染雾《笔仙3》观后感 篇一
《笔仙3》是一部由日本导演执导的恐怖电影。这部电影以灵异的题材为基础，讲述了一群年轻人在一次玩游戏的过程中，意外唤醒了一位邪恶的笔仙，并被卷入了一连串可怕的事件中。我对这部电影的观感是非常震撼和惊悚的。
首先，这部电影在视觉效果上给人留下了深刻的印象。导演运用了各种特效和恐怖的画面来营造紧张的氛围，让观众在电影中感受到强烈的恐惧和紧张感。尤其是在一些关键的镜头中，通过运用快速剪辑和特殊效果，让观众感受到了一种无法言喻的恐怖。这种视觉效果的运用使得整个电影更加真实和令人难忘。
其次，电影的剧情紧凑且扣人心弦。故事情节的发展非常紧凑，场景的转换和角色的发展都非常自然流畅。通过引入一系列的悬念和转折，导演成功地将观众的注意力一直保持在电影中。而且，电影中的角色形象也非常丰满，每个人物都有自己鲜明的特点和性格。观众可以从中感受到他们的恐惧、无助和勇气，这让整个故事更加引人入胜。
最后，电影中的音效和配乐也非常出色。背景音乐运用了一些低沉的音效和令人毛骨悚然的音乐，让观众在观看电影时更加紧张和恐惧。特别是在一些紧张的场景中，音效的运用让观众仿佛置身于电影中的世界，感受到了角色们的恐惧和绝望。这种音效和配乐的运用让电影的恐怖氛围更加强烈，给观众留下了深刻的印象。
总的来说，《笔仙3》是一部非常出色的恐怖电影。它通过精彩的视觉效果、紧凑的剧情和恐怖的音效，成功地营造出了一种令人胆战心惊的氛围。观众在观看电影时会感受到一种强烈的紧张和恐惧，同时也能够从中体会到角色们的勇气和无助。这部电影不仅给观众带来了刺激和惊悚，也引发了观众对灵异世界的思考和探索。
《笔仙3》观后感 篇二
《笔仙3》是一部让人深思的恐怖电影。这部电影通过讲述一群年轻人在玩游戏时意外唤醒了一位邪恶的笔仙，并被卷入了一连串可怕的事件中，引发了观众对灵异现象的思考和讨论。我对这部电影的观感是充满了疑问和探索的。
首先，电影中的灵异事件引发了观众对超自然现象的思考。在电影中，笔仙的存在和她所带来的一系列不可思议的事件让观众开始思考灵异现象是否真实存在。观众在电影中会思考一些关于灵魂、死亡和超自然力量的问题。这种思考让观众对自己对于这些问题的看法产生了变化，并且开始对灵异现象保持一种更加开放和探索的态度。
其次，电影中的角色也引发了观众对人性的思考。在电影中，每个角色都面临着不同的恐惧和困境，他们在面对邪恶的笔仙时展现出了各种不同的人性。有的人选择逃避，有的人选择勇敢地面对，有的人则陷入了绝望。观众在电影中会思考人性在面对恐惧和死亡时的表现，以及自己在面对类似情境时会做出怎样的选择。
最后，电影中的情节也引发了观众对命运和宿命的思考。在电影中，角色们似乎被命运牵引着，无法摆脱他们的宿命。这让观众思考到人的命运是否真的可以改变，或者我们是否注定要面对一些无法逃避的事情。观众在电影中会思考命运和自由意志的关系，以及对于未来的掌控能力。
总的来说，《笔仙3》是一部让人思考的恐怖电影。它引发了观众对灵异现象、人性和命运的思考和探索。观众在观看电影时会被带入到一个充满疑问和探索的世界中，思考一些关于超自然现象、人性和命运的问题。这部电影不仅给观众带来了惊悚和紧张，也引发了观众对自身和世界的思考与反思。
《笔仙3》观后感 篇三
《笔仙3》观后感
作为内地最成功的惊悚片系列最新作，《笔仙3》的姿态已经不再是一个探路者，而变成了一个引路者。显然，安兵基的韩国团队经过两部磕磕绊绊的前作后，已经找出了在内地审核制度下如何玩出花儿的空间。两部戏连续创造惊悚片票房新高的好成绩，也让安兵基在新作中信心十足，可以将编剧用心布下的奇局，大胆地影像化。他这种不妥协、不投机、不糊弄、不吝啬的作风，让内地惊悚片有了真正意义上的电影创作。对于惊悚片越来越成为圈钱工具的当下，安兵基的“笔仙”系列是极为可贵的。
由于内地审查极为严苛，所以内地惊悚片要么完全放弃“鬼”元素，把惊悚和恐怖作为视觉手段加在悬疑片里。这种做法往往会导致影片的类型看点不够突出。其中做得最好的《女蛹》尽管悬疑、叙事和表演都获得广泛好评，票房却没有“赚”到。业内人士均感到相当遗憾。另一种方式就是坚持让影片中出现“鬼”，然后在片尾用“合理”的方式进行破迷信解释。于是，鬼的合理性解释往往成为了这类电影的最大疑团。所有带鬼的惊悚片创作者，都在绞尽脑汁为鬼的出现想一个既能通过审核，又不被观众吐槽的理由。更让人遗憾的是，尽管内地每年都有几十个团队创作鬼片，但是能想出的解释却翻来覆总是那么几个。而这几个又都是只能满足前者，无法实现后者的。
