染雾音乐赏析的意义与方法初探艺术论文 篇一
音乐作为一种艺术形式，有着深远的意义和影响力。音乐赏析作为对音乐艺术的理解和欣赏，对于音乐爱好者来说是必不可少的一部分。本文将探讨音乐赏析的意义以及一些常用的赏析方法。
首先，音乐赏析有助于提高音乐欣赏能力。通过仔细聆听音乐作品，分析音乐的结构、曲调、节奏以及情感表达等方面，我们可以更好地理解和欣赏音乐。音乐赏析可以帮助我们更加敏锐地捕捉到音乐中的细微之处，从而提高我们对音乐作品的理解和欣赏水平。
其次，音乐赏析有助于深化对音乐文化的认识。音乐是一种具有深厚文化底蕴的艺术形式，每个音乐作品都蕴含着特定的历史、地域和文化背景。通过音乐赏析，我们可以进一步了解和探索不同音乐文化的特点和内涵，拓宽我们的音乐视野。
接下来，让我们来介绍一些常用的音乐赏析方法。首先是主题赏析法，即通过分析音乐作品的主题和情绪来理解其内涵。这种方法适用于那些有明确主题和情感表达的音乐作品，比如交响乐和歌剧等。其次是结构赏析法，即通过分析音乐作品的结构和形式来理解其构造和发展。这种方法适用于那些有明显结构和发展过程的音乐作品，比如奏鸣曲和交响曲等。最后是历史赏析法，即通过了解音乐作品的历史背景和创作背景来理解其特点和意义。这种方法适用于那些具有明确历史和时代背景的音乐作品，比如巴洛克音乐和浪漫主义音乐等。
综上所述，音乐赏析对于提高音乐欣赏能力、深化对音乐文化的认识以及拓宽音乐视野都具有重要意义。在实践中，我们可以采用不同的赏析方法来更好地理解和欣赏音乐作品。通过持续的赏析学习和实践，我们可以逐渐提高自己的音乐赏析能力，并享受音乐带来的美妙和愉悦。
音乐赏析的意义与方法初探艺术论文 篇二
音乐赏析是一种通过分析和理解音乐作品的方法，对于提高音乐欣赏能力和深化对音乐艺术的理解具有重要意义。本文将介绍音乐赏析的意义和一些常用的赏析方法。
音乐赏析的意义在于提高音乐欣赏能力。音乐作品是艺术家对情感和思想的表达，通过仔细聆听和分析音乐作品，我们可以更好地理解和欣赏音乐。音乐赏析可以帮助我们更加敏感地感受音乐中的情感和细节，提高我们对音乐作品的理解和欣赏水平。
音乐赏析的意义还在于深化对音乐艺术的认识。音乐是一种具有深厚文化底蕴的艺术形式，每个音乐作品都蕴含着特定的历史、地域和文化背景。通过音乐赏析，我们可以进一步了解和探索不同音乐文化的特点和内涵，拓宽我们的音乐视野。
接下来，让我们来介绍一些常用的音乐赏析方法。首先是情感赏析法，即通过分析音乐作品中表达的情感和情绪来理解其内涵。这种方法适用于那些有明确情感表达的音乐作品，比如浪漫主义音乐和爵士乐等。其次是结构赏析法，即通过分析音乐作品的结构和形式来理解其构造和发展。这种方法适用于那些有明显结构和发展过程的音乐作品，比如巴洛克音乐和交响曲等。最后是历史赏析法，即通过了解音乐作品的历史背景和创作背景来理解其特点和意义。这种方法适用于那些具有明确历史和时代背景的音乐作品，比如古典音乐和民族音乐等。
综上所述，音乐赏析对于提高音乐欣赏能力和深化对音乐艺术的理解具有重要意义。在实践中，我们可以采用不同的赏析方法来更好地理解和欣赏音乐作品。通过持续的赏析学习和实践，我们可以逐渐提高自己的音乐赏析能力，并享受音乐带来的美妙和愉悦。
音乐赏析的意义与方法初探艺术论文 篇三
音乐赏析的意义与方法初探艺术论文
【摘要】音乐赏析是把音乐和人生享受联系起来的。它对于赏析者的意义主要表现在：有益于陶冶情操，提升审美能力，培育创造性思维。让音乐使自己的生活更绚烂，一个很好的途径就是学会欣赏与分析。音乐语言往往带有一定的模糊性、求异性和不确定性，所以要多听佳曲，感受其美；音乐作品驰骋着丰富的想象，所以赏析时必须启动联想，捕捉音乐形象；音乐最显著的特点在于蕴涵着丰富而强烈的情感，所以赏析时应体验情感，挖掘内涵；丰富多彩、有声有像的客观人类社会是音乐创作的源泉，而音乐家的世界观、人生观在创作中又起着至关重要的作用，所以音乐赏析要尽可能深入乐理，知人论世。
