染雾画展观后感 篇一
最近我去了一次画展，这是我第一次去画展，对于艺术的了解非常有限。但是，这次的画展给我留下了深刻的印象。
画展的主题是现代艺术，展览厅内陈列着各种各样的艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影等。当我走进展览厅的时候，立刻感受到一种艺术的氛围。展览厅内充满了艺术家们的创作灵感和情感，每一件作品都展示了不同的艺术风格和表现方式。
在展览厅里，我首先被一幅巨大的绘画作品所吸引住了。这幅作品采用了鲜艳的色彩和夸张的形象，给人一种独特的感觉。我观察了很长时间，试图理解艺术家想要表达的意境。虽然我并不能完全理解，但是我能感受到艺术家的用心和创造力。
接着，我又看到了一件令人印象深刻的雕塑作品。这件雕塑呈现出一个人的形象，但是却有一种模糊和扭曲的感觉。我觉得这是艺术家对现实世界的一种抽象和重新诠释。通过这件作品，我开始思考现实与虚构之间的关系，以及艺术对于观者的影响。
此外，我还看到了一系列摄影作品。这些作品通过镜头捕捉到了生活中的瞬间和细节，展现出了艺术家对于生活的独特见解。有些作品给人以温暖和安静的感觉，而有些作品则给人以震撼和冷酷的感觉。每一张照片都是艺术家用照相机记录下来的瞬间，但是这些瞬间却被赋予了更深层次的意义。
整个画展给我留下了深刻的印象。通过观看这些作品，我开始思考艺术的意义和作用。艺术家通过不同的表现方式和创作手法，将自己的情感和思想传达给观者。艺术是一种语言，它能够超越语言的界限，触动人的心灵。这次画展让我对艺术有了更深入的理解，也激发了我对艺术的兴趣。
画展观后感 篇二
最近我参观了一次画展，这次的画展给我留下了深刻的印象。画展的主题是中国传统绘画，展览厅内陈列着各种各样的传统绘画作品，包括山水画、花鸟画等。
当我走进展览厅的时候，立刻感受到了一种古典的氛围。展览厅内的作品都采用了传统的绘画技法和题材，给人一种宁静和古朴的感觉。每一幅作品都展示了中国传统绘画的独特魅力和艺术价值。
在展览厅里，我首先被一幅山水画所吸引住了。这幅山水画以自然景色为主题，通过墨色和水墨的运用，展现了山水之间的和谐与平静。我观察了很长时间，试图领略艺术家对于山水的表现方式。我发现艺术家通过墨色的深浅和笔触的轻重，成功地创造出了一种空灵和神秘的意境。
接着，我又看到了一幅花鸟画。这幅花鸟画采用了鲜艳的色彩和细腻的笔触，展现了花鸟之间的生动与细致。我觉得这是艺术家对于自然界的一种赞美和描绘。通过这幅作品，我开始思考人与自然之间的关系，以及艺术对于观者的启迪和感受。
此外，我还看到了一系列传统绘画作品。这些作品通过不同的题材和表现方式，展示了中国传统文化的丰富和多样性。有些作品给人以庄重和肃穆的感觉，而有些作品则给人以欢快和喜悦的感觉。每一幅画作都是艺术家用画笔记录下来的瞬间，但是这些瞬间却被赋予了更深层次的意义。
整个画展让我对中国传统绘画有了更深入的了解和欣赏。通过观看这些作品，我开始思考传统文化的传承和发展。传统绘画是中国文化的瑰宝，它承载着历史和文化的记忆。这次画展不仅让我欣赏到了传统绘画的美，也让我更加珍惜和尊重传统文化的价值。
画展观后感 篇三
近日，我有幸参观了一场画展，这是我第一次亲身体验艺术的魅力。整场展览给我留下了深刻的印象，让我对绘画艺术有了更深入的认识和理解。
进入画展的那一刻，我就被展厅中的一幅画作所吸引。这幅画是一幅写实的风景画，描绘了一片美丽的山水。画中的山峦起伏，水波荡漾，仿佛将我带入了一个宁静而祥和的世界。我站在画前，凝视着这幅作品，仿佛能感受到大自然的美妙和神奇。这幅画让我明白了艺术的力量，它可以将人们带入另一个世界，让人们沉浸在美好的想象中。
