染雾《至爱梵高》观后感 篇一
近日，我观看了电影《至爱梵高》，这是一部以荷兰后印象派画家梵高为主题的传记片。影片通过梵高的艺术创作和个人生活，展现了他的才华、痛苦和追求。观影过程中，我被影片中美丽的画面深深吸引，同时也对梵高的一生产生了深深的敬佩之情。
首先，影片中的画面给人留下了深刻的印象。导演运用镜头和色彩的巧妙搭配，将梵高的作品栩栩如生地展现在观众面前。每一幅画都散发着浓烈的色彩和独特的笔触，令人陶醉其中。特别是在梵高的最后一幅画《麦田上的乌鸦》中，乌鸦的黑色与麦田的金黄色形成鲜明的对比，给人一种深深的震撼和冲击。这些画面不仅展示了梵高的艺术才华，也让观众感受到了他内心的喜怒哀乐。
其次，影片通过展现梵高的个人生活，揭示了他内心的痛苦和追求。梵高是一个充满矛盾和痛苦的人，他在艺术创作中寻求自由和真实，却又在现实生活中感到孤独和无助。他的艺术才华常常被人忽视，甚至被嘲笑和误解。然而，他并没有放弃，而是坚持不懈地追求自己的梦想。他在艺术中找到了真正的自我，通过创作来宣泄内心的痛苦和迷茫。这种追求和坚持令人钦佩，也给了我很大的启发。
最后，影片中的演员表现也非常出色。威尔·柯瑞以出色的演技饰演了梵高，他将自己完全融入角色之中，将梵高的情感和内心世界传达给观众。他的表演让人动容，令人不禁为梵高的遭遇感到心疼和惋惜。其他演员们也都表现出色，他们的演技和情感都让人印象深刻。
综上所述，电影《至爱梵高》通过梵高的艺术创作和个人生活，展现了他的才华、痛苦和追求。影片中美丽的画面、梵高的痛苦和追求以及演员们出色的表演，都让我对梵高产生了深深的敬佩之情。这部电影不仅是一部关于艺术家的传记片，更是一部让人思考人生意义和价值的作品。我相信，任何对艺术和人生感兴趣的人都会被这部电影所触动，而对梵高的故事和他的作品产生深深的兴趣。
《至爱梵高》观后感 篇二
近日，我观看了电影《至爱梵高》，这部电影以荷兰后印象派画家梵高的一生为主线，展现了他的痛苦、狂热和追求。观影过程中，我被梵高的艺术才华和对艺术的热爱所感动，同时也深刻理解了他的内心世界和艺术追求的意义。
首先，梵高的艺术才华令人叹为观止。他的画作独具一格，色彩鲜明，笔触独特。他通过画笔表达了自己对自然和生活的感受，将内心的情感融入到作品中。影片中展示了梵高的一些代表作品，如《向日葵》和《星空》等，这些画作无一不展现了他对美的追求和对生活的热爱。通过这些画作，我更加深入地了解了梵高的艺术风格和创作理念。
其次，影片中展现了梵高的痛苦和追求。梵高是一个充满矛盾和痛苦的人，他在创作中追求自由和真实，却又在现实生活中感到孤独和无助。他的创作经历了一次又一次的失败和挫折，但他并没有放弃，而是坚持不懈地追求自己的梦想。他通过画画来宣泄内心的痛苦和迷茫，将自己的情感和思想倾注到每一幅作品中。这种坚持和追求令人敬佩，也让我深深地思考了自己对待生活和艺术的态度。
最后，影片中的演员们的表演也非常出色。威尔·柯瑞饰演的梵高将他的痛苦和追求演绎得淋漓尽致，他的表演让人感受到了梵高内心的狂热和矛盾。其他演员们也都表现出色，通过精湛的演技将梵高的故事和情感传达给观众。
综上所述，电影《至爱梵高》通过梵高的艺术才华和对艺术的热爱，展现了他的痛苦、狂热和追求。梵高的画作和他的一生都令人感动和敬佩。这部电影不仅是一部关于艺术家的传记片，更是一部让人思考人生意义和价值的作品。观看这部电影让我更加深入地了解了梵高的艺术和他的内心世界。我相信，任何对艺术和人生感兴趣的人都会被这部电影所触动，并对梵高的故事和他的作品产生浓厚的兴趣。
《至爱梵高》观后感 篇三
坐在电影院里看《至爱梵高》这部电影时，我再一次看到了我挚爱的那幅画———《星空》……
我第一次看到梵·高的《星空》是在二年级，我觉得《星空》颜色绚丽，画面好看，并不能理解为什么它能够成为世界名画。
第二次与它见面是在一本书上，我细细地端详起来：那幅画不大，整个画面的主色调是蓝绿色，细长的曲线与破碎的短线交叠运用，制造出令人眩晕的视觉体验，有种要被卷进去的感觉。画面中，骚动的天空与平静的村落形成鲜明的对比。巨大的天空中，火红的星云如一团团正在燃烧的烈火，云被风吹成了一团一团浓浓的似白烟状的气体，萦绕着整个天空。我似乎感觉到自己就在这幅画里，乘着云，绕着星星不停地游荡。
