染雾舞剧丝路花雨观后感 篇一
近日，我有幸观看了一场精彩绝伦的舞剧《丝路花雨》，这是一部以丝绸之路为背景的舞台艺术作品。整场演出让我领略到了丝绸之路的辉煌历史和多元文化的融合，让我深深感受到了中国传统文化的魅力。
舞剧《丝路花雨》的开场让我震撼不已。舞台上，演员们身着华丽的古装，伴随着悠扬的音乐，以独特的舞蹈形式展现出了古代丝绸之路上的盛况。他们的舞姿优美流畅，仿佛穿梭在时间的长河中，将观众带回到了那个繁荣的时代。我仿佛看到了古代商队的车马喧哗、货物的穿梭，感受到了那个时代的辉煌与繁荣。
整个演出中，舞蹈是主要的表现形式。舞者们用舞蹈的语言诠释了丝绸之路上的风土人情、民族文化和历史传承。他们的舞姿优美而矫健，每个动作都极具艺术感染力。尤其令我印象深刻的是舞台上那些舞者们的表情和眼神，他们将自己完全融入到角色中去，用心灵与观众进行沟通，让人感受到了深深的情感共鸣。
此外，舞剧《丝路花雨》还融入了多种艺术元素，如音乐、舞台布景等，使整个演出更加丰富多样。音乐是整个舞剧的灵魂，通过不同的音乐风格和乐器演奏，营造出了不同场景的氛围。舞台布景则通过巧妙的设计和灯光效果，将观众带入了一个个奇幻而神秘的世界。
观看舞剧《丝路花雨》让我对丝绸之路有了更深刻的认识和了解。丝绸之路是一个连接东西方的重要交通通道，也是不同文化交流的桥梁。这场舞剧通过舞蹈的艺术形式，生动地展现了丝绸之路沿线的风景和人文景观，让人感慨万千。
总的来说，舞剧《丝路花雨》给我留下了深刻的印象。它不仅展示了丝绸之路的辉煌历史，更向观众传递了珍视和传承中华传统文化的重要意义。我相信，这部舞剧会继续在更多观众中传播开来，让更多人感受到中国传统文化的魅力。
舞剧丝路花雨观后感 篇二
近日，我有幸观看了一场舞剧《丝路花雨》，这是一部以丝绸之路为背景的舞台艺术作品。通过这场演出，我深刻地感受到了丝绸之路所带来的文化交流和历史传承的重要性。
舞剧《丝路花雨》以舞蹈为主要表现形式，通过舞者们独特的舞姿和精湛的技艺，将观众带入了一个个奇妙的世界。他们用身体的语言诠释了丝绸之路上的风土人情和多元文化，让观众感受到了世界各地文化的交融和碰撞。每一个动作都流畅而富有力量，每一次转身都带着一种魅力和独特的韵味。整个演出过程中，观众仿佛置身于丝绸之路的旅途中，与舞者们一同感受历史的魅力。
除了舞蹈，舞剧《丝路花雨》还融入了音乐、舞台布景等艺术元素，使整个演出更加丰富多样。音乐是整个舞剧的灵魂，通过悠扬的旋律和动听的乐器演奏，营造出了不同场景的氛围。舞台布景则通过巧妙的设计和灯光效果，将观众带入了一个个神秘而古老的世界。这些艺术元素的完美结合，使整个演出更加生动而震撼。
观看舞剧《丝路花雨》让我对丝绸之路有了更深刻的认识和了解。丝绸之路是一个连接东西方的重要交通通道，也是不同文化交流的桥梁。这场舞剧通过舞蹈的艺术形式，生动地展现了丝绸之路沿线的风景和人文景观，让观众感慨万千。这也让我意识到，文化交流和历史传承的重要性。只有通过不断地交流和传承，我们才能更好地珍视和传承中华民族的优秀传统文化。
