染雾影视剧论文结论范文 篇一
在这篇影视剧论文中，我们对于影视剧的发展和影响进行了深入的研究。通过对历史上的经典影视剧和近年来的热播剧进行分析，我们发现影视剧在社会和文化方面具有重要的影响力。
首先，影视剧在塑造社会观念和价值观方面起到了重要的作用。通过影视剧中的故事情节和人物形象，人们可以接触到不同的价值观和观念，从而对社会现象和人际关系有更深入的认识。影视剧还可以通过展现社会问题和现实困境，引发观众对社会问题的思考和关注。例如，近年来一些关于社会问题的影视剧，如《人民的名义》和《都挺好》，引发了观众对腐败问题和家庭关系的思考和讨论。
其次，影视剧在形塑文化认同和传播文化价值方面具有重要作用。影视剧中的故事情节和文化元素可以帮助观众了解和认同自己的文化身份，加强文化认同感。同时，影视剧还可以通过展示本土文化和传统价值观，传播和弘扬文化价值观念。例如，历史剧《红楼梦》通过展现封建社会的生活和价值观，传承了中国传统文化。
最后，影视剧在经济方面也具有重要的影响。影视剧产业链的发展不仅创造了大量的就业机会，还带动了相关产业的发展，如影视剧制作、宣传推广、周边产品等。影视剧的票房和收视率也成为评判影视剧成功与否的重要指标，对相关产业的发展和市场经济起到了推动作用。
综上所述，影视剧在社会、文化和经济方面都具有重要的影响力。通过塑造社会观念和价值观、形塑文化认同和传播文化价值观、促进经济发展等方面的作用，影视剧成为了一种重要的文化媒体形式。然而，我们也要看到影视剧在一些方面存在着问题，如商业化倾向和内容浮夸等。因此，我们需要更加关注影视剧的创作质量和社会责任，提高影视剧的艺术性和文化价值。
影视剧论文结论范文 篇二
本篇论文旨在探讨影视剧的发展对社会和观众产生的影响。通过分析历史上的经典影视剧和近年来的热播剧，我们发现影视剧在情感沟通、思想启迪和社会观念转变方面发挥了重要作用。
首先，影视剧在情感沟通方面具有独特的魅力。影视剧通过故事情节和角色形象的塑造，能够触动观众的情感，引发共鸣。观众在欣赏影视剧的过程中，会与剧中的人物产生情感共鸣，体验到剧中人物的喜怒哀乐。这种情感共鸣可以促使观众对自身情感的认知和反思，有助于情感的宣泄和情绪的调节。
其次，影视剧在思想启迪方面具有重要作用。影视剧通过展现各种不同的故事情节和人物形象，可以给观众提供新的思维方式和观念，启发他们的思考能力和创造力。影视剧的剧情和主题可以引导观众思考人生的意义、道德伦理等问题，从而提升观众的思想水平和文化素养。
最后，影视剧在社会观念转变方面发挥着重要作用。影视剧通过展示社会问题和人际关系，引发观众对社会现象的思考和关注。一些关于社会问题的影视剧，如《人民的名义》和《都挺好》，通过展现腐败问题和家庭关系的现实困境，引发了观众对社会问题的思考和反思。
综上所述，影视剧在情感沟通、思想启迪和社会观念转变方面都具有重要的影响力。通过触动观众的情感、启发观众的思考和引发观众对社会问题的关注，影视剧成为了一种重要的社会文化媒体形式。然而，我们也要注意影视剧在一些方面存在的问题，如商业化倾向和内容浮夸等。因此，我们需要更加关注影视剧的创作质量和社会责任，提高影视剧的艺术性和文化价值。
影视剧论文结论范文 篇三
在美学范畴，音乐美学除了涉及美学的相关概念外，也涉及哲学、心理学及社会学，它们是认识和研究音乐美学的基本理论和方法，也是音乐美学的'基本内容。音乐材料的感性造就了音乐感性的美学特点，音乐形式的多种多样造就了音乐形式美的基本特点，音乐由于对相关叙事内容的衬托铺垫而形成了相应的内容美。感性美、形式美、内容美为音乐美学的基本构成。本文将视角放在电视剧《抓住彩虹的男人》中音乐的美学特征分折上，通过音乐美学特征的分类，结合具体的电视剧叙事与铺陈，对电视剧《抓住彩虹的男人》的相关音乐进行分析，并结合音乐美学特征与该剧的具体叙事结构及叙事展现，探取其中颇具代表性的音乐与叙事结合之处，以分析电视剧《抓住彩虹的男人》中音乐的美学特征。
