染雾陈丹青语录 篇一
陈丹青，一个备受争议的知名艺术家、评论家和学者。他的言论常常引发社会热议，有人称之为“犀利”，也有人批评其过于“激进”和“偏激”。无论如何，陈丹青的话语总是引人深思，值得我们去思考和探讨。
“艺术是一种对这个世界的反叛，是对现实和社会的质疑。”这是陈丹青的一句经典语录。在他看来，艺术家应该是社会的监督者和批判者，而不是顺从和迎合。他认为艺术应该具有犀利的刀锋，才能引起人们的共鸣和思考，才能真正发挥其社会责任和价值。
陈丹青还说过：“一个时代的艺术家应该是那种勇敢、无畏、犀利、敢于挑战权威的人。”这句话无疑是对当代艺术家的一种激励和鞭策。在当今社会，权威和体制的压力往往让艺术家失去了自己的独立性和创造性，而陈丹青却呼吁艺术家要勇敢地去挑战权威，做真正有思想、有态度、有艺术实力的创作者。
“艺术应该是一种批判和反思，而不是一种纯粹的享乐和娱乐。”陈丹青对于艺术的定义是非常深刻和独特的。在他看来，艺术不应该仅仅停留在表面，而应该具有更深层次的思想和内涵。艺术家应该通过自己的作品来探讨社会问题、人性问题，引起人们对于现实的关注和反思。
总的来说，陈丹青的语录虽然有时候颇具争议性，但却都是他深思熟虑后的观点和看法。他用自己的言论激励和引导着一代又一代的艺术家，让他们更加勇敢、更加犀利地去探索和创作。无论是赞同还是反对，陈丹青的话语都值得我们去认真思考和探讨。
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陈丹青语录 篇二
陈丹青，一个备受争议的名字。他的言论常常引发社会热议，一时被赞誉为“犀利”，一时又被批评为“极端”。无论如何，陈丹青的语录总是引人深思，值得我们去思考和探讨。
“艺术是一种对这个世界的反叛，是对现实和社会的质疑。”这是陈丹青的一句经典之言。在他看来，艺术家应该敢于挑战现实和权威，勇于表达自己的观点和态度。只有这样，才能使艺术具有更深刻的内涵和更广泛的社会影响。
陈丹青曾说：“一个时代的艺术家应该是那种勇敢、无畏、犀利、敢于挑战权威的人。”这句话无疑是对当代艺术家的一种激励和激励。在当今社会，权威和体制的压力往往让艺术家失去了创作的勇气和独立性，而陈丹青却呼吁艺术家要敢于挑战权威，做真正有思想、有态度、有创造力的创作者。
“艺术应该是一种批判和反思，而不是一种纯粹的享乐和娱乐。”陈丹青对于艺术的观念是非常深刻和独特的。在他看来，艺术家应该通过自己的作品来探讨社会问题、人性问题，引起人们对于现实的关注和反思。只有这样，才能使艺术具有更深层次的意义和更广泛的社会影响。
总的来说，陈丹青的语录虽然有时具有争议性，但却都是他经过深思熟虑后的观点和看法。他用自己的话语激励和引导着一代又一代的艺术家，让他们更加勇敢、更加犀利地去探索和创作。无论是支持还是反对，陈丹青的话语都值得我们去认真思考和探讨。
陈丹青语录 篇三
艺术家是最狂的，最自得其乐的一种动物。
真的美术史是什么，是一声不响的大规模淘汰。
文凭是为了混饭，跟艺术没什么关系。单位用人要文凭，因为单位的第一要义是平庸。文凭是平庸的保证，他们决不会要梵高。
世界上的重要艺术家都不是研究生学历，也不是本科、美院附中，有的连高中都没上。梵高就是个病人，毕加索也没有大学文凭。当今中国，需要文凭，为了就业，得到社会的认可，你就得拿个文凭。
你一定要肯定自己的感受，感受是很可贵的东西。画出动人的画，凭的是感受，而不是技巧。我画的那个朝圣的小姑娘，那么苦、那么好看，但她自己却不知道艺术就是这样，凭这一点点就打动人了。
偏爱、未知、骚动、半自觉、半生不熟，恐怕是绘画被带向突破的最佳状态。
常识健全就是基础，素描不是基础，素描教学是反常识的。什么都很重要，但你要说素描最重要，那就不对。一棵树，你能说哪根树枝，哪片树叶最重要吗
