染雾谈画出心中的彩虹论文 篇一
绘画是一种独特的艺术形式，可以通过色彩和形状来表达情感和思想。画家在创作过程中，不仅仅是在纸上描绘图像，更是在表达自己内心的彩虹。绘画可以是一种情感的宣泄，也可以是一种思想的表达。在这篇论文中，我将探讨如何通过绘画来表达内心的彩虹。
首先，绘画可以是情感的宣泄。每个人都有自己的情感世界，而绘画可以成为一种释放情感的方式。当我们遇到喜悦、悲伤或愤怒等情绪时，我们可以通过绘画来表达这些情感。比如，当我们感到悲伤时，我们可以用深沉的色彩和模糊的线条来表达内心的痛苦；当我们感到喜悦时，我们可以用明亮的色彩和流畅的线条来表达内心的欢乐。通过绘画，我们能够将内心的彩虹展现出来，使情感得到宣泄和解脱。
其次，绘画可以是思想的表达。绘画不仅仅是对外界物体的描绘，更是对内心世界的表达。通过绘画，我们可以将自己的思想和观念传达给观众。比如，当我们想表达对自然环境的保护和珍惜时，我们可以用清新的色彩和自然的元素来绘画；当我们想表达对社会问题的思考和关注时，我们可以用鲜明的色彩和夸张的形状来绘画。通过绘画，我们能够将内心的彩虹转化为具体的形象和符号，让观众能够理解和感受到我们的思想。
最后，通过绘画，我们还能够发现和探索自己内心的彩虹。绘画是一种自我认知和自我表达的过程，通过绘画，我们可以更深入地了解自己的内心世界。比如，当我们在绘画过程中遇到困难和挑战时，我们可以通过思考和尝试不同的绘画技法来解决问题，从而提高自己的创造力和想象力。通过绘画，我们能够不断探索和发现自己内心的彩虹，使之更加丰富多彩。
综上所述，绘画是一种独特的艺术形式，可以通过色彩和形状来表达情感和思想。通过绘画，我们可以将内心的彩虹展现出来，使情感得到宣泄和解脱；通过绘画，我们可以将内心的彩虹转化为具体的形象和符号，让观众能够理解和感受到我们的思想；通过绘画，我们能够不断探索和发现自己内心的彩虹，使之更加丰富多彩。因此，画出心中的彩虹是一种独特而美妙的艺术体验，值得我们去探索和追求。
谈画出心中的彩虹论文 篇二
绘画是一种可以表达内心世界的艺术形式，可以通过色彩和形状来描绘出心中的彩虹。在这篇论文中，我将从不同角度探讨如何通过绘画来画出心中的彩虹。
首先，绘画可以帮助我们表达内心的情感。情感是人类内心世界的一部分，而绘画可以成为一种情感的宣泄。当我们面对各种情绪时，比如喜悦、悲伤、愤怒等，我们可以通过绘画来表达和释放这些情感。比如，当我们感到悲伤时，我们可以用暗淡的色彩和模糊的线条来表达内心的痛苦；当我们感到喜悦时，我们可以用明亮的色彩和流畅的线条来表达内心的欢乐。通过绘画，我们能够将内心的彩虹展现出来，使情感得到宣泄和解脱。
其次，绘画可以帮助我们表达内心的思想。思想是人类内心世界的另一部分，而绘画可以成为一种思想的表达。通过绘画，我们可以将自己的思想和观念传达给观众。比如，当我们想表达对自然环境的保护和珍惜时，我们可以用清新的色彩和自然的元素来绘画；当我们想表达对社会问题的思考和关注时，我们可以用鲜明的色彩和夸张的形状来绘画。通过绘画，我们能够将内心的彩虹转化为具体的形象和符号，让观众能够理解和感受到我们的思想。
最后，通过绘画，我们还能够发现和探索自己内心的彩虹。绘画是一种自我认知和自我表达的过程，通过绘画，我们可以更深入地了解自己的内心世界。比如，当我们在绘画过程中遇到困难和挑战时，我们可以通过思考和尝试不同的绘画技法来解决问题，从而提高自己的创造力和想象力。通过绘画，我们能够不断探索和发现自己内心的彩虹，使之更加丰富多彩。
综上所述，绘画是一种可以表达内心世界的艺术形式，可以通过色彩和形状来描绘出心中的彩虹。通过绘画，我们可以将内心的彩虹展现出来，使情感得到宣泄和解脱；通过绘画，我们可以将内心的彩虹转化为具体的形象和符号，让观众能够理解和感受到我们的思想；通过绘画，我们能够不断探索和发现自己内心的彩虹，使之更加丰富多彩。因此，画出心中的彩虹是一种独特而美妙的艺术体验，值得我们去追求和探索。
谈画出心中的彩虹论文 篇三
谈画出心中的彩虹论文
在从事多年美术教学的实践中,最深切的体悟就是--热爱生活、喜爱孩子、用心灵去教学;在学生得到知识的同时,教师的境界也得以提升。
当我们欣赏儿童绘画作品时,我们不难发现,画面的造型、色彩、线条等都是写意的,是在没有完全掌握技巧,自然也不受技巧束缚的状态下的写意画。稚拙的画面不受任何客观规律的制约。一任主观意识在笔下神游。孩子们的画总是触动我们内心的某些美好的情感,他们的画之所以可爱、感人,是因为他们是用心灵画的。在他们小小的绝无虚饰的心灵里,没有功利成败,有的只是把绘画作为一种有趣的游戏,从而进入了成人难以达到的,物我两忘的创作心态。他们虽然没能意识到,却在画面上充分体现到了我国传统绘画的精神--重在表现,而不是再现。
