快感和乐趣，这才是审美批评的根本。此外，佩特在1867年至1868年之间发表了一系列文章，主张人们应该热情的拥抱生活，追求生活的艺术化。成为唯美主义两大主张之一的源头。
所谓“一个艺术流派”，就是通称“拉斐尔前派艺术”。它是英国维多利亚中期(1848-1875 )最卓越超群的艺术。这派艺术家又称“拉斐尔前派兄弟会”，形成于1848年9月的伦敦。兄弟会共七人，其中公认最杰出和最具影响力的是三位画家:但丁.加百利.罗塞蒂、约翰.艾佛雷特.米莱、霍尔曼.亨特。称之为“拉斐尔前派艺术”，并不是反对拉斐尔的艺术观，恰恰相反，而是以这位“文艺复兴三巨头”中最年轻的伟大艺术家的艺术特色为界，跟随其脚步，返补归真地对其以前的古典主义艺术风格的追求。用佩特的话说，巧世纪的运动是双重的，一是文艺复兴，一是有着现实主义和经验的渴求的所谓“现代精神”。它包括一种向古代的回归，一种向自然的回归。“拉斐尔代表着向古代的回归，列奥那多代表着向自然的回归。”③在这个意义七“拉斐尔前派艺术”对拉斐尔的`绘画有继承也有反叛。拉斐尔作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序，被后人尊为“古典主义艺术”。这影响了以罗塞蒂为代表的“拉斐尔前派艺术”对古代艺术的持久关注，这种关注的原因中也有来自于浪漫主义运动的中世纪精神。拉斐尔前派认同的拉