我没有素描基础，不是照样画创作中国传统绘画从来就不画素描，难道就是没基础了想当年，我们一起画画的同学中，那些把大卫石膏像画得好得无与伦比的人，不知道哪里去了。
艺术家是天生的，学者也天生。天生的意思，不是指所谓天才，而是指他实在非要做这件事情，什么也拦他不住，于是一路做下来，成为他想要成为的那种人。
陈丹青语录 篇四
1、你可以看点新闻。相信不相信，随你。——陈丹青谈电视
2、人于自己的面目，其实是看不清楚的，白纸黑字留下来，这才好比照镜子。
3、将当今教育体制种种表面文章与严格措施删繁就简，不过四句话：将小孩当大人管，将大人当小孩管；简单的事情复杂化，复杂的事情简单化。
4、不从众，保持独立人格，坚守个人的价值观，这在中国非常难。
5、翻译不看你懂多少外语，而是考验你中文怎样。
6、我真正的身份就是知青，我真正的文化程度就是高小毕业，中学都没上过。
7、农村还是那样：你姓什么？你是外乡人？去你妈，你等着吧，没戏。--中国的人情观念。
8、你如果真的想懂，前提要有相对完整的文脉。
9、我嚷嚷半天，临到离开，发现我全错了：哪有教育问题啊，都是权力问题。
10、偏爱、未知、骚动、半自觉、半生不熟，恐怕是绘画被带向突破的最佳状态。
11、我不知道自己懂不懂矿工或农民，但我一定弄不懂当官的、谈生意的、玩儿金融的，还有毫无表情的科学家，不，一点都不懂--这就是我和现实的关系，这就是为什么我总是难以和现实理顺关系，而且不想理顺。
12、我们没资格谈历史，谈文化。老北京可以谈，但他只能谈他的记忆，不是谈文化。再过十年二十年，老北京全死光了，谁谈？
13、才情功力，有时不及真挚要紧。
14、木心先生的`最后时光，你我都要经历，都要寂寞的求生最后落寞的放弃。
15、艺术家是天生的，学者也天生。“天生”的意思，不是指所谓“天才”，而是指他实在非要做这件事情，什么也拦他不住，于是一路做下来，成为他想要成为的那种人。
16、都市白领痛苦的根源，则介于“开放前”、“开放中”、“开放后”，她们在似是而非将开未来的性观念之前，饱受其弊，鲜蒙其利。问题是，与咱中国“开放女性”们邂逅而上床，下床而分手的中国男性，是怎样的男性呢？--陈丹青谈中国女性“性解放”
17、电影用来观看，小说用来思考。
18、国画的“国”字，贬了，国画的“画”字，除了生财，唯剩下两件法宝：一是工具，二是图式--凭借国画革命尘埃落定的历史“能见度”，我们“想起”了伟大的古典传统。
19、今天，全国的院校，全国的教育，大谈“人文”--可是大家要知道，一个民族忽然要来大谈“人文”，不是好事情，正好相反，它说明人文状况出现了大问题。
20、对咱中国的文艺，则欧美只拜汉唐明清，凡四九年以后的东西，一概只看作宣传。
21、我从来没有传回任何关于成功的消息。我觉得作为一个中国人，出国本身就是一种失败。
22、明星挺好，有个别人猖狂，欺负人，但决不会比贪官更猖狂，更欺负人。……哪位明星使一回性子，众人就吐口水，要他道歉。中国人到了欺负弱者，欺负站在明理的人，立马个个义正词严。
23、你一要肯定自己的感受，感受是很可贵的东西。画出动人的画，凭的是感受，而不是技巧。我画的那个朝圣的小姑娘，那么苦、那么好看，但她自己却不知道--艺术就是这样，凭这一点点就打动人了。
24、人生总有零星片刻的狂喜，经常会被想起。
25、只要我愤怒一回，我就得为公众二十四小时扳着个脸。
26、无论绘画还是写作，我尽量不说假话。我这个人口无遮拦，不知道哪天又会说什么。
27、开发房地产是一回事；盖更多的房子给人住，又是一回事，别给弄混了。
28、艺术是谎言。但现在我们不会说谎，很笨地在那儿说谎。
29、艺术家是最狂的，最自得其乐的一种动物。