总的来说，舞剧《丝路花雨》给我留下了深刻的印象。它不仅展示了丝绸之路的辉煌历史，更向观众传递了珍视和传承中华传统文化的重要意义。我相信，这部舞剧会继续在更多观众中传播开来，让更多人感受到中国传统文化的魅力。同时，我也希望我们能够继续传承和弘扬中华民族的优秀传统文化，为世界文化的多元发展做出更大的贡献。
舞剧丝路花雨观后感 篇三
大型舞剧《丝路花雨》莅穗演出，我先后观看了五次。《丝》剧有着新颖的题材、深刻的主题思想、丰富的艺术想像力，独特的艺术构思，抒情的艺术格调。可谓题材新、构思新、立意新、语汇新。是思想大解放、大胆突破的艺术结晶。舞剧通过老画工父女的悲欢离合、和伊努思大义救英娘、神笔张血洒丝路、歌颂了源远长流的中外友谊。它对今天的安定团结、加强中外友好交往，奔向四个现代化，有着积极的现实意义。
有突破，首先体现在题材方面。谁都知道，敦煌壁画是我国的珍宝，但建国三十年，却基本上是“知宝而不敢碰宝”。(舞蹈界仅有戴爱莲先生的双人舞《飞天》取材自敦煌)要运用舞剧去表现它，难度是相当大的。那行旅在人烟渺茫沙漠通道的千年古史，尤如浩瀚的大海，既缺乏完整的故事传说，又渗杂着佛国艺术、生意之谈，波(斯)天(竺)色彩，弄不好便会异国情凋。但甘肃的编导同志们，通过艰辛的劳动，巧妙地把敦煌珍宝和丝绸之路有机地揉合在一起，从而为自己开辟了适合舞蹈规律的创作天地，并提升了深刻的主题思想。这个题材选择的过程，本身就是解放思想的一次飞跃，它开出的硕果，影响将是深远的。其中二场“反弹琵琶伎乐天”的构思、体现了舞剧需要的典型环境塑造典型性格。序幕的虚写和四场的大段幻觉舞蹈的处理，是那样诗情画意，浮想联翩。五场的“血染丝路”，其矛盾冲突和艺术意境，也是颇感人的。这些浪漫的舞蹈手法，都使演员有情可抒，观众情怀触动。使我们获得赏心悦目的美的享受。
《丝》剧的舞蹈语汇，就像闪光的海底珍珠，以其独特的艺术魅力，紧紧地吸引住我，白居易早已盛赞过的如行云凌波的唐代舞风，那杨贵妃舞蹈时著名的 “小垂手”，分明展现在我眼前。我仿佛已看到，我国舞蹈界一个新的唐舞学派，正在破土萌芽。这是多么令人欣喜的事啊!作为编导，最理解创作的甘苦，任何艺术上的点滴突破，都是难能可贵的。而《丝》剧的舞蹈语汇，却是一次重大突破，尤其是面对当前普遍存在舞蹈语汇比较贫乏的现状，《丝》剧提供的全新的舞蹈语汇，更是个大贡献。可以看出，《丝》剧编导不是简单地满足于把静止的敦煌舞姿活动起来，而是通过对有关的唐代乐舞史料(包括敦煌壁画、唐诗、曲牌)综合性的研究，去芜存精，终于逐步探索出它的内在规律，整理发掘出包括控制、大跳、旋转等一整套独具唐代舞风的语汇，(其中单是旋转就有好几种不同舞姿的“敦煌转”)在动作组合上，把敦煌舞姿和中国古典舞不露痕迹地溶为一体。
使人感到既有中国民族气派，又风格独特、优美耐看。把它和我最近看到的另一个反映唐代题材的独舞《霓裳羽衣舞》相比较，我是偏爱《丝》剧的做法的。(中央歌剧舞剧院于颖编舞、舞蹈意境也十分清新优美，但因语汇过多的印度、缅甸舞成分而有异国情调之感)《丝》剧编导们发掘、整理敦煌唐舞时不被唐代乐舞曾吸收过许多外来舞姿的表象所眩目，而是根据历史渊源及本民族特性而着重往中国古典舞靠拢的指导思想，是十分可取的。我认为他们的实践经验，对舞蹈界今后正确对待发掘、整理古代舞蹈语汇方面，是很有教益的。 《丝》剧不足之处，总的感觉是舞台演出不如看文字剧本感人，这和对各场的艺术处理、布局欠妥有关，如起伏跌宕不鲜明，有断断续续之感。
