浅谈古典诗词之美

时间:2015-08-01 06:24:36
染雾
分享
WORD下载 PDF下载 投诉

浅谈古典诗词之美

  在诗词中,为了适应声律的要求,在不损害原意的原则下,诗人们可以对语序作适当的变换。

  诗是最美的语言,诗是迷醉心怀的智慧,它是从一个伤口或是一个笑口涌出来的一首歌曲。这句话应用在我们的古典诗词上,是再恰当不够了。古典诗词,寥寥数字,却是四两拨千斤,字字千锤百炼,就这么几个字或勾勒出恢宏或清雅的画卷,或激荡或幽咽的音乐。其内涵的美是无法用语言来形容的。以下是小编收集整理的浅谈古典诗词之美,欢迎阅读与收藏。

  浅谈古典诗词之美 篇1

  我们读古典诗词,不是真的在读,而是用心在体悟,体悟那份空灵、曼妙、共鸣,沉浸在作者所描绘的意境之中,让身体的每一个细胞都呼吸着诗中世界的气息,让每一次感受都有新的发现,新的不同,新的美妙和其中暗藏着玄机和活力。古典诗词的精炼留下了让人巨大的想象空间,读者能够将自身化为微小的尘雾,瞬间弥漫于整个诗的空间。那巨大的空间可以让读者,如丝如梦,如幻如仙,其多种意境,多种揣测,多种解释,多种理解,渗透全身。其诗句可以是青山绿水,可以是大漠落日,可以是古寺寒钟,可以是隐逸暗香,可以是高山流水,也可以是海枯石烂……她就是古典诗词。

  古典诗词具有宽广的想象视野和表达空间,其穿越性,是超出时空的。诗歌是语言的艺术,这一点是不争的事实。古典诗词以音乐性质的美感,以韵律、语感、节奏为主流,营造一种朦胧的梦境,朦胧的山水情怀,朦胧的人生咏叹,她既可以是气势磅礴,包容宇宙、吞吐日月的阔大胸怀,也可以是花前月下的浪漫的儿女情长。

  古典诗词的音乐之美,在于她的押韵,古典诗词的主体,是使用中古音系统进行创作的,这个系统的标准叫“平水韵”,是因为一个平水县人编的字典而得名的。近体诗(即绝句和律诗)是只能押平声韵的。更重要的是古典诗词,是押尾韵的,即:诗句的最后一个字押韵。

  她是汉语诗歌的一个特色。古典诗词的押韵有它深厚的蕴涵和独特的魅力。

  我们的汉语诗又叫做“诗歌”,是因为那些诗本来都是可以歌吟的,现在我们办古典诗词诗会,就有许多老同志上台去吟诵,去歌咏。古典诗词的押韵,是大有深意的,由于整首诗中,被拖得最长的,就是韵,韵的发音被夸张、慢化、加强,所以韵的发音,会对整首诗的意境产生重大的影响。这就是为什么古人写诗重视押韵的原因。

  浅谈古典诗词之美 篇2

  “老骥伏枥,志在千里,烈士暮年,壮心不已”。笔力遒劲,韵律沉雄,内蕴着一股自强不息的豪迈气概,深刻地表达了曹操老当益壮、锐意进取的精神面貌。“壮心不已”表达了要有永不停止的理想追求和积极进取精神,永远乐观奋发,自强不息,保持思想上的青春,深刻地表达了曹操老当益壮、锐意进取的精神面貌。自然物象与人文精神彼此涵容,大大增加了诗歌内容的丰富厚重,将感性的物象与抽象的人生思考紧密结合,用比喻的手法,形成了巨大的艺术张力,给读者留下了深刻无穷的思想启示意义。

  “为人性僻耽佳句,语不惊人死不休”所表现的个性化语言,对读者来说,往往会感到“陌生”,但却给人新奇的感受,比非文学语言往往更有情趣,更有吸引力,更易于启发读者的思维和想象能力。

  李白的诗句:“弃我去者,昨日之日不可留。乱我心者,今日之日多烦忧。”从诗句来看,在实际的生活中没有这种说法,而且不符合语法规则。而诗人这样用,是别有匠心的,她使语言产生了“陌生化”效果。虽然在意义上,显得有些不可理喻,但读者也能理解,并能感受到这种“陌生”所蕴含的审美趣味。

  诗歌是语言的艺术,这具有深刻的哲学意蕴。我们不能简单机械地把语言当成思想的媒介、工具、载体甚至“外衣”,其实不然,语言就是思想本身,离开了语言就没有了一切。抛开语言而奢谈审美价值和思想意义,就会陷入形而上学的虚幻圈套之中。当代西方语言哲学认为,语言就是一切,甚至具有本体论的意义;一切都在语言之中,文本之外一无所有。因此,所谓诗歌,乃语言运作而产生的“言语”而已。古典诗词带着自古而来的感觉经验,每个作者和读者,也都在语词的基本共识层面进行创作和阅读理解。所谓“意境”、“涵蕴”都不是脱离和超越具体语词的抽象之物。诗词高手都是运用语言的高手。诗是——人类语言美中之纯美的存在。是宇宙万物间美的总和。

  浅谈古典诗词之美 篇3

  刘勰在《文心雕龙》中说过:“隐者也,文外之重旨也。隐以复意为工。”“复意”就是指文学的`多义性。古典诗词即“由于诗人的提炼、加工,中国古典诗歌的语言在本义之外,还带有使之诗化的种种情感和韵律。”

  《古诗十九首》中《行行重行行》中:“相去日已远,衣带日已缓。”诗中的“相去日已远”中的“远”,既指“空间”上的长,也指“时间”长。正是这个词语的多义,不但营造出一个丰富多彩的审美想象空间,引发读者感受,激发读者情感,产生应有的情感共鸣,诗人正是在一个充满音乐情趣的宇宙,时空合一,达到艺术的最高境界。在自然与生活的互溶过程中,把对生活的感受诗意化、情感化、审美化,从而使诗歌艺术意境达到巅峰。

  “杨柳青青江水平,闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨,道是无晴却有晴。”这首是采用民歌体裁写作的绝句,运用了民歌中常见的修辞手法——谐音双关。一场太阳雨后,杨柳被沐浴得更加翠绿,江水高涨,平如镜面。突然从江上传来一阵歌声,岸边的姑娘听出是自己喜欢的小伙子所唱。好久没有他的音讯,以为他已忘记了自己,听到歌声,才知道他就像夏日晴雨不定的天气,以为没情,原来却是有情的。这里的“晴”是“情”的双关语,由上面的“东边日出西边雨”引出,写出姑娘的心理活动。诗人只用七个字就把姑娘微妙的心理变化写出了出来,让我们仿佛看到她怦然心动由怨转喜的表情,显示出了高超的艺术功力。

  贺知章的《咏柳》:“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。”诗中“碧玉”表现出多义性。一是实写,用“碧玉”比喻鲜嫩清脆,仿佛带有玉石般光泽的柳叶。二是虚写,把柳叶的细柔与人相联系,通过想象,把柳树的婀娜多姿,脉脉含情小家碧玉联系起来,赋予情感意蕴。

  中国古典诗词,正是做到虚写与实写得统一结合,提高了诗歌的意境,增强了诗歌的审美效果,从而达到语不惊人死不休的艺术境界。

  总之,古典诗词之美,之丰富想象,之巨大艺术张力,之表达视野空间的宽度与广度,是为千古一绝,万世为表也。

浅谈古典诗词之美

手机扫码分享

Top