弯曲抽象的松树高耸入云，轻微上斜的山坡前有一个小村落，一排排房子如一家人似的紧紧挨在一起，格外温馨、安宁。
还记得第三次看到它是在美术课上，老师让我们模仿星空。我呆呆地望着这幅画，慢慢地，我感觉到天空在不停地流动，星星忽明忽暗，流进我的眼睛，映在我的心中。自然的，手中的笔也慢慢勾勒出这幅画轮廓。
这部关于梵·高的电影，使我对梵·高又有了新的认识，对《星空》有了新的见解。有人说，《星空》完全是梵·高的想象，可在我眼里星空就是如此。梵·高的一生痛苦、绝望。我想，他在仰望天空时，眼里是盈着泪水的。他用粗线表示自己对解脱忧愁的渴望，不安的云，不安的星星体现了梵·高急躁不安的心。但是淡淡的蓝绿色又表现出一颗向往光明、渴望自由的心。那一个小小的画框里，包含了梵·高的一生。
我深深地沉迷于这幅画，梵·高那极强的表现力不仅画出了自己心中的星空，也画出了我心中的星空。在夜深人静时，我的脑海里就会浮现出这幅画，在我眼前呈现的天空也是如此梦幻，仿佛置身在画里。
天色暗了下来，星星要露脸了，但风把云吹得到处飘，只能从空隙中透出一点点的亮光。村落、山坡、柏树，都成了巨大天空中的剪影，映在每个人的眼里，永远定格在这一瞬间。
《星空》这幅画是我成长中的挚友，我永远不会忘记它的模样，它在我心中永存。它时刻提醒着我向往光明、渴望自由。
《至爱梵高》观后感 篇四
前几天《至爱梵高星空之谜》在中国上映，我便去看了这部关于伟大画家文森特梵高的动画电影。今年6月它在安西动画电影节展映，获观众票选奖，之后在动画界最高荣誉安妮奖拿到最佳独立动画长片、最佳编剧、最佳配乐三项提名，十二月八号它终于在国内上映。
《至爱梵高星空之谜》是一部传记类动画影片，讲述了梵高去世后，邮差的儿子阿尔芒为了梵高生前的一封信送到收信人手中，而踏上了寻找画家生活轨迹的旅程，最终揭开梵高死亡之谜的故事。它是第一部真人油画电影，这部动画的'每一帧，都是画。其中90%都取自梵高生前的120幅画作，即使对梵高没有很多了解的人，也可以认出来这些他的经典画作，比如星空，他的自画像，乌鸦飞过的麦田。整部电影都是以第三人称的讲述，倒叙回顾梵高死前几天的生活轨迹。有时电影是通过梵高的画作以及给弟弟写的信来讲述梵高对艺术的信仰和独到见解，他对感情的态度以及他对待这个世界的方式。
有时它是通过旁观的人的描述，来回忆梵高生前的言行。我印象很深的一面，是梵高抱着旅馆的一个小女孩坐在腿上给她画画，小女孩被她妈妈抱走说会打扰梵高，梵高很不舍想留下她，一直一直说着“She is no trouble ”。但小女孩的妈妈却并没有搭理他，仍把小女孩抱走了，那一幕梵高手中握着画笔搭在桌上，尽显了这个伟大画家的孤单凄凉。还有在湖边画画时，一只乌鸦飞到他的身边，啄食着他的面包，他丝毫不在意午饭被吃了，只是笑了。连只乌鸦靠近都使他感到开心，从船夫的口中，到我们看到的画面，不得不说《至爱梵高》将梵高的孤独体现的淋漓尽致。
梵高很爱写信，信是他试图与世界保持联系的渠道。而我们都知道，梵高写信最多的人是他的弟弟，他唯一的亲人。在梵高写给他弟弟提奥的信中，有一封信为人所熟知，梵高写道：“每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟，但总有一个人，能看到这团火，然后走过来，陪我一起。”但这位伟大的画家在生前，不被人了解，也不被人认同，没人能陪他一起看到他心中的那团火。在一部科幻剧《神秘博士》中，有一集，是将梵高带到了2010年的奥赛博物馆。神秘博士询问正在讲解的教授，在一百字内能讲述一下梵高在艺术史上是什么样的地位吗？教授回答，在他的心中，梵高是最伟大的画家，梵高将他饱受折磨的人生痛苦转化为醉人的美丽，他不仅是最伟大的画家也是这个世界上最伟大的人之一。剧中的梵高激动落泪，剧外的我也很想穿越时空去拥抱这个终身未能得到认同的伟大画家。
“至爱梵高”，就是“Loving Vincent”，是梵高写的信中最常用的结尾。电影的结尾放了很多封信的片段，最后一段最让我动容：在大多数人眼中我是谁？一个无名氏，一个不招人待见的人，一个从来也没有，也不会有社会地位的人，简而言之就是比卑微更卑微的人。好吧。即便真的是这样，总有一天我会用我的作品告诉所有人这个籍籍无名的人心中燃烧的追求。