除了风景画，展览中还有一些抽象的作品。这些作品以独特的形状和丰富的色彩给人一种强烈的冲击力。我特别喜欢一幅由几何形状构成的抽象画。画中的形状交错在一起，形成了一个独特而有趣的图案。我观察着画中的每一个细节，思考着艺术家的创作意图。这幅画让我感受到了艺术的无限可能性，它可以通过简单的形状和色彩来表达出丰富的情感和思想。
整个画展给我带来了很多启发和思考。艺术家们通过绘画作品表达了他们对于生活和世界的独特见解和感悟。他们用自己的语言诠释了生活的美妙和复杂，让人们对世界有了不同的认识和理解。通过参观这次画展，我对绘画艺术有了更深入的认识，也对艺术的力量有了更深刻的感受。
参观画展让我明白了艺术的重要性，它可以激发人们的创造力和想象力，让人们从不同的角度去看待世界。我希望以后还能有机会去参观更多的画展，继续感受艺术的魅力，继续探索艺术的无限可能性。
画展观后感 篇四
进入大厅我们便可以看到陈列在墙壁上的书画作品，一个个非同凡响。走近细细一看原来那些便是各院校的作品，大多数是国画，还有的是绘画和摄影作品。每个作品带给人们的都是一种视觉上的享受，摄影放映了生活的点点滴滴，绘画呢?告诉人们的则是个人的人生或生活的感悟，它们都是如此的具有魅力。在绘画中品出了人生，而摄影展则带给了我们无数唯美的画面，让我们由此心生向往和憧憬之情。每一幅作品都有其独特的风格，各自的韵味!都值得人们去细细品味!看了这些作品之后似乎感觉到老师们在鼓励着我们，告诉我们艺术是充满魅力的、生活是美好的、学习是无止尽的。希望我们可以好好珍惜青年时光，用心去体验生活，去感受艺术带来的无穷的魅力!
时光易逝，作品展也因此变得更加的珍贵，就让我们趁现在时光未流逝之际，好好去把握它们把!让我们的激情永不灭，一直伴随着它的'继续而流动吧!最后，预祝所有老师们在此次的作品展中取得优异的成绩，同时也预祝此次艺术作品展活动取得圆满成功!
画展观后感 篇五
近朱者赤，近墨者黑。近大师，传奇样的大师，神人般的大师，我沾了不少仙气，。大师是毕加索，只是看场他的画展，我就已经是云里雾里，飘飘欲仙，一时间觉得自己也文艺了不少。管它是我自作多情也好，娇柔做作也好，自命不凡也好，大师毕竟是大师。不解，曲高和寡，争议，才华横溢，经典，“堕落的艺术”，毕加索就是毕加索。
“我从小时候就能画得像大师一样，但我却花了这一生的时间学会像小孩子一样画画”-------帕布罗 毕加索
我在观看之时，我逐渐发现比起写实的风格来，我与抽象风格更有默契。之所以抽象，是因为一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎么会是个肖像?人体的线条怎么那么扭曲?五官为什么要画得那么丑??简直是诡异!!可以用诡异，奇怪，难看来形容的作品不少，关键是这些怎么就成了大作??世间漂亮，悦人眼球的作品那么多，怎么偏偏就毕加索成了气候?说到艺术，毕加索的作品就像是人的灵魂，你可以否认它的价值，但是它就是在那里，举足轻重，不可磨灭，是永生的。
正因为抽象画看上去就是四不像。神话中的怪物张什么样子，抽象画看上去就是什么样子。但是，我这次却惊奇地发现：抽象画是活的!你从任何角度看都可以，而且体验都不一样。那看起来仿佛是胳膊的两个长条你看把它看成是交叉的腿也可以!一张极度扭曲的肖像画，当我遮住一边眼睛只看画的左半边的时候，我发现它里面是有写实的画法运用其中的，而且那是个写实的，很美的人侧脸轮廓。还有，在头上鼓出一个大包，并且两只眼睛都长在一边，还一只高一只低，在我看来，除了我前一句描写的样子之外，那还是两个要接吻的人侧脸。
一时间，我被如此富有想象力，如此为所欲为的画作吸引了。除了仰慕大师深厚的绘作功力之外，我更倾心于大师的创造力。毕加索把他眼睛看到的场景完全按照自己的理解和意愿呈现出来，不刻意归属于某一特定派别，不拘泥于学院教条，不局限于当时的流行风潮，不在乎别人看了是否能接受。 毕加索，只是画他的画。他，只画他想画得画!
