染雾敦煌纪录片观后感 篇一
敦煌纪录片《敦煌》是一部令人震撼的作品。通过展示敦煌壁画的壮丽和故事的深厚内涵，这部纪录片带领观众进入了一个神奇的艺术世界，让人们对敦煌的历史和文化有了更深刻的认识。
首先，纪录片以其精美的画面给人留下了深刻的印象。敦煌壁画作为中国古代艺术的瑰宝之一，其绚丽多彩的色彩和精细的线条展示了中国古代绘画的独特风格。纪录片通过高清的拍摄和精细的后期制作，将敦煌壁画的细节展现得淋漓尽致。观众仿佛置身于壁画世界，感受到了壁画所传递的强烈情感和丰富内涵。
其次，纪录片通过讲述敦煌壁画的故事，让观众对敦煌的历史和文化有了更深入的了解。敦煌壁画是中国古代文化的瑰宝，记录了当时社会的风貌和人们的生活。纪录片通过解读壁画中的图案和人物，讲述了敦煌的历史故事和文化背景。观众可以从中了解到敦煌在古代丝绸之路上的重要地位，以及佛教在中国的传播和影响。这些故事不仅让观众对敦煌的历史有了更深刻的认识，也让人们对中国古代文化的丰富多样性有了更深刻的感受。
最后，纪录片通过采访专家学者和当地居民，展示了敦煌壁画的保护和传承工作。敦煌壁画的保护是一项艰巨而重要的任务，需要专家学者和当地居民的共同努力。纪录片通过展示他们的工作和心路历程，让观众了解到敦煌壁画的保护工作的艰辛和重要性。同时，纪录片还展示了一些当地居民对敦煌壁画的传承和发展的努力，让观众感受到了敦煌文化的活力和持续影响。
总的来说，敦煌纪录片《敦煌》通过展示敦煌壁画的壮丽和故事的深厚内涵，让观众对敦煌的历史和文化有了更深刻的认识。同时，纪录片还展示了敦煌壁画的保护和传承工作，让观众了解到敦煌文化的重要性和持续影响。这部纪录片不仅是一部艺术作品，更是一部关于历史和文化的教育片，值得一看。
敦煌纪录片观后感 篇二
敦煌纪录片《敦煌》给我留下了深刻的印象。这部纪录片通过展示敦煌壁画的绚丽和故事的深厚内涵，让我对敦煌的历史和文化有了更深入的了解。
首先，纪录片的画面精美绝伦。敦煌壁画作为中国古代艺术的瑰宝之一，其色彩和线条的细节展现了中国古代绘画的独特之处。纪录片通过高清的拍摄和精细的后期制作，将壁画的细节展现得淋漓尽致。每一幅壁画都如同一幅艺术品，令人赞叹不已。观看纪录片的过程中，我仿佛置身于壁画世界，感受到了壁画所传递的强烈情感和丰富内涵。
其次，纪录片通过讲述敦煌壁画的故事，让我对敦煌的历史和文化有了更深入的认识。敦煌壁画记录了古代社会的风貌和人们的生活，是中国古代文化的瑰宝。纪录片通过解读壁画中的图案和人物，讲述了敦煌的历史故事和文化背景。我了解到了敦煌在古代丝绸之路上的重要地位，以及佛教在中国的传播和影响。这些故事让我对敦煌的历史有了更深刻的认识，也让我对中国古代文化的丰富多样性有了更深刻的感受。
最后，纪录片展示了敦煌壁画的保护和传承工作。敦煌壁画的保护是一项艰巨而重要的任务，需要专家学者和当地居民的共同努力。纪录片通过采访专家学者和当地居民，展示了他们的工作和心路历程。我了解到了敦煌壁画保护工作的艰辛和重要性，也感受到了敦煌文化的活力和持续影响。纪录片让我认识到，保护和传承敦煌壁画是每个人的责任，我们应该共同努力，让这一文化瑰宝得到更好的传承和发展。
