染雾意境研究史论文范文 篇一：意境研究的历史与发展
摘要：意境研究是一门关于艺术作品中情感和氛围的研究领域，其历史可以追溯到古代。本文通过对意境研究的历史与发展进行梳理和分析，探讨了意境研究的起源、关键观点以及对艺术理解的影响。
关键词：意境研究、历史、发展、艺术理解
一、引言
意境是指艺术作品中所呈现出的情感和氛围，是艺术家通过表现形式来表达内心感受的一种方式。意境研究是一门关于艺术作品中情感和氛围的研究领域，旨在探究艺术作品中意境的形成和表达方式。本文将对意境研究的历史与发展进行探讨，以期为该领域的进一步研究提供参考。
二、意境研究的起源
意境研究可以追溯到古代，古希腊哲学家亚里士多德在其著作《诗学》中对意境进行了系统的阐述。亚里士多德认为，艺术作品中的意境是由情感和形式因素共同构成的，通过艺术家的创作和观众的欣赏来实现。他将意境分为悲剧、喜剧和史诗等不同类型，并探讨了它们在观众心中所引发的情感反应。
三、意境研究的关键观点
意境研究的关键观点主要有以下几个方面：
1. 意境的主观性：意境是一种主观体验，不同的人对同一艺术作品可能会产生不同的意境感受。这与个体的背景、文化和情感状态等因素密切相关。
2. 意境的客观性：虽然意境是主观的，但它也具有一定的客观性。艺术作品中的情感和氛围是通过艺术家的创作和表达来实现的，它们可以超越个体的主观感受，对观众产生普遍共鸣。
3. 意境的表达方式：意境可以通过各种艺术形式来表达，如音乐、绘画、电影等。不同的艺术形式具有不同的表达方式，但它们都是通过创作者运用特定的技巧和手法来实现意境的表达。
四、意境研究对艺术理解的影响
意境研究对艺术理解产生了深远的影响。通过对艺术作品中的意境进行研究，我们可以更好地理解艺术家的创作意图，进一步探究作品所传达的思想和情感。此外，意境研究还可以帮助观众更好地欣赏和理解艺术作品，增强其艺术鉴赏能力。
五、结论
意境研究是一门关于艺术作品中情感和氛围的研究领域，其历史可以追溯到古代。通过对意境研究的历史与发展进行梳理和分析，我们可以更好地理解意境研究的起源、关键观点以及对艺术理解的影响。希望本文能够为意境研究领域的进一步研究提供一定的参考。
意境研究史论文范文 篇二：意境研究的方法与应用
摘要：意境研究是一门关于艺术作品中情感和氛围的研究领域，其方法与应用对于深入理解和解读艺术作品至关重要。本文通过对意境研究的方法与应用进行探讨，旨在为研究者提供对艺术作品进行意境分析的指导和启示。
关键词：意境研究、方法、应用、艺术作品
一、引言
意境研究是一门关于艺术作品中情感和氛围的研究领域，研究者通过分析艺术作品中的情绪、语言和形式等要素，来揭示作品所传达的意境。本文将对意境研究的方法与应用进行探讨，以期为研究者提供对艺术作品进行意境分析的指导和启示。
二、意境研究的方法
意境研究的方法主要包括以下几个方面：
1. 文本分析法：通过对艺术作品中的文本进行详细分析，包括情感词汇、修辞手法和叙事结构等，来揭示作品所传达的意境。
2. 视觉分析法：对于视觉艺术作品，研究者可以通过对作品中的颜色、线条和构图等要素进行分析，来揭示作品所呈现的情感和氛围。
3. 实证研究法：通过对观众的实际反应和评价进行调查和分析，来探究作品所引发的情感反应和意境感受。
三、意境研究的应用
意境研究的应用主要体现在对艺术作品的解读和欣赏中。通过对作品的意境进行深入分析，我们可以更好地理解艺术家的创作意图，进一步探究作品所传达的思想和情感。此外，意境研究还可以帮助观众更好地欣赏和理解艺术作品，增强其艺术鉴赏能力。
四、意境研究的局限性