看展览之前，我猜我是要茫然，要困惑，因为我不是学美术的，因为我是头一次来看，因为我之前从来不了解一丁点毕加索。连我自己都惊讶的是，在没有任何解说的情况下，我用自己的方式体会
出大师的用心。我看出来大师画的不是画，画的是自由。我看的也不是画，看的是永远追寻自由，激发创造的雄心。
插句题外话，我庆幸在进门之前没有先跑去找个解说带我参观。我本来的打算是先自己揣摩下，自己先看看我对如此旷世之作有什么看法，我自己如何理解。然后，如果我实在是丈二和尚摸不到头脑的话再找解说也可以。然而实际情况是:我进了门，从毕加索的年表看起，对大师的各个创作阶段的手法变化，从一种风格向另外一种风格的变化有了粗浅的认知，接下来丢下”画画一定要让人看清楚画的是什么”的固定思维就足够了。毕加索想怎么画他就怎么画，并且大胆尝试当时一切的新技术，新材料，除了绘画本身，他也结合作家，诗人，剧场演出，雕塑家和其他的画家的对艺术不同的见解，并且把这些全部都运用于他自己的创作中。与其说毕加索是画画，还不如说他是一次又一次的创造!
我这么理解毕加索的作品，我理解对了吗?到位了吗?有眼光吗?艺术修养够吗?我不知道。我需要知道么?又有谁知道呢?恐怕除了毕大师本人之外，没有任何人能100%地明白大师作画的用意吧!
我们这些后来人纵然想想大师学习，即使把大师的画临摹千遍万遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大师的无拘无束，自由，勇敢，创新，那也只是学个皮毛而已。本质上就已经相差十万八千里了。
我参观画展后自己的语录：
“写实画是死的，看起来是啥就是啥。没什么多余可解释的了;抽象画师活的，看啥是啥全由你自己想，你说它是啥就是啥!”
看抽象画时，我是自由，因为做外一个美术外行人，我也可以说出我自己的见解，毫不担心是与非，对与错。
画展观后感 篇六
进入展馆，一幅幅大型艺术力作给人带来“不可替代”的启发性东西。把墨当色，把色当墨，相互重叠、渗透，画面倍感当代，蕴含着多媒体的艺术元素。表现了思想俱进、意识超前、追问生活、气质聚盛、气韵生动，其主题是画家情感的宣泄、心灵空旷，这种境界来自儒家、道家思想的融合。
值得称道的是，他创作系列花鸟静物，笔墨浓淡、干湿、线条的连续性、意延构图、虚实相兼、自然留白都体现着中和之美。画形“有中出无”“无中生有”如此转换，不为人刻意雕琢，让人振奋感慨，享受到善意和微笑。
从众多的作品中可以看出画家的文化底蕴和艺术根基。要求自己“读万卷书，行万里路”，更实际的是画万里画作过程。一个画家的突破，不敢想的他想了，不敢画的他画了。有一股天不怕地不怕的犟劲，运用大气度、大智慧的手法，气场沉潜于笔墨，笔墨挥毫于气韵。心性、神性、灵性融于画道。
