染雾保罗塞尚与西方艺术论文 篇一
保罗塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末20世纪初法国的一位杰出的艺术家，他对西方艺术产生了深远的影响。本文将探讨保罗塞尚在西方艺术中的地位和他对艺术发展的贡献。
保罗塞尚被誉为现代绘画的奠基者之一，他对绘画的探索和创新对当时的艺术界产生了重大影响。他的作品突破了传统的绘画观念，以独特的视角和构图方式呈现了对现实世界的独特见解。他坚持通过几何形状和色彩的组合来表现自然界的形态和光影效果，这种方法为后来的立体派和抽象艺术运动提供了重要的启示。
塞尚的艺术风格和他对色彩和形态的处理方式，对当时的艺术界产生了巨大的影响。他的作品带有一种独特的笔触和色彩的纯净度，这一特点使他的作品在当时的艺术界引起了轰动。他的绘画手法和对光影的表现方式，为后来的印象派艺术家提供了重要的参考和启示。
保罗塞尚对艺术发展的贡献不仅仅体现在他的作品中，他对后来艺术家的影响也是不可忽视的。他的实验性和创新性的绘画方法，为后来的艺术家提供了新的思路和表现方式。他的作品激发了无数艺术家对形态和色彩的重新思考，使他们能够突破传统的绘画观念，追求更加个性化和独特的艺术表达。
总的来说，保罗塞尚是一位对西方艺术产生了深远影响的艺术家。他的作品和艺术观念为后来的艺术家提供了重要的参考和启示，推动了现代绘画的发展。他的实验性和创新性的绘画方法，以及他对形态和色彩的独特处理方式，使他成为西方艺术史上不可忽视的重要人物。
保罗塞尚与西方艺术论文 篇二
保罗塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末20世纪初法国的一位杰出的艺术家，他对西方艺术产生了深远的影响。本文将探讨保罗塞尚在西方艺术中的地位和他对艺术发展的贡献。
保罗塞尚的作品以独特的笔触和色彩的纯净度而闻名。他通过对形态和光影的处理，创造出独特的视觉效果，使观者能够感受到他对自然世界的深入观察和独特见解。他的作品带有一种强烈的个人风格和情感表达，使他成为西方艺术史上的重要人物。
塞尚的艺术风格对后来的艺术家产生了深远的影响。他的实验性和创新性的绘画方法为艺术界带来了新的思路和表现方式。他的作品突破了传统的绘画观念，以独特的视角和构图方式呈现了对现实世界的独特见解。他的绘画手法和对光影的表现方式，为后来的艺术家提供了重要的参考和启示。
保罗塞尚的艺术观念和创作方法对艺术发展产生了深远的影响。他坚持以自然为基础，通过几何形状和色彩的组合来表现自然界的形态和光影效果。这一方法成为后来立体派和抽象艺术运动的重要基础，推动了现代绘画的发展。
总的来说，保罗塞尚是一位对西方艺术产生了深远影响的艺术家。他的作品和艺术观念为后来的艺术家提供了重要的参考和启示，推动了现代绘画的发展。他的实验性和创新性的绘画方法，以及他对形态和色彩的独特处理方式，使他成为西方艺术史上不可忽视的重要人物。
保罗塞尚与西方艺术论文 篇三
保罗塞尚与西方艺术论文
论文关键词：保罗·塞尚 艺术观念
论文内容摘要：保罗·塞尚用色彩造型、艺术变形、几何构成方式，使得艺术从模仿再现走向主观精神，从艺术的传统法则到按照自己对自然和艺术的理解来处理画面，从而推动了艺术观念从传统到现代的转型。
一、艺术观念与视觉方式的变革
观念支配世界，观念改变世界。潜藏在视觉方式变化背后起支配作用的乃是艺术观念的变化，所以记载着各种艺术风格、流派产生、发展、衰落的艺术史，不仅是一部关于视觉方式的历史，从更深一层的意义是来说，乃是一部关于艺术观念不断更新演进的历史。不同的人、不同的时代所持有的艺术观念是不同的。艺术观念直接影响到我们对艺术作品、甚至艺术风格和艺术流派的认识和评价。
纵观西方美术史的发展和演变，从宏观上可以分为两个大的阶段：从古希腊到19世纪中叶法国印象派为第一阶段，这一阶段西方美术以模仿写实为主流，可以称为西方传统艺术；第二阶段从l9世纪下半叶的后印象派开始直到现当代，这个阶段的总趋势是突破模仿自然的传统艺术观，走向主观精神和内心世界的表现，建立了全新的艺术观念。在传统艺术观念到现代艺术观念的转变过程中，保罗·塞尚被誉为“现代绘画之父”，在塞尚之前，西方主流画家都把注意力放在再现客观对象上，模仿自然万物，从塞尚开始，放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识地将自己的注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象，正是由于塞尚的绘画的主观性改变了西方艺术的进程，对以后的艺术家产生了观念上的巨大震撼，这种巨大的震撼导致了艺术思想的全面解放，可以说，现代艺术始于塞尚，在这个意义上有人把西方美术史分“塞尚之前”和“塞尚之后”两个阶段。要了解、认识西方现代艺术，首先需要了解、认识西方艺术观念的转变，而西方艺术观念的转变肇始于塞尚。