意境研究也存在一定的局限性。首先，意境是一种主观的体验，不同的人可能会对同一艺术作品产生不同的意境感受，这给研究者的分析和解读带来一定的困难。其次，意境研究主要依靠对艺术作品的分析和解读，对于那些无法被语言表达的非言语艺术形式，如音乐和绘画，意境的研究可能会受到限制。
五、结论
意境研究是一门关于艺术作品中情感和氛围的研究领域，通过对艺术作品的分析和解读，可以揭示作品所传达的意境。本文对意境研究的方法与应用进行了探讨，希望能为研究者提供对艺术作品进行意境分析的指导和启示。
意境研究史论文范文 篇三
摘要：
意境是中国美学的一个重要范畴，它代表着一种重要的审美形态①。 我国古代文学作品都非常讲究意境美，尤其是抒情类的诗词曲赋。中国文艺批评家也常常把意境作为衡量作品艺术美的一个重要标准。因此创造意境美也成了无数文学家和诗人毕生的创作追求。那么，意境是怎样构成的，什么是意境美，中国古代文学作品的意境美究竟有什么特征?本文就在学习前人时贤研究成果的基础上对这些问题做进一步的探讨。
关键词：
意境美;中国古代文学; 作品
一、意境定义的界定
意境是中国文艺理论和古典美学的一个重要概念。刘禹锡曾经对意境下了一个比较贴切的最基本的定义―――“境生于象外”，也就是说，意境是一种情景交融的“象”，但它又是在时间和空间两个维度无限延伸的“象”。司空图进一步指出“思与境偕”，标举意境的“象外之象”、“味外之旨”。这些古代学者对意境的认识都被后来的学者很好地继承下来。象“境生于象外、意外之象、味外之旨”都是经典的看法，历来为人们所称道。但是我们还是要从现代科学的角度给它下一个确切的定义。
二、意境的构成
(一)情景交融
我们以柳永的《雨霖铃》为例来进行分析。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?
这是词人离开汴京时与自己情人的话别之作。这首词为我们创设出这样的意境：在深秋的郊外，天色将晚，寒蝉哀鸣。向远处望去，千里烟波，暮霭沉沉，直接天际。清秋的晓风是凉丝丝的，一轮残月挂在天边。可以说诗人的满腔愁绪，一片离情都融入了对景物的描写之中。但反过来看，也正是因为词人有这种离愁别绪所以在他的眼中这些景物似乎片片含情，个个有意。真正做到了情景交融。这种景象背后的情感需要我们根据写作背景，和整首诗的意思去细细体会。
(二)景外之景，象外之象，味外之旨
文学作品创造的意象总是有限的，我们要通过这有限的意象激发出读者更多更丰富的想象，这就像中国的水墨画一样，它不像西洋画那样细致地去描绘事物，而是通过简单几笔的勾勒给欣赏者留下更大的想象空间，这就是留白――一种非常高超的绘画技巧。具体到古代文学作品中意象的构造也有异曲同工之妙。我们以杜甫的名作《清明》来具体分析。
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
诗歌为我们创造了这样的意境，清明时节，诗人孤零零地在路上奔波，牛毛细雨纷纷落下，简直让人断了魂。此时他便向路边的牧童打听酒店在哪里，牧童用手指着远处的杏花村，那里就有酒店。那么诗人到了杏花村之后，是否找到了酒店，其情形如何?读者十分好奇，但在此时，诗歌戛然而止，让读者结合各自不同的生活经历去想象，这就是是“景外之景，象外之象。”就像国画中的留白一样。另外，杏花村这个名称本身就能带给人丰富的联想，似乎整个村落全被粉红色的杏花包围，到处都能闻到熟透的桃子散发出的阵阵香气。
三、意境的美学特征
(一)高度的真实感和自然感
意境研究史论文范文 篇四
