染雾电影与美术的论文 篇一
电影与美术的关系是一个既有深厚历史背景，又有广泛影响的话题。作为一种视觉艺术形式，电影与美术之间存在着紧密的联系和相互影响。本文将从电影对美术的影响以及美术对电影的影响两个方面来探讨电影与美术之间的关系。
首先，电影对美术的影响是显而易见的。电影作为一种视觉艺术形式，通过画面、色彩、构图等元素来表达情感和故事。与美术相似，电影也在视觉上创造了一个虚构的世界。电影中的特效、场景和服装设计等元素，都是通过美术的手法来实现的。例如，电影《阿凡达》中的植物和动物设计，以及电影《哈利·波特》系列中的魔法世界场景，都展现了美术在电影中的重要作用。
其次，美术对电影的影响也是不可忽视的。美术对电影的影响主要体现在电影的美学表达方面。电影的美学表达是通过美术的手法来实现的，如色彩运用、构图、光影等。美术可以为电影提供独特的艺术风格和视觉体验。例如，电影《美丽心灵》中的色彩运用和构图手法，以及电影《黑天鹅》中的光影处理，都展现了美术在电影美学中的重要地位。
电影与美术之间的关系是相互影响、相互促进的。电影对美术的影响使得美术得到了更广泛的传播和应用，同时也为美术带来了新的创作灵感和表达方式。美术对电影的影响则使得电影的美学表达更加丰富多样，增加了观众的艺术享受和审美体验。
总结来说，电影与美术之间存在着紧密的联系和相互影响。电影对美术的影响使得美术得到了更广泛的传播和应用，而美术对电影的影响则丰富了电影的美学表达和观众的艺术体验。电影与美术之间的这种关系不仅仅是一种艺术形式的交流，更是文化的交融和传承。
电影与美术的论文 篇二
电影与美术是两个独立而又相互交织的艺术领域。本文将从电影作为一种艺术形式的立足点，探讨电影与美术之间的关系，并分析电影中的美术元素如何影响观众的感知和审美体验。
首先，电影作为一种艺术形式，借助美术的手法来表达情感和故事。电影中的画面构图、色彩运用、场景设计等元素都是通过美术的手法来实现的。这些美术元素不仅仅是为了美化电影的视觉效果，更是为了传递电影所要表达的意义和情感。例如，电影中的对比色彩可以通过颜色的冲突来强调故事情节的紧张感和对立关系；电影中的构图手法则可以通过画面的布局和元素的安排来引导观众的视线和注意力。这些美术元素的运用使得电影更具艺术性和观赏性。
其次，电影中的美术元素对观众的感知和审美体验有着重要影响。美术元素的运用可以使电影更加生动、吸引人，同时也可以引导观众的情感和思考。电影中的色彩运用可以通过色彩的明暗、饱和度等变化来影响观众的情绪和感受；电影中的场景设计可以通过布景的选择和摄影的角度来营造不同的氛围和情境。这些美术元素的运用使得观众在观影过程中能够更加深入地理解电影的主题和意义，同时也增加了观众的艺术享受和审美体验。
综上所述，电影与美术之间存在着密切的联系和相互影响。电影借助美术的手法来表达情感和故事，而美术元素的运用又能够影响观众的感知和审美体验。电影与美术之间的这种关系不仅仅是一种艺术形式的交流，更是观众与电影之间的情感互动和思想碰撞。
电影与美术的论文 篇三
关于电影与美术的论文
一、美术艺术在电影中的应用
一个成功的电影作品，也是一个成功的艺术作品。艺术在有任何形式的一个伟大的电影中的作用是不可替代的。可以想像，电影艺术没有波澜的艺术，电影的主题表达不充分，这部电影是没有意义的，因为它是不能够使观众得到审美的愉悦的。所以一个好的电影导演的电影中艺术的应用是非常认真的。应用美术适当地在电影中能得到意想不到的效果。从某种意义上说，一部成功的电影，艺术作品的质量可以起到决定性的作用。随着时代的进步与发展，膜技术越来越成熟，视觉效果越来越好，但是，优秀的艺术作品依旧在电影中起着重要作用，这是永恒的法则。其中电影艺术中，应用的三个因素分别是：结构、线条、色彩。它们在电影艺术代表的是——显示颜色、形状和灯等。
（一）其他电影中的应用
艺术是对一种形式的创造，它体现的是另外一种独特的风格，具有较强的视觉冲击力，在表现艺术手法中经常会使用一些材料，通常这些都是艺术设计的重要手段与基本元素。在创作过程中它可以体现出对客观事物的认知，通常带有感性色彩。换句话说，电影中体现的，实际上是艺术家在艺术处理过程中审美意识的体现，对客观事物的完全真实的情感宣泄。
