染雾管弦乐队录音现场布局的探讨论文 篇一
在录音现场布局中，管弦乐队的位置和摆放是至关重要的。正确的布局不仅能够优化音响效果，还能够提供良好的视觉效果，给观众带来更好的听觉和视觉体验。本文将探讨管弦乐队录音现场布局的重要性以及一些常见的布局方式。
首先，正确的布局可以提高音响效果。一个好的布局可以确保每个乐器的声音能够清晰地传达给听众。在布局时，需要考虑到乐器之间的声音互相不干扰，避免产生杂音或混音的情况。一般来说，弦乐器应该位于中央，低音器乐位于后方，而高音器乐位于前方。这样的布局可以让每个乐器的声音更加清晰地传达给听众，使得整个乐队的音响效果更加平衡和谐。
其次，正确的布局还能够提供良好的视觉效果。观众在欣赏音乐的同时，也会通过视觉感受来增强对音乐的理解和欣赏。一个好的布局可以让观众更好地观察到乐手的表演和互动，增加观赏的乐趣。一般来说，乐队的布局应该是对称的，乐手们应该面向观众，以便观众可以更好地观察到他们的表演。此外，合理的舞台灯光和背景布置也能够增加观众的视觉享受，使得整个音乐会更加精彩和有趣。
最后，有一些常见的布局方式可以作为参考。其中一种常见的布局方式是将弦乐器置于舞台中央，木管乐器位于舞台左侧，铜管乐器位于舞台右侧，打击乐器位于后方。这种布局方式可以使得每个乐器的声音更加清晰地传达给听众，同时也能够提供良好的视觉效果。另一种常见的布局方式是将乐队分为两个部分，分别位于舞台左右两侧。这种布局方式可以增加音乐的层次感，使得音乐更加丰富和多样化。
总之，管弦乐队录音现场布局的正确与否直接影响着音乐会的音响效果和观赏效果。正确的布局可以提高音响效果，提供良好的视觉效果，给观众带来更好的听觉和视觉体验。因此，在布局时需要考虑乐器之间的声音互相不干扰，避免产生杂音或混音的情况。同时，合理的舞台灯光和背景布置也能够增加观众的视觉享受，使得整个音乐会更加精彩和有趣。
管弦乐队录音现场布局的探讨论文 篇三
管弦乐队录音现场布局的探讨论文
摘要：管弦乐队的录音时现场合理布置传声器的位置，其目的是在前期录制中抓住重点合理解决临场感和深度感的问题。在后期制作时不遗憾。先期录音与后期制作是一个整体中的两个不同的步骤。有些问题不是后期制作都能够解决的，而是前期录音时没有处理好的。因此，在前期录制中，应该非常谨慎，尽量处理好问题不留遗憾。后期才能制作出比较满意的作品。
关键词：管弦乐队;录音;布局;探讨
管弦乐队无论大小，原则上都应看作是一个独立的声源。管弦乐队由各单个乐器组成，但是录音师必须以它本身作为有辐射特性的大发声体来考虑,它与单个乐器录音情况一样，一个管弦乐队也能用很少几个主传声器录音，同样的也象在单个乐器录音一样，为了能获得正确的音响，可以借助于辅助传声器，在音响良好的大厅里合理安排乐队席位，就有可能用一个立体声传声器进行录音。在实践中，遇到的不是所有乐队都十分均匀，厅堂也会有声学上的缺陷，因此，乐队的席位就必须根据录音场所进行安排。录音师只用一对立体声传声器录音的情形是很罕见的。在实践中管弦乐队录音的最大问题，就是
一、室内乐队（弦乐）
室内乐队可以用一对立体声传声器录音。传声器应放在乐队前面中间第一谱台前，离地面的高度2——2.7米。为了得到合适的平衡，在某些情况下，各个声部需要有些挪动，经常需要在这些声部或低音提琴处设置辅助传声器。
同样，也可用三个单传声器的AB传声器技术。三个传声器分别放在小提琴、中提琴和大提琴第一谱台前，高度1.6——2米，离前排乐器至少1.5米。
独奏乐器应放在乐队中间（小提琴和大提琴第一谱台之间），用立体声传声器或用三个单传声器作AB方式的中间传声器直接录音。各声部通过调整独奏者与传声器之间的位置，可以获得恰当的声音平衡。
让独奏演员站在乐队前，用一个传声器拾音是常用的最简单的录音方法。
作为独奏用的传声器用立体声传声器有很大好处，它可以相当明显地把独奏演员“拉”出来。而不影响乐队的声像，当然，独奏用的传声器所拾取的乐队声像必须正确。合适的传声器要采用大振膜电容传声器，混响用略有延时的立体声电子混响适当处理（延时约20毫秒）。
二、交响乐队