30、国家学院与广泛美术界从来没有如此庞大、铺张、奢侈，我们此刻就坐在四星级宾馆里--我们究竟要批评什么？我们付得起批评的代价吗？
31、我最怕看见年轻人自卑，可是我们的教育就是让你越来越自卑。
32、真的美术史是什么，是一声不响的大规模淘汰。
33、我没有素描基础，不是照样画创作？中国传统绘画从来就不画素描，难道就是没基础了？想当年，我们一起画画的同学中，那些把大卫石膏像画得好得无与伦比的人，现在不知道哪里去了。
34、中国文艺很荒凉，瘦得只剩肱二头肌，疙瘩肉。瞧着挺壮的样子，看上去繁花似锦。就象中国体育，全世界拿金牌，可是社会上哪有体育？人民哪有体育？到处拿奖的“体育”是中国最壮的一块肌肉，其他部分瘦得要死。
35、我说：“为人民服务”这句话是错的，没有主语：为人民服务？您是谁？
36、人越老越不犯傻。青春可贵，一半是指犯傻。我真
陈丹青语录 篇五
别谈教育吧，现在哪有教育啊？我们现在的教育制度，是从幼儿园就开始摧残孩子。老师、家长，串通好了，细细的摧残。
中国文艺很荒凉，瘦得只剩肱二头肌，疙瘩肉，瞧着挺壮的样子。看上去繁花似锦。就像中国体育，全世界拿金牌，可是社会上哪有体育？人民哪有体育？到处拿奖的“体育”是中国最壮的一块肌肉，其他部分瘦得要死。
为什么你认为记忆那么重要？我们为什么非得记得这些事？
中国最要紧就是混饭吃，管它什么文化。
中国人最伟大的信仰：活下去最要紧。
症结就是“文化激进主义”，就是五四运动以后的激进主义。国门打开，跟西方人一打，失败了；往外一看，落后了？就着急。我们的文明本来很稳定。20xx年、3000年、5000年都没有变，到19世纪末一看，不得了！赶紧抄！开始破坏传统。
人太多，该利用的都利用过了，忽然想起来把文化忘了，干脆来弄文化，这也是一种文化，机会主义文化。活着一天是一天，逮着一件事是一件事，中国人是不讲原则的。这是中国人最不好的地方，也是中国人最好的地方。
对任何一位想当艺术家的青年，今日的考试制度是不折不扣的荒谬和侮辱。
学术行政化它所体现的根本不是学术，学院教学不是对学生、艺术负责，而是对上负责。以政治、英语两科分数作为主要取舍标准，学术尊严荡然无存。
今日大大小小教育官员除了一层层向上负责，对青年、对学问、对教育、对社会，谁有大担当？
不自由的人，一定不诚实；不诚实的人，一定不会自由。
有些事情要叛逆，有些事情要适应。比如，叛逆自己，适应自己。大家都能这样，社会就有品质。
文凭是为了混饭，跟艺术没什么关系？单位用人要文凭，因为单位的第一要义是平庸。文凭是平庸的保证。他们决不会要梵高。
学生也被权力化，年纪轻轻，接受的都是权力教育，事事认同权力，以后出来到社会，国家就交给这样的学生。
鲁迅是一个早已被简化的脸谱。鲁迅很早就说过，你要灭一个人，一是骂杀，一是捧杀。大家现在看见了，过去半世纪，胡适被骂杀，鲁迅被捧杀。
知识的封锁与匮乏，使人失落，书籍的杂乱与无序，同样使人失落。古人说：“尽信书不如无书。”这话说在有书可读的年代。……这可能是一个书籍不断增多，而书籍的影响日渐萎缩的年代。
不从众，保持独立人格，坚守个人的价值观，这在中国非常难。
绝大多数中国人草芥般生出，草芥般死掉，农村更不必说。
艺术是谎言。但现在我们不会说谎，很笨地在那儿说谎。
人于自己的面目，其实是看不清楚的，白纸黑字留下来，这才好比照镜子。
好在“批评”的涵义之一即“评论”，评论的涵义之一即“赞美”，赞美又可衍生为“宣传”、“粉饰”“包装”之意，自然而然地，中国的批评乃成为一种大规模的“装饰性文本”。
中国连真正的公共空间还没出现，哪里来的“公共知识分子”？进入公共事务时，偶尔有像我这样的傻子出来说几句真话大家就很愿意听，这是一件很可怜的事情。
我从来没有传回任何关于成功的消息。我觉得作为一个中国人，出国本身就是一种失败。