人们往往把完美的绘画作品与“诗、书、画”联想在一起.而“诗、书”二字却摆在前面,无疑说明了“诗、书”在绘画艺术里的重要性.“无诗不能成画,无画不能为诗,诗中有画,画中有诗”,苏轼精辟地道出了诗画创作中互相渗透、互相融合,相做到益彰的密不可分的联系,也道出了苏轼对“诗画本一体,天工与清新”这一美学追求的独到见解.于诗、于画,品察万物,皆以抒情达意为主要目的.诗丰富了画的内涵,更提高了画的境界.宋代画家文同曰：“诗不能尽, 溢而为书, 变而为画, 皆诗之余.”可见,诗、书、画、印的完美结合,是文人画形式的一个独特表现,“诗、书、画”的完美结合体现出独特的意境之美.唐代王维被后人奉为文人画的始祖.宋代苏轼曾对王维的《蓝田烟雨图》题曰：“蓝田白石出,王川红叶稀,山路原无雨,空翠湿人衣.”巧妙地突出了画的意境,妙笔生辉,让人叹为观止.苏轼评论王维的艺术造诣时说： “味摩诘诗, 诗中有画； 观摩诘画, 画中有诗”.王维的许多诗句, 如“行到水穷处, 坐看云起时”, “白云回望合,青霭入看无”等这些优美、色泽的诗句, 描绘出一些幽美宁静的画的意境.由此可见中国画通过“诗、书、画”的完美结合表现出独特的意境美.更是陶瓷绘画艺术意境美的追求.
意境论文参考资料：
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意境研究史论文范文 篇五
一、选题依据(选题的目的和意义，国内外研究现状及发展趋势)
苏轼是历史罕见的全才，他在绘画，诗歌，散文，书法等方面都有很高的成就。他是我国词坛上的大家，是我国词学史上的一位泰斗级的人物。只要提到宋词，人们往往先想到“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”。豪气冲天，气势磅礴，酣畅淋漓。苏轼是豪放词派的创始人，他一改当时词坛香罗旖旎之气，换之以超旷清远，豪放豁达的风格，他反对“诗庄词卑”的观点，引诗入词，扩大了词的写作题材，开拓了词的写作领域，为词坛注入了新的活力。他的词作在当时掀起一阵改革之风，对后世文人的词作有着深远的影响。词在他的手中得到了空前的解放，词的水平得到前所未有的提高。研究苏轼的词作，能够很好地了解我国词学的发展，可以深入探讨这位历史奇人在面对苦难挫折时的心态和历经磨难后的思想，为后世的人面提供了很好的借鉴。
苏轼堪称中国文学史上的一座无可争议的高峰，对于苏轼的研究已经成为一门专门的学问—“苏学”。由于苏轼的词作与当时以柳永为首的婉约词作风格大相径庭，他推陈出新的风格深受大家关注，后人对其豪放风格的具体表现和成因各抒己见。因苏轼的性格直率，不外饰，他的政治道路坎坷不平，其受的政治打压也是前所未有的，最重要的是他没有像其他的文弱书生那样自暴自弃、一蹶不振，甚至是采取自杀的方式解脱，而是坚强地挺过来了，所以对苏轼性情和人生态度的研究也是众人关注的一个焦点，自身的修养、家庭环境的熏陶和儒道释的影响都是他闯过难关的必不可少的因素。苏轼的性情毫无遗漏地体现在其词作中，无论是他立志报国的豪放词，还是他缅怀妻子的婉约词，整体的都透露着一种清旷超远的意蕴。他将自己真实的性情毫无遗漏，酣畅淋漓的寄寓于词作之中，苏轼的词就是一部思想发展史，其主线就是旷达。
二、研究内容(主要研究内容，拟解决主要问题，创新点)
拟解决的主要问题：研究苏轼旷达词风的形成与发展，了解我国词学的发展。苏轼的人生经历和思想历程将为后人提供借鉴。本文的创新之处是以苏轼的旷达为切入点，详细介绍其旷达词风的表现，继而从整体上了解了苏轼的性情、人生历程和思想发展史。
三、研究方案(研究方法，理论依据，技术路线)