一、紧抓音乐的感性美，于凄婉美丽的爱ff叙事中融入具有感性之美的音乐元素
爱情作为人类美好的情感之一，其自身显然是感性的。电视剧《抓住彩虹的男人》将剧中爱情的基调定为凄婉美丽，通过对爱恨情仇的穿插表达实现相关爱情叙事，而相关爱恨情仇的表达不能仅仅通过对话表白。由于音乐在相关叙事过程中可以引起观众的共鸣，所以也被运用到电视剧美学的表达上，为电视剧添加了感性美学音乐元素。
本剧音乐在艺术魅力的展现上具有独到之处。艺术魅力展现的先决条件必然是物质材料的填充，感受艺术的观众必须通过感觉器官的接收才能形成对应的美感。绘画艺术通过线条的搭建实现相关艺术美的展现，而音乐必然通过音色音腔的运作配合实现声音美，进而完成音乐美学的展现。音乐感性材料的特点十分鲜明，其感性材料的选取与感性感觉不是自然而然形成的，非自然生发性是其显著特点。加之音乐本身对语义的强调不是十分明显，所以非语义性也较为突出。上述特点无不展现了音乐美学的感性美特点，电视剧《抓住彩虹的男人》的相关配乐展示了这些特点。江余初识吴彩虹并被她的善良美丽打动，剧中音乐轻缓舒适，为这一段爱情奠定了感性空灵的音乐感性美，在其随后的爱情发展中由于误会与祖辈之间的纠纷瓜葛，二者之间的爱情产生了波折，剧中配乐也开始由空灵感性变得激荡，到最后水落石出，二人经历磨难终于在一起，配乐也变得极具归属感，为音乐感性运用划上完美句号。从上述过程可见，时代风云变幻造就了主人公之间的爱情磨难，而感性音乐美的融入则为凄婉美丽的爱情叙事增添了更多光彩。
二、紧抓音乐的形式美，于民国烽烟的历史追述中展现音乐担当
三、紧抓音乐的内容美，于秀美江南的背最铺陈中进行音乐衬托
江南作为中国最为秀丽的传统美景之一，在音乐中常用民歌与丝竹等乐器表达。江南丝竹是流行于江苏南部、上海、浙江西部一带的器乐曲，乐队以丝弦和竹管乐器为主，所以称为丝竹乐，在这些地区的城市和农村都很流行丝竹乐，但风格完全不同。城市丝竹乐风格典雅华丽，加花较多，流传很广；而农村则常用锣鼓，气氛热烈、风格简朴。一些江南音乐作品，其风格韵味和形式表征就截然不同。如江南小调《无锡景》为典型的南音色彩，其旋律细腻华丽，曲风柔宛妩媚。电视剧《抓住彩虹的男人》在地域音乐的选用与展现上充分结合了江南水乡的民族音乐特色，选取了江南音乐的秀丽之处，通过上述管乐丝竹及民歌的铺陈衬托，极大地拓展了电视剧中的音乐表现形式与音乐表现内容，展现了音乐美学内容美的特点。
影视剧论文结论范文 篇四
[关键词]
会话、特征、女性朋友、五大策略
[摘要]
本研究以电视剧《好想好想谈恋爱》中的人物对话为语料来源，使用定性与定量研究相结合的方法，以英国的女性主义语言学家詹妮弗？柯茨提出的女性用话语建构友谊的五大策略为理论框架，分析了女性朋友间的谈话特征及其形成的深层原因，验证了五大策略分析法对于电视剧语言的适用性和文学语言作为语料对于社会语言学研究的可行性。
一、引言
（1）从结构主义的角度分析女性的语言特征，比如语音层面、词汇层面、句法层面、会话层面等等；
（2）从女权主义的角度分析语言中存在的性别歧视现象，并从父权社会的影响上分析这些特征形成的深层原因，
（3）从男性与女性语言特征的对比角度来研究性别对于语言的影响。另一方面，这些研究又都存在着一定的局限性，主要可以总结为以下两点：第一，前人使用的语料有一定的局限性。第二，前人或从社会语言学角度研究女性友谊问题，或从语言学角度研究女性语言问题，很少有人将二者结合起来进行研究。基于以上分析，本研究试图从社会语言学、语用学、会话分析的角度出发，对电视剧中女性朋友之间对话的文体特征进行研究，并揭示促使她们形成这些特征的深层原因。
二、研究方法
（1）研究问题。本文以电视剧《好想好想谈恋爱》中的人物对话为语料来源，以英国的女性主义语言学家詹妮弗？柯茨（1996）在《女士交谈——建构女性友谊的话语》中提出的女性用话语建构友谊的五大策略为理论框架，分析女性朋友的谈话特征，因此，本文的研究问题如下：女性朋友间交谈的具体特征是什么？②这些特征形成的深层原因都有哪些？詹妮弗？柯茨的女性用话语建构友谊的五大策略对于中国语言研究的适用性如何？
