染雾花样年华观后感 篇一
《花样年华》是一部由王家卫执导的电影，该片以香港为背景，讲述了主人公周慕云和他的两个朋友在1960年代的香港的爱情故事。这是一部充满浪漫情怀和忧伤的电影，让人深深沉浸其中。
首先，我被电影中的音乐所吸引。电影使用了一系列经典的爵士乐曲，如《梦中的情人》和《夜上海》等，这些音乐为电影增添了浓厚的复古氛围。每当这些曲调响起，我不禁沉浸其中，感受到了电影中的人物所经历的情感起伏。
其次，电影的画面非常精美。王家卫导演擅长运用镜头语言来表达情感，他巧妙地运用了大量的特写镜头和缓慢的镜头移动，使得每一帧画面都充满了艺术感。尤其是电影中的色彩运用，通过鲜艳的颜色和明亮的光线，创造出了一个充满诗意的画面。
此外，电影中的演员表现也非常出色。主演梁朝伟和张曼玉在片中展现了出色的演技，他们通过细腻的表情和动作，将角色的情感传递给观众。他们的演技让我深深被感动，仿佛能够感受到他们内心的痛苦和迷茫。
最后，电影中的情节也非常引人入胜。故事发生在动荡的年代，背景中的香港正面临着政治和社会的变革。周慕云和他的朋友们在这个时代里经历了爱情的喜悦和痛苦，他们的故事充满了戏剧性和张力。电影中的每一个情节都让我着迷，让我不禁思考人生的意义和选择。
总的来说，观看《花样年华》让我感受到了电影的魅力。它不仅仅是一部电影，更像是一幅画卷，展现了人生的多种情感和命运的无常。这部电影让我思考人生的意义，并感受到了时间的流逝和岁月的更迭。它是一部令人难忘的作品，值得每个人品味和思考。
花样年华观后感 篇二
《花样年华》是一部充满忧伤和浪漫的电影。该片以香港为背景，讲述了主人公周慕云和他的两个朋友在1960年代的香港的爱情故事。电影中的情感起伏、优美的画面以及出色的音乐都让我深深被吸引。
首先，电影中的情感起伏令人难以忘怀。主人公周慕云和他的两个朋友都有着复杂的情感纠葛。他们在面对爱情和友情时，常常陷入痛苦和迷茫之中。电影通过细腻的表演和深入的情感描写，让观众能够共情，感受到角色的内心痛苦和挣扎。
其次，电影的画面非常精美。导演王家卫善于运用镜头语言来表达情感，他通过特写镜头和缓慢的镜头移动，营造出了一个充满艺术感的画面。尤其是电影中的色彩运用，明亮的光线和鲜艳的颜色让整个画面都充满了诗意。
此外，电影中的音乐也是一大亮点。电影选用了一系列经典的爵士乐曲，如《梦中的情人》和《夜上海》等，这些音乐为电影增添了浓厚的复古氛围。每当这些曲调响起，观众不禁会沉浸其中，感受到电影中的人物所经历的情感起伏。
最后，电影中的故事情节也非常引人入胜。故事发生在动荡的年代，背景中的香港正面临着政治和社会的变革。周慕云和他的朋友们在这个时代里经历了爱情的喜悦和痛苦，他们的故事充满了戏剧性和张力。电影中的每一个情节都让观众着迷，让人不禁思考人生的意义和选择。
总的来说，观看《花样年华》让我感受到了电影的魅力。它不仅仅是一部电影，更像是一幅画卷，展现了人生的多种情感和命运的无常。这部电影让我思考人生的意义，并感受到了时间的流逝和岁月的更迭。它是一部充满忧伤和浪漫的作品，值得每个人品味和思考。
花样年华观后感 篇三
花样年华观后感
看完一部经典作品以后，相信你一定有很多值得分享的收获，现在就让我们写一篇走心的观后感吧。那么你真的懂得怎么写观后感吗？下面是小编帮大家整理的花样年华观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
影片《花样年华》讲述了发生在上世纪六十年代香港的一段爱情故事，影片通过大量艺术手法的巧妙运用，表现出了东方独特的含蓄美与朦胧美。