总的来说，敦煌纪录片《敦煌》通过展示敦煌壁画的绚丽和故事的深厚内涵，让我对敦煌的历史和文化有了更深入的了解。同时，纪录片还展示了敦煌壁画的保护和传承工作，让我认识到敦煌文化的重要性和持续影响。这部纪录片不仅是一部艺术作品，更是一部教育片，值得每个人观看。
敦煌纪录片观后感 篇三
（二）
如今电视里浮躁的东西太多，沉下心来认认真真做的片子很少，有些虽有诚意水平却欠缺，有水平没境界还是问题，总之想在电视上看到点好东西真难。大年初一到初十，中央电视台新闻频道播放了纪录片《敦煌》（10集），我一集没落很认真看完了，很喜欢，总想写点什么记录下来。
这几年电视里经常会冒出一些大制作的东西，所谓大，自然是投入大，但未必水平高，有些实在是生造出些大场面的热闹，胡扯地糟蹋钱；还有一些投入大也确实有诚意，因制作者水平问题，出来的东西大而空洞、华而不实，用力过猛却难打动人，再加上如今是个炒作的社会，万事不离一个炒字，“震撼、终极”之类的宣传词铺天盖地（如果件件如是，人只怕早都被震到地球外面去了！）所以看电视的期望值真不敢太高了，不过记录片《敦煌》的诚意、水平和境界还确实打动了我。
据说为了这部片子，5年里摄制组先后9次深入敦煌，行程数十万公里，拍摄素材近400盘磁带，制作者为了充分了解敦煌的底蕴，多次与敦煌研究院院长樊锦诗及多位敦煌学者、研究人员进行文稿讨论，再将这些徐徐反应出来，采用了一集演一个主要人物的表现手法，拍摄水平也不错，高清摄像，很多画面极美！关键的一点——境界如何呢？以前看敦煌的片子和文章，里面常常会为流失的、损毁的文物痛心疾首，人一激动就难免不客观，纪录片的一大忌讳就是不客观，不过《敦煌》制作者的历史观是以前很少看到的，这部纪录片很平静、如涓涓细流缓缓地去讲一些故事，带给人的不再是恨，而是感动。
片子的定位很恰当，没有想把自己宣传成大制作的东西，而且很少有特别正式的记录片会用许巍的歌声来做主题曲，虽然《悠远的天空》是个老歌，但放在这个片子的片头很合适，悠远、空灵、虔诚的歌声正是这部片子想向人传达的感觉。片头中制作者的名字在显现片刻后即化作了沙被风吹走了，一下子让我心里涌上了淡淡的悲伤，敦煌以及我们和所有的一切最终都会化作沙被风吹走……
好像这是首次对那些原来称为掠夺者的人采用了西方一致认可的称呼“探险者”（探险者本身是个中性词），“探险者们”的所作所为曾经成了中国文化人心里沉沉而尖锐的痛，但是说实话，看了整部片子之后，我不再象以前一样为那些文物被掠夺而愤恨了。敦煌经历了辉煌、沉寂后在中国国力最弱的时候被发现就是最大的悲哀，也就注定了后面悲惨的命运。当年道士王圆箓发现敦煌藏经洞后也曾经上书慈禧请求保护，一些经卷被运到北京，部分就被当官的私吞了，私吞到也罢了，怕事情败露，将那么多年大漠环境中很不容易保存下来的唐时经卷一撕两半，取好的自己留下，剩下的再交上去！英国的斯坦因也好、法国的伯希和也好，包括美国臭名昭着的华尔纳，或骗或买或偷或抢，但是他们知道那些东西的价值，没有糟蹋（华尔纳破坏了壁画），或交或卖都给了各自国家的博物馆，而中国剩下的呢？被撕得不忍目睹，所以想想那些珍宝只要还在，还被好好保护着，就比被自己的败家子毁了还是强太多！再说点题外话，在我看来，美不因政治、国家而存在而产生，美是属于全人类的，我很憎恶一种行为：把艺术品毁掉以抬升剩余艺术品的价钱！