（二）色彩电影中的应用
电影中色彩元素的应用程序是一个艺术不可缺少的必要条件，色彩是一种无声的语言，使用的胶卷如果没有色彩，电影里所刻画的生命将不复存在，影片的主题和一个又一个的典型图像往往会在寂静之声中发挥巨大作用的情感表达。因此，彩色胶片的应用具有重要的意义。
（三）光的应用
没有光无法拍摄到影像，有了光还存在着曝光上的技术问题。尽管今天的电影胶片感光度很高，电视摄影机对光的灵敏度也很高，在微弱的光线条件下都能获得理想的影像。但是我们要想获得艺术创作所需要的画面影调色调，要想获得曝光正确的画面，这仍是电视摄影要认真研究的课题。那些研究光敏感电影的艺术家们，对光源的调整、创造、电影意境，通常可以发挥出激动人心的、可怕的甚至是恐惧的影响。一部电影所制造出的光影，往往能够击败所有的艺术效果。
二、美术对电影的作用
今天的电影，是利用先进的电子技术、机械技术，并整合各种艺术技巧而形成的艺术作品。每一位电影艺术家都是艺术创作设计及电影造型制作方面的专业人才。所以电影与艺术是分不开的，电影是艺术的基础，艺术却是电影框架的基本要素。
（一）艺术是电影的基础
电影是构建独特具有丰富的艺术表现形式和光与色、新的视觉效果的连续画面表达。它将动态摄影幻灯片联合在一起，以超越时间和空间的艺术想象显现在银幕之上。电影将虚幻的静态的`人物和事物以一个动态的艺术形式表现出来。如果建筑的基本要素是艺术，那么电影就是一个全面的视觉、听觉以及混合了其他艺术形式的感觉。它是艺术发展到一定程度的衍生产品。
（二）艺术是电影艺术形象和典型的保证
一部优秀的电影作品，总会塑造一些令人难忘的人物形象，并根植于观众的心灵。艺术家塑造的每一个优秀的电影角色、令人印象深刻的场景图像，都是电影艺术得以产生深厚影响的基础。如果没有艺术加工处理，那么，即使演员演得很好，可能观众也不会有很深的印象。此外，每一部电影的艺术风格也是不一样的，比如有现代剧、历史剧，即使由同样的演员来出演，不同的角色，不同的作品，塑造的人物形象也会让人耳目一新，给人以深刻印象。所以任何一个典型的艺术形象，都是美术艺术手段创造的结果。
（三）艺术留住美丽的电影风格
电影作为一种艺术形式，它能够让人感受到另外一种美。电影艺术创作中有一个类别——卡通动漫，大家并不陌生。为了实现动画的效果，动画电影中的卡通形象都是由简单的线条轮廓绘制出来的，这些造型简洁、可爱、形象夸张、色彩艳丽，深受广大儿童的喜爱。这些以现实主义的艺术手法制造出来的，效果良好的动漫电影制作，一定会给人们留下深刻的印象。
三、美术在电影中的质变
美术艺术融入电影，这是一个必然的、深刻的变化。在实践中人们不断进行着摸索探究。那么让艺术变化的因素和手段究竟是什么？是摄像机和编辑。艺术大师尤特凯维奇曾谈过某人利用达芬奇的名作《最后的晚餐》所做的一次实验。实验中，实验者把画面分割成N个镜头，当实验者用特写镜头突出表现画面中的某个人物时，就完成了类似于剪辑的工作，同时，再重新安排顺序，那么就揭示出壁画的戏剧性质。他还谈到了自己的一些设想：“根据蒙太奇对列的规律，把一幅绘画或壁画的某些片段分成镜头，摄像机在画布的平面上移动，或拉或推……一句话，就是富于诗意地和深思熟虑地运用整个丰富的电影技术，结果就能不仅产生理想的复制品，同时还能产生出以独特形式表现某一作者思想的富于独创性的影片。”这段话实际上说的就是通过摄影和剪辑的方法，使绘画的中的静态时间释放出来，变为动态的时空，也将二维的绘画实体，转为二维空间实体投影，使它具有了电影的新品质。通过电影的技术手段，这些转化的二维实体投影失去了一般意义上的美术艺术形态，成为电影这一艺术形态；同时，由独立的艺术手段而成为电影的艺术手段之一；不可忽视的是其由空间艺术变为时空艺术；由一个原创作品变为二度创作；是一个个体的精神劳动变为群体的精神劳动的过程；并且是由纯精神产品变为先是具有实用性的物质产品形态，再转化为精神产品；由二维或三维造型实体
四、结束语
电影与美术二者不可分割，美术以其独特的艺术表现形式深深影响着电影的整体效果，也对电影的发展起着推动的作用。