《花样年华》就其故事本身而言，并没有什么特别之处，但由于各种艺术手法的巧妙运用，使得这个原本俗套的故事情节得到了升华，上升到了社会层面，从而表现出了沉重的主题。影片是东方含蓄美与朦胧美的述释。影片是对一个逝去时代的追忆。影片寻探了情欲与道德之间的矛盾。影片折射了殖民文化与传统文化之间的对抗。
《花样年华》是一部怀旧影片，影片的基调以昏黄为主，表现了特定香港时代的压抑。影片移镜头的使用十分出彩，片头旧黄的老照片与片尾古老破旧的建筑配合移镜头的推动，反映出了时光的流逝，同时也为影片定下了复古文艺的基调。
影片的景别以中景为主，有利于叙述，如周、苏二人在咖啡厅时的运用，就使人物的对话显得自然，同时拉近了影片与观众之间的距离，使观众有如身临其境，表现出了浓郁的现实主义风格。
音乐的使用十分成功。片中音乐巧妙地营造着或孤独或无奈或感伤……的气氛。通过慢镜头，使人物动作与日本梅林茂的三拍子达到和谐，将那种爱你在心口难开的痛苦与无奈表露得淋漓尽致；片中一代歌后周旋的那首《花样的年华》的出现，契合了主题，歌词也成为了影片的注解；当周问苏:“如果有多一张船票，你会不会跟我走？”时一首西班牙老歌响起:“quizas quizas quizas”（也许 也许 也许）。这种用音乐玩出的暧昧，不禁令人叫绝。
片中杜可风的摄影常带有着隐喻的意味，如在第一次周与自己太太坐在一起时，就是隔着一层模糊的窗纸进行的拍摄；周与苏在酒店写小说谈笑晏晏的场景几乎全是在镜子中或隔着窗纸进行的拍摄；周与苏共听《花样的年华》时两人中间那隔着的厚实的墙……令人以回味。
影片的剪切有力，情节、人物都进行了高度的省略，如苏第一次去酒店看周后、苏在车中对周说:“今天我不想回家”后……剪刀手张叔平都是毫不犹豫地将后面剪掉，给人以遐想。
影片的蒙太奇手法运用得十分巧妙，挂钟与路灯的重复出现凸显了时间的流逝与人内心的寂寞；周在新加坡发现绣花鞋失踪、烟灰缸内有烟头与苏来到周房间里吸烟、拿走绣花鞋进行了时间上的颠倒……这些手法，无疑增添了影片的朦胧美。
在细节上，影片同样令人称道。周与苏第一次在咖啡厅见面，得知真相后，周点烟与苏喝咖啡时颤抖的`手的特写；周在雨中意外相逢苏时眼中绽放的兴奋；再回出租房苏的那一脸黯然与周的那一丝微笑；两人都酷爱武侠小说，而苏的儿子“庸生”源于金庸与梁羽生的合字；苏换过的二十多套旗袍隐含着的意韵……这些细节每个都可圈可点，增添了影片的含蓄美。
旗袍是影片情节的体现、是人物情绪的显露。苏换过的二十多套旗袍隐喻着东方式的含蓄美，表现出了一种道德束缚下的典雅与高贵。旗袍是中国的传统服饰，源于清朝旗人的长袍，民国时融入了现代元素，得到改良，可以说是中西文化相作用的产物，旗袍隐喻了外来文化与传统文化之间相对抗的主题。
片中插入了戴高乐将军访问的时代背景，更是重申了故事发生的“那个时代”，反映出了时代、环境对人的束缚与局限，法国哲学家爱尔维修曾说“人是环境的产物”，为传统道德观念所压抑的周、苏爱情只能是一种难堪的相对，无言的错过，像是两颗流星永远没有交汇的轨迹。但身处那个时代，“就事论事，他们也只能如此……时代这么沉重，不容那么容易就大彻大悟”（张爱玲语）。
《花样年华》的
《花样年华》表现了那积着灰尘的玻璃一般的岁月中人性的微妙，情欲与理智之间的对抗，虽然字幕写道:“那个时代已经过去，属于那个时代的一切都不存在了”，但正如正乙祠戏楼的楹联所说:“演悲欢离合，当代岂无前代事；观抑扬褒贬，座中常有剧中人”。