本论文的主要研究方法是文献阅读法，认真阅读中国古代文学史相关内容，研读苏轼的传记和词作，通过对其词作地细读，发现苏轼本人性格率真、胸襟旷达，而其词作则是通体透着一种清远旷达之气。然后结合前人在此方面的相关研究理论，对苏轼词作的旷达之气进行分析。也就是说，本论文使用的主要研究方法是：文学史探究、词作细读、归纳分析等研究方法。
理论依据：中国古代文学史及文学理论的相关内容
四、研究计划
20XX年1—2月：确定论文选题，并认真阅读作品。
20XX年3月：按照老师要求，查阅有关文献资料。
20XX年4月中旬以前：完成提纲，请老师帮助修改，提出修改意见。
20XX年4月中旬下：撰写论文初稿
20XX年5月中旬以前：完成论文初稿，请老师审阅、提出修改意见。
20XX年5月下旬：修改初稿。
20XX年6月初：完成论文二稿，请老师提出意见，并修改。
20XX年6月上旬：定稿，打印，准备答辩。
五.主要参考文献
[1]《中国古代文学史》[M]，郭预衡主编，上海古籍出版社，1998年7月
[2]《中国文学史》[M]，袁行霈主编，高等教育出版社，1999年8月
[3]《苏东坡传》[M]，林语堂著，陕西师范大学出版社，2006年5月
[4]《苏轼评传》[M]，曾枣庄著，四川人民出版社，1981年5月
[5]《文人的理想品格：从陶渊明到苏轼》[M]，张亚新著，济南出版社，2000年6月
[6]《苏轼传》[M]，王水照著，天津人民出版，2008年1月14
[7]《苏东坡：旷达人生》[M]，范军，武汉：长江文艺出版社，2000年
[8]《寄悲慨于雄放飘逸之外寓旷远于清丽婉曲之中—苏轼词风之我见》[J]，曲景毅，合肥学院学报(社会科学版)第21卷第1期，2004年2月
[9]《旷达飘逸，物我两忘—论苏轼由儒入道，由道入禅的心路历程》[J]，杨建跃，南通纺织职业技术学院学报(综合版)，第4卷第二期，2004年6月
[10]《旷达与乐观—透过苏轼词作看其人生态度》[J]，赵爱梅，青海社会科学，2005年第4期，2005年7月
[11]《浅谈苏轼词作的旷达情怀》[J]茹剑飞浙江广播电视大学海宁学院讲师
意境研究史论文范文 篇六
1、转变教学观念，培养综合素质强的人才
大学教学要从课程内容的教育转变为学生能力的培养。古代文学教学中，传统的教师讲、学生听的教学模式需要调整为以学生为主的多维立体教学模式，在教育观念上要从研究性、学术性教学转变为应用性教学模式，从以知识为本转变为以学生发展为本。这种转变的实现是需要教学中改变以往的模式，而采用讲授与讨论相结合的方式，让学生参与到教学过程中来，提出问题并形成观点。把学生引入到教学、学习的过程中来，能有效地提升学生的应用能力，彰显应用型人才培养的办学定位。
2、改变教学方式，培养创新能力强的人才
联系现实的启发式教学
与满堂灌、注入式教学方法相比，让学生参与教学、提问式、讨论式教学方式更能体现现代教育以学生为中心的理念。在古代文学教学中，教师可采取知识讲授与互动研讨相结合的方式来进行。如，在课堂讲授中，教师在讲到某篇文学作品时，可采用课堂提问的方式，激发同学思考，活络课堂气氛，亦可在课堂讲授结束前，对下节课所讲篇目提些问题，引导同学预习篇目，拓展阅读。这些都会起到较好的效果。这些是比较基础的，且目前基本上已经被大多数教师采纳吸收到课堂教学中去了，因此将不赘述。在互动教学中，联系现实显得尤为重要。
(1)创新思维，古为中用，教育传道与人文素养的培养相结合