【关键词】音乐音乐作品赏析
音乐赏析是指对音乐作品的欣赏与分析，就是经过感悟、体验和再造想象，把听到的音响在脑中整合成音乐语言要素，从中感觉到活生生的形象，进而把握音乐作品所蕴涵的思想内容。音乐赏析无论对于赏析者还是对于音乐教育、对于社会的意义都是多方面的。
它对于赏析者的意义主要表现在：有益于陶冶情操，提升审美能力，形成创造性思维；对于音乐教育的意义主要表现在：它是音乐教育的重要支柱，是进行素质教育不可或缺的一个环节，是进行审美教育的必要手段；对于社会的意义主要表现在：是实现音乐作品社会作用的必要条件，在造就社会所需的时代新人方面有着重要作用，并能够促进人类社会审美理想的形成。限于篇幅，本文重点阐述音乐赏析对于赏析者的意义，在此基础上探索音乐赏析的方法。
一音乐赏析对于赏析者的意义
1．有益于陶冶情操
优秀的音乐作品，无论是声乐作品还是器乐作品，都是内容与形式、思想性与艺术性的完美统一，有着强大的艺术感染力和深刻的教育力量，能够带给赏析者艺术造诣的升华，使其道德情操得到进一步的提升。赏析者在审美的氛围中会不知不觉受到音乐形象的感染，自然而然地受到教育和启迪，产生乐观向上的思想情感，剔除思想意识中不健康、不正确的成分，逐渐变得高尚起来，进而形成较高的音乐文化修养及完美的人格。
2．有益于提高审美能力
优秀音乐作品是人类的艺术财富、人文精髓，能够使审美活动带有鲜明的倾向性，引导赏析者建立正确的审美观，消除错误的审美观，从而使其受到教育和启迪。美的观念是同人们的道德观念紧密相连的，它反映着人们的世界观，所以赏析者进行音乐赏析时，实际上是在接受一种道德观、价值观，其影响极为深远。赏析者通过对音乐作品体裁、题材、形式、风格、内容思想性，作曲家创作意图，具体的表现手法等诸多方面进行深入细致地分析，逐渐准确地把握住作品的音乐形象，领会作品中的人文情怀，汲取音乐艺术的精髓，养成审美鉴赏与辨别能力，从而提高审美能力。
3．有益于培育创造性思维
由于音乐语言往往带有一定的模糊性、求异性和不确定性，总是有意无意地留下了许多空白，因而音乐赏析需要艺术想象力，让赏析者去延伸拓展，去捉摸思考，否则便难以转化为具体可感的形象世界，更不能从赏析中得其境界。音乐赏析不仅需要艺术想象力，而且也发展艺术想象力，它是一种积极主动的艺术再创造活动，而不是被动、消极的感知。音乐赏析的过程是一个不断探索、创造的过程，其间所形成的思维方式主要是为了达到对音乐作品内涵的深刻感受、体验和创造，要借助储存的知识和经验，也要运用联想、想象等思维手段，这就使赏析者的智力得到开发，思维更加灵活和敏捷，从而培育创造性思维。
二音乐赏析的一般方法
1．多听佳曲，感受其美
“观千剑而后识器，听百曲方能知音。”要学会赏析音乐作品，首先必须多听，且要选择古今中外生命力强、感人肺腑的佳曲，感受其富有魅力的音调、恰到好处的表现手法、确切的表达内容与音乐语言、鲜明生动的音乐形象等等。我认为，身为中国人，对我们的民族音乐、民间音乐要有深厚的感情和广泛的了解，所以更应该多听。多听民族音乐，会深刻感受到祖国壮丽山河的美，从中受到爱国主义教育。
另外，优秀音乐作品本身都是美的，可博闻广听，就是要扩大听的范围，主动接触不同题材、体裁、形式、风格的音乐作品，让脑海里既有中华民族各类音乐，又有古典派、浪漫派、印象派、现代派、各时期民族乐派的印象。赏析之前可查阅相关的知识性资料作参考，对作品内容、形式及表现手法有一个大致的了解，然后再结合音响带来的美感，便于更好地把握作品真挚的感情、严谨的结构和鲜明的主题。
2．启动联想，捕捉形象
