染雾灵魂歌王观后感 篇一
《灵魂歌王》是一部由乔治·汉密尔顿执导的音乐电影，讲述了一个灵魂乐传奇的故事。影片通过精彩的音乐和感人的剧情，向观众展现了音乐的力量和灵魂的美妙。
故事发生在20世纪60年代的底特律，主人公奇奥·弗兰克林是一位有着非凡歌唱才华的年轻人。他对音乐充满热情，梦想着能够成为一个伟大的灵魂歌手。然而，他生活在一个种族歧视和社会压迫的年代，他的梦想面临着诸多困难。
影片中的音乐是整个故事的灵魂。从奇奥的首次登台演唱开始，观众就被那动人的歌声所打动。他的歌声充满了力量和情感，能够触动人心。不仅如此，影片中的其他角色也都有着出色的演唱实力，每一场演唱都让人陶醉其中。电影中的音乐风格多样，从灵魂乐到摇滚乐，每一种音乐都展现了不同的情感和表达方式。
除了音乐，影片还通过剧情展现了社会的不公和种族歧视。奇奥作为一个黑人，面临着许多困难和压力。他的才华被人们忽视，他的梦想被人们嘲笑。然而，他并没有放弃，他坚持自己的梦想，并通过音乐来表达自己的情感和愿望。影片中的一些场景让观众深感悲愤，同时也让观众对奇奥的勇气和坚持心存敬意。
《灵魂歌王》是一部充满正能量的电影。它向观众传递了许多积极的信息，如坚持梦想、克服困难、追求自由等。观众在观影过程中不仅能够享受到美妙的音乐，还能从影片中获得一些启示和感悟。电影中的一些经典台词和情节会让观众深思，同时也会给观众带来力量和勇气。
总而言之，《灵魂歌王》是一部精彩的音乐电影。它通过动人的音乐和感人的剧情，向观众展示了音乐的力量和灵魂的美妙。观众在观影过程中能够享受到美妙的音乐，感受到正能量的传递。这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部能够启发和感动人心的艺术品。
灵魂歌王观后感 篇二
《灵魂歌王》是一部令人难以忘怀的音乐电影。它通过精彩的音乐和感人的剧情，向观众展示了一个灵魂乐传奇的故事。
影片的故事发生在20世纪60年代的底特律，主人公奇奥·弗兰克林是一位有着非凡歌唱才华的年轻人。他从小就对音乐充满热情，并梦想着能够成为一个伟大的灵魂歌手。然而，他生活在一个种族歧视和社会压迫的年代，他的梦想面临着诸多困难。
影片中的音乐是整个故事的灵魂。奇奥的歌声充满了力量和情感，能够触动人心。他的歌声让人们感受到了音乐的美妙和灵魂的力量。同时，影片中的其他角色也都有着出色的演唱实力，每一场演唱都让人陶醉其中。无论是奇奥的独唱还是与其他歌手的合唱，每一首歌曲都展现了不同的情感和表达方式。
影片还通过剧情展现了社会的不公和种族歧视。奇奥作为一个黑人，面临着许多困难和压力。他的才华被人们忽视，他的梦想被人们嘲笑。然而，他并没有放弃，他坚持自己的梦想，并通过音乐来表达自己的情感和愿望。他的坚持和勇气让人们深感敬佩。
《灵魂歌王》是一部充满正能量的电影。它向观众传递了许多积极的信息，如坚持梦想、克服困难、追求自由等。观众在观影过程中不仅能够享受到美妙的音乐，还能从影片中获得一些启示和感悟。电影中的一些经典台词和情节会让观众深思，同时也会给观众带来力量和勇气。
总而言之，《灵魂歌王》是一部令人难以忘怀的音乐电影。它通过动人的音乐和感人的剧情，向观众展示了音乐的力量和灵魂的美妙。观众在观影过程中能够享受到美妙的音乐，感受到正能量的传递。这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部能够启发和感动人心的艺术品。它让观众深思生活的意义，坚持自己的梦想，并勇敢追求自己的幸福。
灵魂歌王观后感 篇三
在观看完一部作品以后，大家一定收获不少吧，为此就要认真思考观后感如何写了。可是观后感怎么写才合适呢？下面是小编整理的灵魂歌王观后感（精选12篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
灵魂歌王观后感 篇四
当初毫不犹豫地买下这张碟，就是冲着奥斯卡最佳男主角的声誉。但两个半小时看下来，期间还稍稍瞌睡了一阵，并没有多少心灵震颤以致灵魂激动不安的感觉。也许是缺乏对黑人音乐的了解，对我来说，这更像一个音乐天才的大事纪年表，但算不上心灵传奇。
我想到了《飞行家》，莱昂纳多一直为这部戏竟然没有赢得最佳男主角的青睐而耿耿于怀，整部片子也没有占据有分量的大奖，简直对不起其要拍出一部人物史诗的架势。但我看完之后，就觉得没得大奖是理所当然的。
