染雾所谓苏绣在水一方
诗说“物华天宝，人杰地灵”，于是，小桥、流水、人家，成全了写意的江南。而素有“人问天堂”之称的苏州古城，在其二千五百年文明熠熠生辉的同时，苏绣，也成为了江南女孩儿一生中最美丽的情结。 相传当年吴王夫差与西施泛舟游湖，见到采菱女子于荷莲间嬉戏，头顶荷叶，身体在荷莲间穿行，煞是好看。西施回官后便根据观赏到的情景，绣制成藕荷腰兜与包头巾，从那时起，这种服饰便在苏州广为流传，直至今朝。 苏绣的历史悠久，建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱，在针法上已能运用平抢铺针和施针，这是目前发现最早的苏绣实物。据《清秘藏》叙述， “宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水能分远近之趣、楼阁具现深邃之体、人物能有瞻眺生动之情、花鸟能报绰约亲昵之态，佳者较画更胜。”当时，农村“家家养蚕，户户刺绣”，城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷。当时不仅有人以刺绣为生，而且富家闺秀也往往以此消遣时日，陶冶性情，所谓“民间绣”“闺阁绣”“官廷绣”的名称也由此而来。而到了清代，则更是苏绣的垒盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室所享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手。 乾隆时所修《上海县志》载：“苏绣之巧，写生如画，他处所无，小民亦习糊口，略与纺织等。其法劈丝为之，针细如毫发。”那时苏州、上海等地凡经销刺绣品的商店都叫顾绣庄，苏州也因此被称为“绣市”而扬名四海。 丙成年夏天，有幸观游苏州木渎，许是因传说中乾隆六下江南只选住木渎，顾觉其人文的积淀更加深厚。这其中最大的.私家花园莫过于“虹饮山房”，清朝官员刘墉还曾多次下榻并题写匾额。然而最值得一提的，是这里曾孕育了一代苏绣皇后――沈寿。 那沈寿原唤作沈立芸，出生于苏州吴县，七岁时开始到木渎“虹饮山房”外婆家生活，跟随姐姐沈立学习绣艺。八岁时绣成第一幅作品《鹦鹉图》，十二岁时绣成《秋雨月上图》，长辈大为惊喜，十五岁就以绣艺闻名姑苏，被誉为“神童”。二十岁时，嫁与绍兴画家余觉。1904年，慈禧太后七十大寿，其与姐姐沈立、学生静芬等人绣成《八仙上寿图》及《无量寿佛》两幅寿屏敬献，慈禧看后异常开心。亲自书写了“福” “寿”二字赐给余觉、沈立云夫妇。而沈立芸，也在得到慈禧赐字后，正式更名为――沈寿。 沈寿继承传统并吸收日本绣法及西洋画、照片的明暗原理，注重物象的“逼真”和立体感，自称“仿真绣”，人们称它为“美术绣”。出自她妙手之下的《意大利皇后丽娜肖像》《英国女皇肖像》《基督受难图》等，均受到了人们的高度赞扬。在《雪宦绣谱》中，她自述道：“我针法非有所受也，少而学焉，长而习焉，旧法而已。既悟绣以象物，物自有真，当放真，既见欧人铅油之画，本于摄形，形生于光，光有阴阳，当辨阴阳，潜神凝虑，以新意运旧法，渐有得。” 在当时，苏绣的针法有齐针、抢针等18种之多。故官博物院现珍藏着的成千上万件团花靠垫、座垫、椅披、幛幔之类，其中便有不少苏绣制品。 苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅http://http:///News/557864CC16EDFCAA.html的独特风格，地方特色浓郁。绣技讲究“平、齐、细、密、匈、顺、和、光”的特点――“平”者，绣面平展，“齐”者，图案边缘齐整；“细”，则是指用针细巧，绣线精细，“密”，作线条排列紧凑，不露针迹之解；而“和”，是说设色适宜；这“光”，是光彩夺目，色泽鲜明；“顺”指丝理圆转自如。“匈”，则是线条精细均匈，疏密一致之意。 “和色无迹、均匀熨贴、丝缕分明、毛片轻盈松快”，这便是地地道道的苏绣。 有人说，江南的女子，打呼吸了这世间第一缕空气时，便与苏绣结下了不解之缘。她们说，只有当心态平和如没有一丝细波荡漾的清湖时，才能够将完整的自己投入到苏绣的怀抱里。左手在上，右手在下，各色丝线缠绕交织。直针、斜针、长短针，底图中的第一处细纹、每一根发丝、每一片叶子……要达到一幅图案的完美，竟像是对待一段沉淀以久的感情，同样需要时间，依靠经验…… 而那些绣花用的绷布、绷架、苏针、花线，也在那不经意问的惊鸿一督之后，恋恋相依的目光便永远也离不开水灵如草清澈如花的江南女孩儿了。像是遇到了已被时空隔绝了千年的爱人，就在这江南水乡，细数似水流年，只为你那如花的美眷。即便有一天，任伊老了，它们的目光也绝不离开! 这便是苏绣对江南女孩许下的天荒地老般的承诺，爱情呵!就是