敦煌的建造持续了千年，一千年间，无数的画师、工匠、雕塑者用毕生心血浇灌出了这一旷世之作，那么多人！能想象吗？那么多人的精神、心血倾注进去形成的东西气场该多强大？
那些人的作品很多都可以超过如今所谓的大师，现今的“大师”们为了名与利都太浮躁了，没人会象当年的画师毕生在敦煌临摹，只为在偶尔一个机会里能在一个哪怕很小的洞窟里留下哪怕一面壁画。在敦煌，我们看到很多类似吴道子画风的作品，吴带当风，天衣飞扬，满壁风动，曹衣出水……敦煌的美是直指人心的，当一个人去塑造自己所爱的，所追求的，所向往的东西和只是为了名与利做出来的东西就不可能一样！那些制作者们与其说在画画在塑造泥胎不如说是在创造理想的世界！莫高窟一定是有灵魂的，它的灵魂是所有这些创造者以及后来保护者灵魂的汇集，所以它能够那么动人，这种动人一定可以超越宗教和国界，一直被称为强盗的华尔纳在日记中写到“我不是佛教徒，但是这里塑的满天神佛是那么美，美得让我忍不住跪下去”（这与我看到龙门卢舍那大佛的感觉到是一模一样）。
我最近一直在想到底怎么去形容人所创造的美，我想到的词就是“淡淡的……”我一点也不喜欢现在798们所创造出的东西，那些人在为了美还是为了钱中挣扎的很拧巴，美可以高雅可以质朴可以粗犷但不该是狰狞的、张扬的、纠结的，《敦煌》这部片子里在阐述中国美学追求时用了一词“含而不露”，我认为就该是我所想到的那个“淡淡的……”吧。
敦煌的舞蹈是专门的一集，在这里又让我想起了小时候念念不忘的舞剧《思路花雨》，英娘反弹琵琶的造型大概算得上是我小时懵懂心灵的美学教育启蒙了，我们的文化总会有些东西慢慢地沉淀在心里成为我
们自己的精神家园。
该片中还是有为尊者讳的地方，只提了张大千对敦煌的保护而没有提他对敦煌的破坏！华尔纳破坏的壁画又怎么能和张大千相比？？国人接受的教育总是非此则彼的，其实人是最复杂的动物，绝不该是单一方向的，既然如此为什么不能承认呢？这片子中已经用和原来完全不同的视角去看待和体谅王圆箓了，那为什么不能再客观点介绍张大千呢？辩证法存在那么多年了，还非要在宣传上走极端，被表扬的人就不能做坏事？被批判的人就不能做好事？何必呢？
有一点让我略感惊讶的是，保护敦煌的人大多是长寿的，72岁的樊锦诗简直就算壮年，90多岁的学者还有那么多健在，由此我看到了，原来艰苦的物质环境并不会让我们的寿命损失多少，心灵的纯净可以这么有力量！常书鸿、段文杰、樊锦诗……一个一个学者用他们几乎毕生的精力倾注进去保护敦煌，这些皓首穷经、长年修炼的中国学者真值得人去深深致敬！片子最后一集里的一个镜头很美也很有寓意：雨过天晴了，在保护者的墓地和莫高窟直接横跨了一道彩虹，中间是他们种起来的保护林和奔流不息的大泉河，不需要说什么，这座上天给的桥一直联系着那些保护者灵魂和莫高窟的灵魂。
摘一段解说词吧，写得很美：
雨过天晴了，就在墓地与莫高窟之间搭起了一座清晰的彩虹，仿佛要向人们诉说着什么。在墓地的对面，正是莫高窟北区僧侣们修行洞窟，它们也曾经是当年画工们居住的地方。那些没有留下姓名的无名的大师们在画出了令后代儿女骄傲的不朽作品之后，却终年居住在这低矮的洞子里，病了、伤了、老了，直到默默死去。千百年来，他们的魂灵同样守护着这座世界上最大的古代艺术画廊。
片尾曲没有歌声，只要乐曲，音乐响起，让人平静，也让人惆怅……
敦煌纪录片观后感 篇四
（三）