（2）研究语料。电视剧《好想好想谈恋爱》是由刘心刚导演的都市爱情片，故事围绕四个大龄未婚的死党闺密在感情历程上分享着彼此的爱恋，安慰着彼此的伤痛，想找到属于自己的幸福的故事。剧中每集都有一个完整而又相对独立的故事，剧中处处充满了四个闺密坐在咖啡厅、家中客厅、美容院、高档餐厅、聚会犄角等场合的密切交谈的场景。因此，作为研究女性朋友间谈话特征的语料，它是比较好的素材来源，具有较高的真实性和代表性。
（3）研究方法。本研究从这部36集电视连续剧的DVD版中任意选取6集中的四人交谈对话场景，共12例，使用定性与定量研究相结合的方法，按照詹妮弗？柯茨的交谈资料文本改写规则，转写并标注出这些谈话的基本内容和要素，如意群、停顿、重叠、话轮、音调、省略、语气等，然后利用詹妮弗？柯茨的五大策略作为分析框架，解析了女性朋友之间对话的五大特征。
三、研究发现
通过对转写材料的分析，研究发现女性朋友间的谈话特征体现在以下几个方面：
（1）女_谈话题的内部结构。女性朋友间的谈话话题非常的生活化、随意化，但大部分都直接来源于女性的个人经历，尤其是家庭、情感和生活琐事，并且她们善于非常连贯的从一个话题转入另一个话题，这体现了女性朋友在谈话中能够遵守合作原则和礼貌原则中的相关分则，且其中各个话题的结构多种多样，但基本上采用了（故事+故事+……+讨论）或者（故事+讨论）的形式，但有时也会出现（纯故事）或者（纯讨论）作为一个话题的现象，但并不很多。
（2）模糊限制语的使用。本研究发现，女性朋友在模糊限制语的使用方面，统计结果与詹妮弗？柯茨的结论稍有出入，总体说来数量不多，这可能是与模糊限制语容易拉大谈话者之间的距离有关，也可能和电视剧语言注重欣赏性和简练性有关，但它们往往也可以表达多种功能。
（3）重复现象的频繁出现。重复是女性朋友交谈的基本特征，在不同层次上发挥作用。女性谈话中的重复现象，体现在单个词语、语义，句子语法结构、主题等几个方面，建构了文本的连贯，又表明了女性朋友的对话坚持合作原则和礼貌原则以及她们之间和谐、一致、亲密的关系特征。这也证明，在交谈中适当的重复别人的话语有助于培养亲密无间的友谊关系。
（4）合作话语。在分析中我们发现，话轮往往在各个交谈参与者之间平均分配，各个交谈者不仅自身贡献话语，而且还会积极的思考参与，帮助对方共建话语，甚至在谈话中出现异口同声的语言重叠现象，这都说明了女性朋友之间的平等关系和积极的交流心态，以及在交谈中互相合作共同完成话语的特征。
四、特征形成的深层原因
女性朋友间的谈话特征形成与多种因素密切相关，本文将从历史、社会、文化和心理等四个方面探讨其形成的深层原因：首先，从历史根源上说，男女的生理差异导致他们在社会中承担着不同的劳动分工，男主外女主内，逐渐形成了男性主导的父权社会，女性成为附属的第二性，长期的较低的社会地位使得他们在说话的方式上更加注重合作和礼貌。其次，从社会的影响方面来说，社会对不同的性别有着不同的角色要求和性别期待，从出生开始他们就受到不同的教育，受到长辈们不同性别期待的严重影响。最后，从心理的角度来说，社会地位越低就越倾向于遵守社会规范。女性作为社会的第二性，从心理上来说，社会安全感相对来说较低。另外，作为下一代的教育者，为了给孩子更多正面的教育和影响，她们的话语也会更加的礼貌，这都导致她们往往也会主动遵守社会规约。
五、结论和启示
综上所述，本研究不仅分析了女性朋友间谈话的五大特征及其形成的深层原因，而且验证了詹妮弗？柯茨的五大策略分析法对于电视剧语言的适用性和文学语言作为语料对于社会语言学研究的可行性。该研究将会对学校教学、家庭教育、女性研究以及社会语言学的研究都有积极的理论意义和实践价值。
参考文献
[1]詹妮弗·柯茨（2006），女士交谈一建构女性友谊的话语.