又如场面舞蹈过多而淹没了刻划人物性格的独舞、双人舞。剧中刻划人物性格欠细腻，既然是悲、欢、离、合、一悲一欢都欠笔墨。往往可以抒发舞蹈的地方却以简单的造型一带而过。舞剧音乐较之舞蹈逊色，唐代的古曲形象不突出。观众记不住舞剧的音乐主旋律，等等。相信经过甘肃艺术家们的进一步加工，肯定会把《丝》剧搞成为我国的保留剧目。
通过《丝》剧莅穗的成功演出，对我们有如下的启示——第一是进一步解放思想，大胆开拓题材。当前，广东的舞蹈创作局面打不开，我认为关键是创作题材没有大的突破，思路很窄。首都文艺界评价《丝》剧有“为中国舞剧题材开辟了新的途径”一说，我同意这个观点。《丝》剧的确给我们打开了眼界。上下几千年，纵横几万里，近的，古的，中的，外的，都可以大胆探索。“作家有立场，题材无禁区”，天地十分广阔，只有大胆开拓题材，才能有文艺的百花齐放。才能开闯舞蹈步子迈不大的被动局面。第二是加强学习，提高文化素养;甘肃省同行们，用他们丰富的知识锁匙，打开了埋藏千年的敦煌唐舞的宝库。四届文代会也向我们发出号召，“文艺创作家一定要努力提高自己的文化素养”。《丝》剧为我们做出了榜样。作为舞蹈编导，当前应加强对中国古代舞蹈史和世界现代舞蹈史这两门功课的学习，我们要学习祖先在艺术方面聪明智慧，和豁达大度兼容并包的精神，从而提高我们的业务技能，更好地为四个现代化服务。第三是寄希望于我省主管文艺的各级领导部门，应该像甘肃省委给予《丝》剧的正确领导和艺术民主那样，为进一步发展广东的音乐舞蹈创作而大开绿灯。
舞剧丝路花雨观后感 篇四
期盼已久的《丝路花雨》终于来了，自从看过《大梦敦煌》之后，对那些优美洒脱的舞姿一直是念念不忘的。嘉对此更是兴趣满满，一直期盼着这一天的到来。放学回来说是他们几个同学在路边救了一只一个眼睛瞎了的小鸟，同学去给小鸟搭窝去了，她想还得早去看演出，就没有跟着去。在家很快地写完作业，吃过饭，我们便直奔大剧院去了。6：30到了，提前了一个小时。
《丝路花雨》讲的是神笔张父女和波斯商人伊奴斯在丝绸之路上结下的友谊，因为那时的官盗勾结，所以经常出现商人被抢劫的现象，于是善良的人们便本着良心的原则，结果是遭受了一系列的迫害……这个舞剧的故事性很强，看起来比较明白，而且配上优美动人的舞姿，少数民族特有的风情，不愧为中国舞剧之最，是民族舞蹈的代表作呢。
现场的观众座无虚席，热情高涨，掌声不断，大家都为观看了这场高水平的演出而欣喜不已，太美了，舞者汗水湿透了衣衫，全身心的投入，用这种无声的语言诉说着一个凄婉动人的故事，敦煌壁画、丝绸之路、盛唐大漠、往来商贾，一个时代的历史竟能短短的呈现在这个动人的舞蹈中，真是令人不可思议，美轮美奂，难以置信的震撼一直萦绕在空气中!
嘉看的也是极其投入，多半时间高举着望远镜，连细节也不想放过，等看到神笔张血溅大漠的时候，竟然泪流满面，抽泣起来，看来真的是看进去了。想来这种美的熏陶对一个女孩子来说，是很有必要的吧。
舞剧丝路花雨观后感 篇五
]