最近看了纪录片《敦煌》，拍的很用心很规整的一部纪录片。看的时候小小地感动了一下：因为题材本身，因为许巍的主题歌，因为张楚何勇的配乐，因为镜头的整洁，因为周兵许巍张楚何勇都生长于古时的丝路上……更是因为：周兵一直在做纪录片，张楚许巍他们一直在做音乐。
导演周兵是原《纪事》的制片人，所以积累了大量拍纪录片的经验。在此怀念下《纪事》，它是《东方时空》里我最喜欢的一个子栏目，每期都会播出一个纪录片或专题片。但是，《东方时空》先是改版又是改主持人最后改播出时间，把自己改的渐渐淹没于荧屏里。我在台里听到改版就头疼，我们做电视的为什么总要改版呢？是观众浮燥还是我们更浮燥？寿命很长的《动物世界》正是因为不改才屹立不败，连音乐都是十几年前的那个音乐，大家还是很喜欢看。
我喜欢做电视，却越来越少看电视。现在，屏幕上玩过选秀之后玩明星，玩过明星之后玩相亲，一浪高过一浪。纪录片，越来越难看到了。我承认我也是其中做无聊节目的一员，尤其是娱乐节目，做的时候很热闹很刺激，特别是直播前精神昂扬，调光时的一束追光或对讲耳机里同事的对话都能激起对工作的热情，如果某次，哪个机位换了摄像或者导播换了人我都会觉的没谱，庞大的舞台和同事团队仿佛泰坦尼克，和灯光音响一样变幻多彩。但是节目结束之后，音乐还在耳边挥之不去，舞台上瞬间人去楼空，听着同事们一声声收工的声音，看着黑暗的舞台，心里比舞台更加空洞，似乎什么也没有留下，只有幻觉般的过眼云烟。
这个时候电视吸引我的，不是因为作品的问世感，而只是它不可或缺的团队精神。同时，我也无限怀念起纪录片。
拍摄一个纪录片周期很长，拍摄过程较闷。拍摄周期从最短的几天到几个月甚至几年，需要一定的沉淀和耐心。前期对画面质量和镜头语言要求较高，所以摄像要扛大机器，以拍出小机器拍不出的景深感，一个大摄像机的重量有二十多斤，每次摄像需要一扛几个小时，天天如此。而回来后素材的选取率基本是1/10或者更低。现在我还能记起原来那些炎热的夏天，我们出差很多天到一个地方，装着满满BT带和充电器，带着沉重的大摄像机和三角架拍摄纪录片的日子。
相比前期的劳累，纪录片的后期也颇费功夫。首先对稿子的要求很高，因为镜头太多，需要一个个记镜头、同期声。我们做后期时都喜欢开夜车，因为白天编辑室里人多静不下心，到了夜晚，没人抢编辑机，没有声音打扰，干起活儿来很有感觉。我喜欢这个过程，说不准原因，虽然很累，但是真的很喜欢。等到片子做完时，差不多眼皮都睁不开了，但这时也是最兴奋的时刻，因为可以坐下来一遍一遍观赏劳动成果了。
敲完这些字的时候，()仿佛时光回到了十年前。的确，找一个有意义的选题，搭档一个默契的摄像，再加上一个幽默的司机，一起艰苦而专心地拍些日子，再经过我们的手变成一个个片子，给它们起一个个名字 ，这样的工作再累也有意思。
和同事交流时他说：“年纪越大越爱看纪录片了，安静下来看纪录片是一种享受。”我说：“我年轻的时候就已经喜欢纪录片了。”只是现在，哪家电视台还会把更多的时间让给纪录片呢？
我想到了阳光卫视，想到了杨澜。别的不想多说，只想说：不管怎么样，杨澜创办的阳光卫视给我们开创了一个人文地理纪录片频道的先河，也许她一开始就知道这个频道在中国会是什么命运，但是她的确是一个徇道者。在今天，谁还会像《小鸭的故事》那样，对着一只小鸭不停地拍下去呢？
所以，周兵他们只要一直在做电视纪录片，就足够了。