精神疾病便是这几种常见解释中最常见的一招。于是为数众多的内地惊悚片的疑团直接变成了“谁是精神病”。《笔仙3》却成功实现了反其道而行之。电影开篇就明确交待了江一燕所饰演女主角有比较严重的精神病，而且有记忆缺失等症状。这就一下让观众习以为常的疑团期待被打破了。自持看过无数雷片，等着来吐槽的影迷顿时失了优越感。《笔仙3》对已经陷入僵局的内地惊悚片编剧思路，实现了破冰。
安兵基的团队敢于破冰的信心，源于他觉得后边还有更精彩的牌可打。内地现在八成的惊悚片投资，都是觉得这个类型可以最大幅度压低成本，并有一个比较稳定的市场份额。换言之，就是八成的惊悚片都是吝啬的。故事上能过审就行，拍摄上能省则省。作为内地领军的“笔仙”系列则多了一份责任感。《笔仙3》在开篇就破掉精神病的谜团后，在后边竟然采用了时空回环的方式，来了一段“烧脑”。历史、现实、记忆的.无痕交织，成就了内地惊悚片最诡异的时空观。没有强大联想力的观众还真是要听听邻座的解读才行。这是安兵基的信心所在，他相信编剧给出的时空莫比乌斯环，足够超越“真凶是谁”这种常规谜团。
在拍摄上，已经连续两部大赚的片方，显然愿意比那些投机者投入更多的资金。火戏、特效化妆、动作特技、外景、明星，《笔仙3》都比内地惊悚片同行高上不止一个档次。这就使得影片的整体视听感觉很顺畅舒适，剧情推进到位就一定会有相应级别的视听冲击相辅。“鬼”元素真正做到了恐怖刺激，而不是故弄玄虚或一惊一乍。内地惊悚片的创作环境很艰难，却还是挡不住大胆的创作者和有实力的制作方用心地呈现精品。
日前，据韩国电影振兴委员会消息，韩国文化体育观光部与中国国家新闻出版广电总局在青瓦台正式签署了《中韩电影合拍协议》，意味着即日起中韩合拍的电影作品将在中国内地市场享受国产片待遇，而不再受进口片的条件限制。这对于中韩电影业方面来说无疑都是利好消息，其中对于国产电影来说，虽然内地市场的急剧发展带来了电影业的繁华，但依然存在着风格类型较为单薄等问题，韩国电影在过的十多年里已经证明了类型片方面的能力，包括剧情片、惊悚片等，而今天上映的惊悚片《笔仙3》本身也是中韩电影人合作的结果，在安兵基的执导下影片成为了一部情节烧脑、品质较高的惊悚片。
在1998年韩国陷入亚洲金融风暴时，韩国的惊悚片便成为异军突起的一抹亮色，因为惊悚片本片"旨在表现强烈的刺激和悬疑、高度的投入、超常的期待感、不确定性、焦虑和绷断神经的紧张感"，而也被视为是最容易引起观众共鸣的类型片之一，包括《女校怪谈》、《退魔录》、《死不张扬失魂事件》都吸引到不少的观众，随后韩国又相继推出了《爱的肢解》、《蔷薇，红莲》、《老师的恩惠》等话题性佳作，安兵基便是以《凶咒》、《笔仙》等奠定了他在韩国惊悚片界的地位，近几年时他与中国片方合作，自然离不开他最擅长的类型片--惊悚片，而"笔仙"这个带有浓烈的中国传统迷信的题材也就成为了首选，并在不断的磨合里显现出不俗的导演能力。
安兵基的《笔仙3》属于心理类的悬疑惊悚片，在影片一开场时便是精神病医生与他们的病人之间的对话，江一燕扮演的徐丽娜便是精神病患者，镜头在医生/病人之间切换，正当医生通过丽娜的回答"我没有结婚，我没有孩子"而判断丽娜已经恢复正常时，突然她的一句"我的孩子呢"将此前的平静给破碎，也留下了悬念：丽娜究竟有没有孩子？如果有，那么她的孩子怎么了？她又为何被送到精神病院？而当她从精神病院逃走回到原来的家时，留在家里的老妇人的表情、电话，则无不暗示着背后有很深的隐情，只不过随后而来的车祸，使得探究秘密的经过，交给了疑似精神病人丽娜。而影片从第二幕开始便是丽娜与女儿小艾一起生活、经历种种的悬疑惊悚事件的过程，也是她发现幕后真相、寻找到自我的过程，影片可喜的是并不像很多国产恐怖片般用简单的台词来交代，更多是通过镜头语言，还有各种细节串联起种种的线索，比如当年暗恋媛媛的男孩留下的素描，比如挂在家里墙上的那幅画，还有穿着红衣服的小女孩骑的自行车等，都在渲染着种种的悬疑气氛，再加上小阁楼的这种封闭性场所的限定（小阁楼常常成为惊悚片的场所，因为其预示着黑暗、未知等），而气氛处理的十分的成功。
另外，影片的剧情设置上也比较复杂，比如徐丽娜、媛媛及小艾之间的关系，又比如小艾的真实身份与前后两段的故事等，既渲染了气氛，也使得剧情更加的丰富与烧脑，使得影片整体上超过了很多的国产恐怖片，也为即将铺展开来的中韩合拍片提供了一个如何在类型片及审查制的双重制约下创作的例子。