[2]何自然.&冉永平（2002），语用学概论（修订版）.
[3]赵蓉晖.（2003）.言与性别一口语的社会语言学研究.
影视剧论文结论范文 篇五
杜夫海纳在《审美经验现象学》中对艺术的再现真实提出一个著名的观点：“艺术表述的不是现实的现实性，而是它所表示的一种意义。”历史题材电视剧对历史的表述，我们也可以说表述的是历史的意义；实现对历史意义表述的途径则是海德格尔《艺术作品的本源》中所说的“建立一个世界”。
一、历史题材电视剧对历史的表述在于对历史意义的表述
杜夫海纳反对“真实就是模仿”这种观点，他的理由是如果真的如此的话，那么艺术的顶峰也就是以假乱真了，这样就谈不到艺术促使艺术家或欣赏者去逐步发现以自己为尺度的真实性。他坚持必须放弃以相像与否来衡量真实性的观念。杜夫海纳认为艺术表述的是现实的意义，艺术的真实是意义的真实：“审美对象是一个杰出的现实对象，但它无意在自己身上产生现实或照搬现实。它表述现实，在表述中揭示现实。在日常知觉和审美知觉中间不可画等号，在现实和再现物中间也不可画等号。艺术的真实性不能是体现这种等价关系。艺术表述的不是现实的现实性，而是它所表示的一种意义。这个意义是真实的，因为它是现实可以借以出现的情感方面，而不是物理公式可以说明的那种现实的现实性。”杜夫海纳对再现与表现的关系有深入而细致的研究，他认为再现不是艺术的目的，作品只是为表现而再现：审美对象不是对现实进行客观认识的出发点，而是对现实的表现进行读解的出发点，所以艺术家的主体意识是完全需要的。
二、历史题材电视剧应“建立一个世界”来实现对历史意义的表述
海德格尔对艺术与历史关系的认识，固然过于强调艺术的决定作用，但对艺术作品来说，要实现历史性，是应先确保自身是艺术作品，艺术作品的历史意义是在对艺术作品的解读中产生的，如果本身不是艺术作品，就无所谓意旨与意义。历史题材电视剧要表述历史意义，自身必须是艺术作品，只有艺术作品才能如海德格尔所说的“建立一个世界”。海德格尔认为“作品存在就是建立一个世界”，这个“世界”不是现实生活的事物与人的活动的反映与模仿，而是作品创建起来的独一无二的世界，历史的意义只能在由艺术作品建立的世界中才能显示出来。“单纯的存在事实”如果没有被设置入艺术作品，是平庸且阴森的，就像海德格尔所说：“一般说来，我们在每个现成事物中都发现它存在的事实；但即使注意到这一点，也很快就以惯常的方式忘掉了。”这些被人以惯常方式忘掉的现成事物是没机会也没可能显示其意义的，历史意义发生的根本途径是通过艺术：“凡艺术都是让存在者本身之真理到达而发生。”艺术作品所建立的这一个世界让昏暗平庸的不能从其中看到真理的现成事物进入敞开之地，历史的意义因此由处于光亮敞开状态中的存在者得到了显现。历史题材电视剧对于历史而言，是历史意义得到显现的方式，而不是仅仅把历史当成“单纯的存在事实”，历史意义显现的前提是历史现象处于艺术作品所建立的世界之中。历史题材电视剧的艺术性的实现，是历史现象解除自我封闭状态进入无蔽状态的开始，历史现象也就此而进入历史状态；单纯的存在事实只有进入艺术作品建立的世界，才能呈现其意义。因此对历史题材电视剧来说，实现艺术性，建立合情合理的艺术世界才是至关重要的事情。
三、余论