我想,作为少儿美术教师,在培养幼儿诸种绘画技能的同时,更重要的是培养孩子的审美感受、审美经验、审美趣味和审美理想,启发和鼓励他们的创造能力,而不是一味地将规律塞给孩子。
首先,应培养孩子们在生活中的观察力。
在生活中有意识地培养孩子的观察能力,引导他们用童心去发现身边的美,让他们亲近自然,留心自然界的千变万化。观察人物、动物、花草树木的习性,以便掌握和表现它们。如:向日葵是朝着太阳的方向开花;小鸟爱在树上做巢,喜欢在电线上歌唱;春天大雁南来,秋日大雁归去;太阳总是每天在东方升起,于西边落下……
适当地增加户外写生活动,也是进一步观察时期,这对于促进他们的审美感受、审美经验,是个重要时期,为今后走上创作道路做好良好的准备。面对天空写生,才能感受到蓝/:请记住我站域名/天白云、风霁雨雪的不同情境下的心理体验;面对花草树木写生,才能感受到自然界四季的交替,草木荣枯的色彩及形状变化;面对鸟兽鱼虫写生,才能在表现它们时做到形神兼备,从而发展他们的审美情趣和情感判断能力。
其次,是鼓励孩子们充分发挥先天的想象力。
现在大部分儿童美术教育,还仅仅停留在教师画什么,孩子们便画什么的状态。在机械地临摹复制过程中,完全地失去了精神创造的意义,这无异地滞塞了孩子的想象力。
儿童时期是人类最富于想象力的时期。随着年龄的增长,想象力将逐渐衰退。因为成人对事物有理性的固定的观念,而好奇、爱幻想则是孩子们的天性。如何因势利导地发挥他们想象力的优势,是少儿美术教师的责任,应鼓励他们想象自己在太空里遨游,与星星月亮做朋友;全世界的小朋友相会在七色的彩虹上,唱啊跳啊,太阳公公也笑弯了腰;同鱼儿一同畅游海底世界,那里有红红的珊瑚,绿绿的水草,各种颜色的小鱼穿梭往来,与他们一同嬉戏……
孩子的想象力是丰富的`,主观的,作为老师不要干涉他们的主观想象,不要按着客观实际的事物去衡量孩子的思想,不能指责这是错的,那也不符合实际状况。在孩子们的笔下,有绿色的花朵;红色的高山;七色的海洋;太阳是慈祥的老公公;月亮是可爱美丽的姑娘;花儿会说话;纸船可以飞上天空;而一棵树上可以结各种好吃的果子……在这童话般的世界里,我们可以感受到小小的心灵,对未来的人生怀着多么美好善良的愿望。
第三,具有了观察力想象力之后,要着力培养孩子的表现力
表现力也就是在生活中,通过观察,心中想什么,便能在纸上把它描绘出来,这就需要反复地在实践中锻炼表现能力,达到心手一致,胸有成竹。
这一时期要特别注意孩子的创造潜能的开发,不是教师画什么,孩子便临摹什么,而是把怎么发现美,感受美,表现美的方法传授给他们,让他们大胆地去表现,展示他们内心丰富的天地。
比如同一画面,只画一条地平线,让孩子在大地天空上任意添加日月山川、江河湖泊、原野沙漠等自然风光;即便是同一幅画,用什么样的方法,涂什么颜色,都由每个孩子自己说了算。一片树叶可以是七彩的,太阳可以是绿色的,把画什么的主动权交给孩子,让他们按着自己的趣味、个性去表现内心世界,这样便可以充分调动每个孩子的创造能力。同时,根据儿童活泼好动的个性特点,让他们画自己感兴趣的课题,这样不至于使孩子过早地对绘画失去热情。孩子们都爱看动画片,爱听古今中外的童话故事,鼓励他们凭记忆画出动画片里所喜欢的人物、动物的形象,也可以让孩子们画他们所熟悉的中外童话故事中的某些情节或人物、动物,亦或共同读一首儿童诗歌,让孩子们把儿童诗里的境界用笔在画面上表现出来。这种教育方法可以有效地提高他们的创造能力。
最后,民族文化是未来绘画创作的思想源泉。
中国的传统文化源于儒、释、道精神,博大精深,源远流长。其中,神话传说、传统故事、成语故事、经典寓言、历史人物、民间传说等等,都是滋养孩子心灵的精神上品:像范仲淹《岳阳楼记》中的 “先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”;屈原的“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”;精忠报国的民族英雄岳飞,以山河为画屏、大地为纸、热血泼墨,书写的流芳千古的《满江红》……《哪吒闹海》使孩子领悟为民除害安邦天下的英雄气概;《精卫填海》,培养孩子持之以恒、锲而不舍的精神;通过《神笔马良》的故事,让孩子体悟,不仅要画好画,更要做一个好孩子,画品如人品,才会拥有天助神笔,才会画出心中最美的风景。
让孩子广泛阅读和涉猎中国传统文化,引导其领悟
当孩子们非常投入地作画时,我们千万不要去惊扰他们,让他们尚未僵化的灵魂,更生动地表现自然界的美,表现内心世界的美,表现孩子们自己的喜怒哀乐,而我们只需稍加引导便足够了。
孩子们的世界纯洁、光明,鼓励他们拿起画笔,画出他们心中的彩虹吧!