音乐作品驰骋着丰富的想象，赏析时必须启动联想，捕捉音乐形象，才能充分体味音乐之美，感悟其情致和韵味。对于音乐形象，音乐界有许多不同的解释。简言之，音乐形象就是因为音响的启发，使人在脑海中产生想象中的事物形态或生活图景。如赏析歌曲《橄榄树》的音乐，从六弦琴奏出的大段缠绵不断的分解和弦，到长笛奏出的主题旋律，其音调多是下行的，和弦也是沉郁而柔软的，音型却热情而带祈求，又因每一乐句的句尾拖着长音，更增加了哀而不伤的问句气氛，使人产生无限的伤感惆怅，同时伴有向往之情。
这种音乐效果，使人联想到月夜下游吟歌手身背六弦琴、独自漫步弹唱的画面。如能进一步展开联想，就会想到台湾同胞由于多年来不能回到祖国怀抱，以至于“叶落求归根，梦境叹依稀”。人们听到此曲，便会激起浓重的乡愁，或由草原想到大陆，或由橄榄树想到和平，仿佛看到自己变成和平鸽，翱翔于烈烈长空，飞到和平之神的塑像前发出撕心裂肺的祈求，热盼回到祖国怀抱。可见，以丰富的联想捕捉到的音乐形象，可谓胜景无限。
3．体验情感，挖掘内涵
音乐作品不仅驰骋着丰富的想象，并且蕴涵着丰富而又强烈的情感，这是音乐最显著的特点。音乐的内在特点就是抒发感情，音乐作品无不是为了抒情而存在的。换句话说，情感是音乐的生命、灵魂，没有情感就没有音乐。所以在赏析音乐作品时，要以深刻的思想体验，感受音乐作品的情感
对于有歌词的声乐曲，因语言本身的含义、节律、韵味等都会在一定程度上揭示出作品的思想内容，这对赏析者具有启示作用，要体验其感情内涵并非难事。但是对于没有歌词、纯器乐演奏的器乐曲，要挖掘其情感内涵相对困难一些。乐曲的标题有时是内容的集中体现，帮助我们了解乐曲的`大致内容，同时也可从中揣摩其情感内涵。如圣?桑的《动物狂欢节》，在传统狂欢节中对各种动物进行描绘，它是由14首独立短小乐曲组成的管弦乐套曲，14个小标题使人们在听乐时，能够按照乐曲标题的提示，在思想内容的引导下受到作品情感的熏染，从而情不自禁地陶醉于作品中，或受到感召，产生强烈的情感共鸣。
4．深入乐理，知人论世
前文已经提到，赏析者进行音乐赏析时，实际上是在接受一种道德观、价值观。因为多数音乐作品所表现的内容、感情及创作意图，总离不开作者的世界观，所以赏析者要深入乐理，从作者思想感情的实际出发，由表及里、由此及彼地探求作品的哲理性。如唐代古琴乐谱《碣石调幽兰》，有如下记载：孔子周游列国，终不见用，他在途中看到幽谷中沁人心脾的兰花，于是感慨道：“兰花是香花之王，如今却与野草丛生，正如‘贤德之士，怀才不遇，生不逢辰。’”于是弹奏了《幽兰》这首琴曲，它启发人们自觉抵御现实中的种种诱惑，不畏强权，勇敢地伸张正义、维护真理。
对于那些无标题的音乐作品，应该怎样赏析呢？那就要“知人论世”。“知人”就是要了解作曲家各方面的情况，一是将其作为个体的人来看待，了解其创作才情、个性气质、艺术修养、审美志趣，甚至师承和流派；二是将其作为社会的人来看待，了解其生活经历、政治遭遇、思想崇尚，乃至籍贯、家世和交友。“论世”就是要了解作品的时代背景，如政治上的治乱、经济上的兴衰、社会生活面貌、文艺思潮、社会风气和风俗习惯等。如贝多芬的《命运交响曲》，是一部哲理性很深的音乐诗篇，其哲理性是贝多芬所有九部交响曲中较为杰出的一部。它反映出当时全人类共同遭遇的命运和人民要起来、要解放，社会要革新、要前进，急需寻找自由、平等、博爱的资产阶级革命道路的理想。但因种种逆历史潮流而动的恶势力的无情阻挠，在此社会背景下，作者创作了这首作品，认为只有与恶势力做不屈的斗争，才能取得最后胜利。结合贝多芬当时的个人遭遇，乐曲中有着抑郁的成分，更有希望、有斗争、有必胜的信念，充分揭示了作者感情深处隐藏很深的心声，却得到了人们广泛的共鸣，激励着我们以顽强的意志去争取斗争的胜利。对于大多数无标题音乐作品的赏析，因其寄寓着很深的哲理，只有善于“知人论世”，才能充分领悟乐曲的情致和韵味，从而不断提高音乐赏析的能力和水平。
参考文献
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