对于历史题材电视剧的历史性与艺术性孰轻孰重的争论，以杜夫海纳与海德格尔对艺术与历史的相关论述来看，从理论上讲，毫无疑问应侧重艺术性，只有实现了艺术性，才能谈历史性；使电视剧成为艺术作品，才能使历史现象成为解蔽了的历史现象，才能为人所注意，才能如其所是地显现出意义来。历史题材电视剧表述的不是历史材料而是历史意义，要实现对历史意义的表述，必须如海德格尔所说的“建立一个世界”，在这个由艺术品建立的世界中，人与物恰如所是，这个澄亮的世界是解除了遮蔽的世界，只有在这样的世界中，历史的意义才能得以显示。电视剧如果没有实现艺术性，没有成为艺术品，进入电视剧中的历史现象，观众就对它建立不了审美知觉，它就是外在于意义与情感的干巴巴的材料，电视剧也实现不了对历史的积极的解释作用，也谈不上对历史意义的表述。事实上，历史性与艺术性并不是矛盾的，并不是两者只能取一的非此即彼、势不两立的关系，对高明的编剧、导演来说，是能让两者相得益彰的。对历史题材电视剧而言，实现了艺术性的作品必然是实现了历史性的作品，表述出了历史的意义；反过来说，实现了历史性的作品同样也必然实现了艺术性。艺术作品产生于一定的历史语境之中，只有艺术性而没有历史性的优秀作品，或只有历史性而没有艺术性的优秀作品，在艺术史上是罕见的，何况对于题材本来就是历史的历史题材电视剧来说呢。
影视剧论文结论范文 篇六
电视剧是与电视一道产生、一道“打天下”的节目类型。1958年6月15日，在北京电视台试播仅一个多月后便实况直播了我国的第一部电视剧《一口菜饼子》。虽说此剧用今天的眼光看不免粗简，但其历史意义却是巨大的：从此电视剧作为电视艺术的一大重要门类，不仅丰富了电视荧屏，也日益成为广大电视观众不可或缺的精神食粮，并与新闻、综艺一起成为了最受关注的三大电视节目样式，为电视从诞生、发展到成为今天的强势媒介，做出了应有且巨大的贡献。
电影早于电视，于1895年在巴黎诞生。但作为电影之父的卢米埃尔兄弟却认为“电影是没有前途的发明”，因为他们发明电影“仅仅是作为一种视觉运动的记录玩具”而已。[1]直至后来电影的题材选择不断被开拓，艺术表现手法也不断地丰富化，电影家们渐次发现了电影的本体特征，所以才有了1911年乔托·卡努多的《第七艺术宣言》，称电影是继“诗(文学)、音乐、舞蹈、绘画、建筑、雕刻”之后的“第七艺术”。
一、电视剧的电视化——本体化
而作为“第八艺术”的电视，不仅在建立初期深受包括电影在内的成熟或相对成熟的既有艺术门类的滋养，时至今日也不断从中汲取美学质素以丰富自身内蕴。与电影的“电影化”相似，电视从“技”到“艺”的转向实则也是一个“电视化”的过程。而此一过程，在电视剧领域体现得尤为明显。
“直播电视剧时期，基本上是以戏剧美学作为支撑点的‘电视戏剧’；单机实景拍摄时期，基本上是以电影美学为支撑的‘电视电影’；实景多机拍摄时期，它再也不是‘电视戏剧’，再也不是‘电视电影’，而是‘它自己’，它是真正以电视美学为支撑点，充分‘电视化’了的电视剧。”[2]电视剧的发展历程向我们清晰地展示了一条电视剧观念诞生、嬗变、更新、扩展和成熟的轨迹：电视剧就是在去戏剧化、去电影化的损益递进中逐步实现自身“电视化”的。
格式塔心理学美学家鲁道夫·阿恩海姆曾说“电视是汽车和飞机的亲戚，它只是一种文化上的运输工具。”[3]这既是由于当时电视作品尚未发展到一定的艺术水准，也是出于电影理论家对电视兴起的固有偏见。阿恩海姆对电视艺术的否定正如卢米埃尔“电影无前途”论一样被历史这一终极评论家给否定掉了。正是包括电视剧在内的电视节目的电视化，成为了电视区别既有艺术门类而成长为“第八艺术”的关键。
的确，电视已然具有了瓦尔特·本雅明所称艺术作品所应有的以“仪式”和“灵光”为特征的辉光。通览高鑫教授《电视剧的电视化》可知，最初戏剧和电影滋养了电视剧，而待电视剧“羽翼渐丰”，其电视的本体意识也逐渐凸显了出来，可见，这里所谓电视剧的“电视化”乃是指电视剧本体特性的确立及确证，亦即电视剧的电视本体化。
二、电视剧的电视化——栏目化
经过电视人的艰苦创业并为之奋斗的数十年，电视剧早已取得了独立的电视质素，从模仿、借鉴戏剧、电影到形成自身的电视剧特色，“电视本体化”的任务业已完成。而之前关于电视剧电视化的探讨都集中在“本体化”这一内容向度上，对于电视剧电视化的形式探讨则并不多见。