交响乐队应作为整体用主——辅传声器技术录音，声像应占满整个重放宽度，用AB和MS技术组合的录音方法有可能获得比较宽的.、中间声像较好的录音效果。把MS传声器放在乐队前面很近的中间位置，在它左右两边至少2米处各放置一个单传声器，这些传声器必须这样设置和调整，才能使弦乐有很好的音响。若吹奏乐器很弱，而且显得很远时，可以利用放在吹奏乐队前面的辅助传声器。重放时声像必须始终在弦乐后面。它同样适用于竖琴、打击乐和定音鼓。
这种录音技术的优点是把室内声学情况包括在内。乐队平衡变化的可能性很小，如果乐队中弦乐太少，或者由于房间的原因乐队坐席安排不合适，也不可能有太多的变化，所以一切都决定于乐队的合理编制和坐席的安排。
在管弦乐队录音时，各个传声器在声学上没有足够的分离，所以必须检验相位，在所有通道都工作的条件下，若低频没有损失，相位就是正确的。
三、有独奏（唱）者的交响乐队
乐队和独奏者在一起录音时，如果有可能应该先做试录。小提琴或钢琴协奏曲的录音就是一个例子，主传声器放在小提琴和钢琴中间拾音，使其他音响与乐队的比例适当。在设置这个传声器时，录音师自然会考虑要把独奏乐器录的更合适一些，所以这个传声器不能放在象单纯录管弦乐队一样的位置。在有大提琴独奏的情况下，总是需要放置一个离乐器1米左右的辅助传声器，独唱也要用单独的传声器拾音。重要的是必须得保证传声器尽可能不拾取乐队的声音。XY立体声传声器适用于独唱拾音，但要放的尽可能低一些，距独唱演员最远2米，该传声器所拾取的首席小提琴的声像，应与没有这个传声器时主传声器所拾取的一致。重放时。独奏者是否需要与乐队密切组合在一起或突出在乐队前面取决于音乐形式。大多数录音存在这种错误倾向，即独奏者太强地突出在乐队前面。
四、乐队、合唱和独奏
在这样大型的录音中总会存在问题，如由于录音室的关系，不可能进行最好的录音布置，通常的布置（独唱站在指挥旁边，合唱在乐队后面）是首先布置好用于乐队的传声器（犹如管弦乐队的录音），合唱设以辅助传声器，它既要照顾合唱的宽度，也要考虑深度。独唱录音方法如前所述。在一定条件下，四个歌唱演员可共用一个立体声传声器拾音，有时用两个独唱传声器录音，一个为女声，一个为男声，这样更好。
录音时，乐队的声音要与合唱平衡，使合唱的声音听起来不在乐队的前面，好象它是一个单独的声部似的。
五、辅助传声器的设置
辅助传声器的设置要区别对待，一种是拾取大乐器组（如木管组）的声音；另一种是为了拾取单个乐器（如竖琴）而设置的。木管乐器组应出现在乐队宽度的中间。
辅助传声器应放在乐队的中间轴线上，最好用XY立体声传声器，这样木管组可调整到合适的宽度。传声器的距离不应太近，（其高度至少离地2米）。
铜管乐队可以放在小号和长号前面。距离为1——1.5米。其高度演奏者以加强拾音效果。拾取圆号的声音时，传声器应放在演奏员后面至少1米的位置。
用于竖琴拾音的传声器，斜放在乐器后面，高度约1.5米，传声器应对着乐器向下指向地面。
定音鼓在任何情况下都必须把传声器吊起来拾音（距鼓皮1.5米略靠前一些）。
所有的打击乐都需要用一个或多个辅助传声器拾音，传声器离乐器不要少于1.5米，以获得现场感。
钢琴几乎都是用辅助传声器加强拾音。录音时，传声器放在击弦槌后面高音弦之上，距离至少20厘米。
作为辅助传声器，在实践中只用心形或超心形指向特性的，传声器试音时，必须注意是否确实只拾取了要加强的乐器和乐器组的声音，或者是否有其他乐器声音的串入。如果混入的其他乐器的声音太大，则辅助传声器必须改变位置，或者将声音太响的乐器重新编排位置。
辅助传声器必须把被加强的乐器以适当的强度和正确的定位建立在整个乐队的声像中，如果显得太近，就需要加一些混响，或使它远一些。
总之，管弦乐队的录音，录音师们总把它当作一项复杂的工程来对待。现场合理布置传声器的位置，录音师们常各持所见，其目的是在前期录制中抓住重点合理解决临场感和深度感的问题。在后期制作时不遗憾。大家知道，先期录音与后期制作是一个整体中的两个不同的步骤。有些问题不是后期制作都能够解决的，而是前期录音时没有处理好的。设备并不是万能的。因此，在前期录制中，应该非常谨慎，尽量处理好问题不留遗憾。后期才能制作出比较满意的作品。