基于应用型办学定位，古代文学看似陈腐，实际上，若能古为今用，则是一条通往成功的捷径。现如今，很多用人单位在招聘人才时，都强调有创新思维。创新思维从哪儿来?不会是与生俱来，需不断从对经典的学习、消化、变为己用中来。如，《三国演义》中的权谋、机智的应用，现代人将其应用于企业管理中立于不败之地。这就是一则很好的例子。基于此，古代文学的教学中，教师应当善于启发学生联系现实，从不同角度、立场去欣赏经典，走近经典，真正做到取其精华，古为今用。应用型本科院校的显著特点是直接根据市场需要设置专业。在市场经济条件下，传统的中文专业虽然不像一些新兴专业那样前景广阔，但也有其优势。面对国内外市场经济形势，社会对语言文字的要求也越来越多。
(2)立足地方，联系实际，教育传道与道德情操的培养相结合
池州学院地处江南小城——池州，池州市是一座历史生态名城，素有“千载诗人地”的美称，具有独特的地域文化特征。在古代文学史中，李白、杜牧、岳飞等著名文人曾驻足流连此地，也留下了千古风流文章。对于地域文学，学生怀有好感且有继续探索的兴趣。因此，在课堂教学中，穿插地域文学的讲解，结合池州市地域风情，可以在传统体育知识与学生的心理渴求之间建立一架桥梁，可培养学生爱校、爱市，对培养有爱国情操的当代大学生也显得尤为重要。地域文学作为一门新兴学科，在古代文学的研究中也越来越受到广大学者青睐。在今天的古代文学教学中，联系地域文学或者地域文化已经成为一个新的视角。自古以来，地域的烙印都或多或少的存在于作家和作品中。学界对地域文化概念的认识也越来越清晰。目前地域文化课程相继在各大高校展开，成为了研究生的专业课、专业选修课或全校公选课，其影响力、作用也越来越大。总之，对于应用型本科院校来说，立足地方，联系实际，充实地域文化，将教育传道与学生道德情操的培养结合起来，不仅激发了学生的自豪感，对培育学生的家乡情结、母校情感都具有重大意义。
再现历史的情境式教学
所谓情境式教学，指教师为激发学生思考的积极性而创设特定的事例情境,以培养学生独立探求问题的教学方法。现如今，实施素质教育，培育学生动手能力、创新能力等成为教学主要目标，其实现需在理论积累基础上，进一步理论联系实际，而在实际的教授过程中，依然存在着重理论轻实践、联系现实不够、教学实践重视程度不高等现象。之所以出现这样的情况，主要是部分授课教师认为，本门课程是一门纯理论课程，教学实践环节开展不开展都无所谓，再者，也不清楚该用何种方式去开展。在古代文学这门课程中，教学实践环节可采用再现历史的方式进行，具体而言：一是开展教学采风与观摩活动;可组织学生参观杏花村文化园、齐山翠微亭等知名文化景点，联系课堂教学，使得学生身临其境，再现历史，进一步培养其实践探索精神。同时，配合教学活动，可组织学生观看《大明宫词》、《红楼梦》、《游园惊梦》等知名影片或戏剧，培养学生的学习兴趣，提升教学效果。二是可采用实践教学方式来提升同学对古代文学学习的兴趣，增强学习效果。如，在上巳节，古人喜在水边吟诗唱和，我们亦可以将古代场景还原至当代。这种情境还原法教学有助于同学加深对文学作品的理解，体验古人情怀，熏陶古典气质，这样的实践活动是十分有意义的。的一个重要部分，是教学中不可或缺的环节，也是任何教学手段所无法取代的。
3、调整教学内容，培养应用能力高的人才