当今电视事业大发展，新闻性(传媒性)和艺术性共同组成电视的两翼，而对于电视艺术的类型分类，历来学说众多，莫衷一是。节目分类学观点的林立，显示的正是电视节目的极大丰富。打开电视机，数十乃至上百个电视频道播放着难以计数的电视节目。这里有必要区分一对概念：“节目”和“栏目”。我们不妨把栏目比做一个四条线段构成的框，而节目就是填充或者说是镶嵌于框中的那个面(即内容)。栏目作为屏幕上观众最为熟悉的的常规形态、电视传播的最小构成单位，播放的一定内容即是节目。
栏目并不是伴随着电视产生而产生的。初创阶段电视节目稀缺，更多的是舞台转播和电影放映。待到上世纪80年代，随着我国电视节目数量的激增，以央视为先导，各台的节目播出逐渐走向栏目化：在固定的时间播放固定风格、固定受众对象的节目。栏目化的电视节目很能吸引固定观众的连续收看，形成一种收视习惯。除去审美环境、审美心态(日常审美或是仪式性关照)等的差异，单就连续性、固定时间收看等形式已使其异于在剧院、影院的观赏体验，显现出了电视化的些微特征。从这一意义层上看，我们可以认为栏目化也是一种电视化的体现，是电视化的重要表现形式，或者说，栏目化本身就是一种“电视化”(并非全部)。
三、电视剧栏目化的分类
提及电视剧的栏目化，很自然会想到电视栏目剧。诚然，电视栏目剧作为电视剧与电视栏目的结合体，较好地体现了电视剧的栏目化，但它远非电视剧栏目化的惟一范式。就现今电视荧屏上已有的栏目化表现形式，从宏观层面出发，我们不妨将其分为两大类：电视剧集型和电视剧周边型。“电视剧周边”这一称谓，化用了“电脑周边”的概念，在这里特指与电视剧相关、但又并不直接参与播放电视剧集的电视栏目。所以，以上区分的两大电视剧栏目化类型，所关照的焦点就集中于该栏目是否直接播放电视剧。
(一)电视剧集型栏目
1.电视剧场栏目
电视剧场的设置已成为我国电视剧播放的基本样式，大多数电视剧的播放都归属于电视频道在不同时间段设置的电视剧场。较为粗放的会被命名为“上午剧场”、“下午剧场”、“晚间剧场”，不过越来越多的电视台选择了精准且文雅的命名，如不少台都设有的《星夜剧场》、《阳光剧场》，单从称谓上便可略知该剧场播出的大致时段。而像湖南卫视《青春独播剧场》，安徽卫视《雄风剧场》、《女性剧场》等则直接定位于不同年龄段、性别等差异化的受众。
可以说电视剧场的设置是电视剧栏目化较为低层的方式。方式低层并不意味不重要。电视频道大都会精心制作各档电视剧场的片头以及宣传片，除宣传所播剧集及剧场外，在一定程度上起到了美化屏幕、润滑节目流程以及频道识别等的功能。
当前电视剧场的设置可谓五花八门，存在其间的一些问题也应引起业界的关注和审视。首先是同质化倾向严重。一些号称“独播”“首播”的剧场，不见得与别家剧场播放的电视剧有何二致。在这个追求个性的年代，栏目、剧集的差异性愈渐成为电视业者制胜的法则。另外就是一些剧场的名不副实。在某上星电视台所谓的“情感剧场”里播放《武林外传》，“假日剧场”里甚至播放动画片《喜洋洋与灰太狼》。这可能在具体的某一阶段会因某一部剧或动画的成功而使该剧场获得较高的收视，但长此以往势必影响观众对该剧场整体风格的认知，不易于形成观众对剧场的审美期待，在很大程度上会影响到后续接档剧集的收视认同。因此电视业者更应选择符合剧场整体风格定位的电视剧来前后接续播映，以期形成“规模效应”。
2.电视栏目剧
重庆电视台于1994年创办的《雾都夜话》名气早已跨越山城、超出四川盆地，在全国范围内都有着较高的知名度。其开山的意义在于创造了一条可资借鉴的成功路径，在其后不论是地面频道还是上星频道，都陆续开播了多档电视栏目剧节目，形成了一定的气候。