二、塞尚与西方艺术观念的转型
塞尚用色彩造型、艺术变形、几何构成方式，使得艺术从模仿再现走向
1、几何构成方式。模仿再现的艺术观念起源于古希腊，亚里士多德就谈到了人有模仿的本能，柏拉图提出了绘画是对现实的模仿的模仿理论。作为一种美学体系，模仿理论确立于文艺复兴时期，这一时期还以透视、解剖、明暗等科学法则发展和充实了再现客观对象、描写真实的艺术手法。艺术家们在描绘对象时把模仿客观对象作为绘画不可动摇的基础，这种传统绘画观念一直保持到l9世纪印象主义时期。塞尚最初参加了印象派画展，但印象派主要追求光影的`效果，而忽视对象的轮廓和形，艺术观念的差异最终导致塞尚的离开。塞尚最大的旨趣是根据自己的观察，尽可能客观地描绘世界，从本质上看，塞尚是一个古典主义者，他最崇拜古典主义艺术家普桑绘画中的那种平衡、宁静和坚实的结构，促使他不惜代价要在自己的艺术中实现那种博物馆艺术的不朽和永恒，但他发现古典艺术大师为了这种艺术风格付出了巨大的代价——自然的真实性，因为这种创作所尊重的不是自然本身。所以塞尚声称“根据自然，重画普桑的画”。他认为画家应该忠实于自己面对自然所获得的视觉感受，使作品既有印象派强烈鲜明的色彩，又不舍弃对象的形和结构。在塞尚看来，人的感觉和知觉是混乱的，人看到的对象也是散乱的，往往因为艺术家对物体的主观感受和心境等因素而导致表现对象不真实，为了描绘客观的真实，塞尚试图探索绘画所描绘对象固有的本性，物体最真实的本质，经过艰难的努力，塞尚找到了结构这个物体所具有的本质，他认为无论外界条件和艺术家主观情绪的变化都不可能改变对象的结构，艺术家的职责就在于把混乱的知觉纳人程序，在视觉范围内获得这种有序的结构，他开始用结构的观点去认识和概括一切，他说：在自然里的一切，自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱体。人们必须在这些单纯的形象基础上学习画画，然后人们就能画一切想画的东西。但这恰好与他绘画的初衷客观真实描绘对象是背道而驰的，他的结构观实际上是一种主观认识和描绘对象的方法，这种绘画创作中的主观性成为后来现代艺术的基础，几何构成方式这种手法导致了立体派艺术的产生。
2、色彩造型。从古希腊开始、特别是文艺复兴以来到l9世纪，在理性精神的指引下产生了与之相对应的艺术观，这种艺术观认为艺术的价值在于真实地描绘，无论是古典主义、浪漫主义、现实主义还是印象主义都万变不离其宗，自文艺复兴以来的四百多年，艺术家征服自然的法宝是他们探索的科学方法和手段的“透视法”。但出于渴望真实的初衷，塞尚认为许多传统公认的法则并不能导致绘画的真实，如“透视法”，它只能导致人们的理智，在平面中创造出想象的三度空间，它给人的只是一种空间的幻觉，而牺牲了自然本身的真实和视觉形象强度为代价，和我们目睹的真实有相当的距离，所以塞尚在作品创作中放弃了传统的透视法和明暗对比来表现空问，他用色彩的协调和对比来塑造形体，通过色彩的冷暖对比来表现立体感：凹下去的部分用冷色，反之用暖色，从而表现出坚实深远的空问感和立体感。例如作品《坐在红椅上的塞尚夫人》，整个画面色彩饱和，造型结实，肖像的头部、手部及衣裙均用强烈的色彩冷暖来体现结构的起伏，凹下去的部分用冷色，凸起部分用暖色，这不同于传统的先素描再上色，也不同于印象派无视形体的色彩分割法，塞尚不仅做到色彩关系平衡，而且通过色彩来塑造形体，就这是人们“色彩造型法”。
3、艺术变形。塞尚不仅渴望印象派强烈的色彩效果、古典主义明晰稳定的构图，而且他希望赋予绘画以立体效果。为了达到这一目标，他首先放弃了传统的观察自然的方式，不再从某个固定的角度而是从不同的角度来观察自然对象；接着他用一些几何形体记录、处理他所观察到的对象，然后通过调制色域，从而表现物体的形体和结构，他认为绘画就像砖石工砌墙那样，要用画笔或者画刀排列出层层叠叠的色块，以此表现体积和深度，使之具有一种建筑般的结实感，塞尚曾说过：“线条和明暗都不存在，只存在色彩之间的对比，物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来的。”可见塞尚关注的是对象的结构和形体的坚实，为了达到这个目的，他放弃了传统的透视法则，也使用了拉长和变形的手法，甚至舍弃了对象的质感，独自探索新的表现手法。《苹果与桔子》这副作品采用了变形的手法使被描绘的物体在冷暖色彩的塑造下具有独特的生命力。在画面上我们可以看到桌面的俯视倾斜与盛苹果的平底盘统一在一个平面上，而放桔子的高脚盘与水罐却是平视的视觉平面，为了充分塑造盘中苹果的立体感，画家有意加强四周台布的折纹，歪曲物体的透视，减弱它们的光影，使整个画面具有平面造型的形式美感。在探索、追求和实现自己艺术目标的过程中，自觉不自觉拆除了那堵“艺术传统”之墙，从此艺术打开了探索的大门，整体上改变了对绘画艺术认识的观念，他的艺术实践和观念对以后的立体主义产生所重视、借鉴。