从教学内容上，传统的古代文学教学将古代文学划分为先秦、秦汉、魏晋南北朝、唐宋、元明清五个时段，包含了《古代文学史》与《古代文学作品选》两门主干课程。一般来说，这两门课程是先讲史，后讲作品，按部就班的进行。如今，若依旧延续这样的教学内容，就有些不合时宜了。因此，对古代文学课堂教学内容的调整，必须紧紧围绕应用型人才培养的教学目标，可从以下几方面思考：第一，应用型人才应当具备一定的科研能力和创新能力。对于传统课堂教学部分，即作家生平思想创作、作品内容及艺术特色三大块，可交予学生课前自学，课中可进行抽查以保障自主学习之效果。课堂教学中着重从以下内容着手：一是联系地方，培养学生的科研能力;结合池州市情，着重讲述各种特色文学史，如地域文学史，这样不仅可以提升学生的学习兴趣，且使学生能更好地将所学运用于社会，切合应用型办学定位。我校现有杏花村文化研究中心，可结合中心研究课题，开展一系列教学活动，将学生推向科学研究，也为日后毕业论文等的写作提供有利条件。二是面向市场，培养学生的创新能力;教师在教学过程中要密切关注当代文化市场，结合时下热点、焦点文化现象，在课堂上予以交流分析。当代大众文化的主要形式有流行音乐、电影、电视等等。这些作品中吸收借鉴古典文化艺术的不在少数。如方文山的创作、琼瑶的作品等是其中借鉴古典文学成功的范例。学生可能不熟悉原典，但对这些当代文化却十分熟悉，因此，作为教师，应当主动接纳、积极引导学生从当代文化过渡到古代原著，从而培养学生的文化创新能力。第二，应用型人才。应当具备较好的写作能力。写作能力当包括文体写作及应用文写作，而古代文学的教学内容亦可围绕写作能力的培养进行调整。具体来说，可做以下尝试：一是穿插专门史内容的讲解，培养学生文体写作能力，如散文史、诗史、词史等，结合优秀作品认真学习、揣摩构思立意、谋篇布局、字与句的推敲等方面的特色。
这样不仅可以宏观上把握中国文学中文体发展脉络，避免断代文学史讲述中连贯性差的缺点，也可以微观上深入研究中国古代文学，并积累写作所需的文体知识。二是带入现代流行元素的讲解，培养学生关注现实，联系实际，学以致用。古代文学产生的社会背景与当代社会看似相去甚远，以致学生在学习过程中提不起兴趣，因此，在教学过程中，教师当立足当代，联系现实，带入现代流行元素，结合社会热点文化现象进行讲解。古代文学教学应当瞄准新兴的文化市场，利用丰富的传统文化资源，挖掘古典文学的当代价值，如在讲授词这个文体时，可让学生讨论古典诗词与当代流行歌曲之间的关系;在讲授词的起源时，可带入词的起源与音乐之间的关系;在讲授具体词作时，可举当代流行歌曲中化用古典诗词的句子或歌曲，等等。这种实例的列举，充分展示了古今文艺作品的关联，帮助学生挖掘身边的古典文学，使之了解到古典文学的学习与当今现实不仅不是脱节的，而是密切相关的，从而刺激其学习兴趣。第三，应用型人才应当具备较高的文学鉴赏能力。鉴赏能力即审美鉴赏能力，亦称审美能力。是人们认识美、评价美的能力。审美鉴赏能力是培养学生应用能力的重要手段。古代文学作品内容十分丰富，提升学生的文学鉴赏能力，不仅需要基础文本分析，更多的需要学生多思考、多质疑。如在鉴赏谢灵运的山水诗时，除了文本解读，可引导学生从不同的角度进行解读，如带入影视理论解读时就会发现，谢诗像是一部电影，不断地变换着场景，且多动态画面;用这样的角度去解读同样是山水诗行家里手的谢眺，就会发现其与谢灵运不同之处在于，谢眺的诗色彩斑斓，但多静态画面，如同油画，这样的比较既生动又具象，在教学中应当多鼓励学生思考、探究，从而获得规律性的结论。
4、小结
应用型人才的培养既是社会发展的必然趋势，也是人的全面发展的必然要求。在新的时代背景下，古代文学教学既要关注学生的人文素养，更要注重应用型人才培养的教学目标，其转型将为古代文学的进一步发展提供契机，也为当今大学生之全面发展作出极大贡献。改变当今古代文学教学与时代脱节、与现实脱节的弊端，不仅是时代发展的召唤，更是古代文学自身发展所需。因此，在高等教育愈发重视学生综合素养培育的今天，古代文学教学不会淘汰，但是不改变自身，就一定会淘汰。