虽然是演绎两种完全不同的人物，但两部片子某些方面有点类似，不断变换的时代背景、个人命运的跌宕，还有相比精彩人生毫不逊色的感情生活。这让我明白，或许拍一部真实人物传记的影片多少有些费力不讨好，因为，真实的人生，往往比小说更小说，比戏剧更戏剧，而真正的心灵传奇又岂能轻易地在两个多小时的光影中折射？相比电影，我更愿意看好的人物传记，在长篇人物传记持续的渗透力中，文字更能敲打我们的心灵。
据说为了能够演好这个角色，福克斯事先做了大量的准备工作。首先是用一个月的时间来适应做盲人、减肥，然后是模仿RayCharles找到沉浸于音乐中的感觉。最初我很不习惯他一说起话来就不停抖动的身躯以及夸张的脸部表情。朋友提醒我说，盲人在和他人交谈时，往往会不自觉的比一般人的面部表情要多，意在吸引对方的注意，同时潜意识里表明，我也“看”得见你的表情，看，我不是回应了吗？
电影中较为吸引我的，是穿插在影片中的，男主角对小时生活的回忆。他的弟弟，仅仅是玩耍中倒在了放置在屋子外桌子上的大水盆里就死去了。此时，单身母亲在屋中如往常念叨着，而ray，却在一种不知所措中什么也没做。
这一童年生活的插曲，成了ray一生的心灵创伤。他不断的自我谴责，哭得眼睛一天比一天模糊；他成年后常常恍若置身一片水中，一伸手，摸到的竟是那颤动的小手小脚。就是这种持续一生的心灵创伤，成就了他对声音的敏感，释放出音乐的天才。片中的ray说，有创伤的人就会有特别的感受力（大意），这一点，我也曾体会深刻。创伤，既给我们的人生以巨大的阴影和种种情结，但在少数人身上，又表现出超越创伤的巨大力量。
灵魂歌王观后感 篇五
说说杰米福克斯扮演的Ray。虽然没见过生前的Ray Charles。但看到片中那抽搐的肢体语言。和舞台上进入状态之后的行为。面容。至少把我带入了六十年代Ray Charles的年代背景中。也是这片儿让我第一次感受到。电影中的角色可以不用眼神来进行表演。也同样将人物刻画的细致。到位。
Ray灵魂乐的先锋。从最初的爵士风格。到自己选择的乡村音乐。再到这个年代给定义的灵魂乐的归类。不得不说。六十年代的Ray是巅峰时期。虽然歌曲背后是他亲身体会而得到的节奏。但最后表现出来的音乐。给人一激情。迷幻。舞台上的Ray。是那么的受人追捧和痴迷。但是"后台"中的他。离不开精神的逼迫。虽然七十年代之后的他归于平态。但不得不说。鼎盛的六十年代的他。却总是和自卑自虐的精神做的抗争。
就像是Ray在舞台之后的通过那纯白粉末来释放精神压力的那种状态一样。人们都在寻找着让自己灵魂安静下来的状态。话句话说。可能大家都是在尽可能的接近自己的灵魂。灵魂乐给Ray的定位。真的很恰当。六十年代的Ray就是在和自己的灵魂对话。其实。不是Ray的音乐造就了灵魂乐。而是。音乐促使着Ray触及到自己的灵魂。
灵魂歌王观后感 篇六
影片的叙述方式很普通，以编年体的方式对雷从一个无名小卒变成赫赫有名的巨星级人物的过程以阶段性的再现。当然但以这样的方式来再现一位人物似乎有些太过呆板无趣，于是在影片中不断以闪回的方式再现了他的童年，一个贫穷的黑人孩子，以及他失明的人生过程。这其中比较着重点到了雷查尔斯的母亲对他的教导，以及他弟弟享利的死成为他一生的阴霾。这几点童年的经历对他以后人生的原则和方向起到尤为重要的影响。首先母亲正因贫穷而为人洗衣，遭遇到不公平而奋起抗争，这些与他之后不断与那些侵吞他利益的小人作抗争一向交替在影片中行进，突出表现了他同不平等抗争的处事原则。另一方面作为一名盲人他一向信奉母亲教导他的凭声音去记住一切，所有的事都得依靠自己，成就了他之后迈向成功的坚强性格。我认为影片最成功的处理就是将雷查尔斯童年时造成自己弟弟溺水死亡的罪恶感同他吸毒有机的结合到了一齐，也许真实的雷查尔斯是否如此我们不得而知，但是这样的艺术处理似乎也为影片的整体塑造人物的罪责感与救赎作了统一性。
追求平等和一切只信自己的个性虽然对雷查尔斯在音乐事业上的成功起到重要的作用，但同样也影响到他在生活中的一些反面元素。探求和尝试在音乐上是一种创新精神，而雷查尔斯也为此走上了吸毒的旅程，这一段旅程并不光明，而且似乎也会为这样一位音乐巨人抹黑，电影人还是为他找了个理由，童年的阴霾使他心底处总有一份恐惧和罪责，为了逃避而依靠上了毒品。影片中不断出现水的幻象，反复强调这个理由对雷查尔斯的影响。这个理由其实让我觉得牵强，但是在影片中的表现手法和衔接上还是值得称道的。同样好色也是雷查尔斯的另一个鲜明特征，他喜爱女生，不停地在身边变换女生，但与此相反他却又很重的家庭观念，绝不因此而破坏自己的家庭。这些不太光明的缺点实际并没有影响影片雷查斯的形象，反而使这个人物越发丰满。
