染雾《春江花月夜》的读书笔记 篇一
在读《春江花月夜》时，我深深被作者所描绘的优美意境所吸引。从作品中我感受到了浓厚的文学氛围，仿佛置身于一幅幽静悠远的山水画中。作者通过对自然景物的描写，展现了中国传统文化中“山水诗意”的审美情趣。
在诗中，作者描绘了春江之水清澈见底，微风吹拂着江面，水波粼粼，仿佛银丝缠绕。这种细腻的描写让人仿佛置身于江边，感受到了春江的清凉和宁静。而在诗中花月的描绘更是妙趣横生，月光洒在江面，映照出一片神秘的银色世界，花儿在微风中摇曳生姿，散发出淡淡的幽香。这些细致入微的描写让我对自然景物有了更深刻的感悟，体会到了大自然的美妙之处。
除了对自然景物的描写，诗中还透露出了一种超脱尘世的心境。作者在诗中表达了对人生的思考和感悟，借助自然景物来反映人生的苍凉和辽阔。春江花月的美景虽然绚丽多彩，但也带有一丝凄凉和离愁。这种对人生无常和脆弱的思考让我深深陶醉其中，感受到了诗人内心深处的孤独和超脱。
通过阅读《春江花月夜》，我不仅体验到了诗人对自然景物的细腻描绘，还深刻感受到了诗人对人生的思考和感悟。这些都让我对中国古典文学有了更深入的了解，也让我对生活和人生有了更深刻的思考。
《春江花月夜》的读书笔记 篇二
读完《春江花月夜》，我被其中蕴含的禅意和超脱情怀深深吸引。这首诗以清新淡雅的笔触描绘了春江花月的美景，同时又透露出一种超越尘世的高远情怀。
在诗中，作者以“春江潮水连海平，海上明月共潮生”开篇，通过对春江、潮水和明月的描写，展现出大自然的宏伟壮丽和永恒不变。诗中所描绘的春江花月景物，不仅仅是对自然景物的描绘，更是对人生的思考和感悟。作者通过对春江花月的描写，表达了对人生无常和脆弱的思考，以及对超脱尘世的向往和追求。
在诗中，作者借助春江花月的美景，表达了自己对人生的感悟和领悟。正如诗中所言“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰”，作者通过对自然景物的描绘，抒发了自己对人生轮回和无常的感慨。作者深刻地感受到了生命的短暂和无常，同时也表达了对超脱尘世的向往和追求。这种对人生深刻的思考和感悟，让我对生活有了全新的认识，也让我对人生的意义有了更深刻的思考。
通过阅读《春江花月夜》，我不仅体验到了诗人对自然景物的深刻描绘，还深刻感受到了诗人对人生的思考和感悟。这些都让我对中国古典文学有了更深入的了解，也让我对生活和人生有了更深刻的思考。《春江花月夜》不仅是一首描绘自然景物的诗歌，更是一首寄托作者内心情感和情怀的经典之作。
《春江花月夜》的读书笔记 篇三
《春江花月夜》运用富有生活气息的清丽之笔，以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图，抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨，表现了一种迥绝的宇宙意识，创造了一个深沉、寥廓、宁静的境界。全诗共三十六句，每四句一换韵，通篇融诗情、画意、哲理为一体，意境空明，想象奇特，语言自然隽永，韵律宛转悠扬。《春江花月夜》在时空处理艺术上给人以审美享受，达到物我合一的思想境界。
海上明月共潮生
海上明月共潮生，写的是实景。采用的远景，时间是晚上，月是主体，潮是衬托，时间与空间一体，气势不凡。诗人站在辽阔到分不清哪里是海岸线的水边，在熏风里望见明月凄楚地随潮涌翻滚而来，好像听不见浪涛的呱噪和海鸟的悲鸣，行云流水地营造了他自己不被打扰的安静和美景。是了，春江某种程度上成了他情愫的归宿，寄托了他的情成就了他的美，顺便再给我们精彩回放了那晚的夜色妖娆。月色美，在诗人的乡思离愁里，却如蚌体内的珍珠，是凄苦的延伸和凝固。诗人看“滟滟随波千万里”，月影倒映，水波涟漪，却突然感到了心理不平衡：为什么月笼春江千万里，我却望穿了秋水也望不见家舍屋顶的袅袅炊烟！就连江边的芳甸也因为有江流不息的陪伴，惹人妒忌。
或者他突然发现月亮其实和自己一样孤独。明月爱慕着春江，却苦于时空蹁跹，一天一地，惟能只知昼夜不知岁月地映照着白水，不离不弃。就如诗人自己一样，望这长水，只期盼能望见家中玉帘后的牵挂。“明月共潮生”的背后是诗人似潮水般的离愁，思绪。景的层次分明，时间的选择恰当，空间是迷茫的月夜，给人无限的暇想。
江月何年初照人
江月何年初照人，是一个设问。实质是一个时间问题。有的时候，我们初到一个地方，就觉得很熟悉，好像曾经来过。另一些时候，我们熟悉的环境突然变得很陌生。这种只存于一瞬间的、很难用言语表述的感受，往往在诗人的脑中灵光乍现。风云际会，聚散弹指间。以你刹那芳华，许我乍见之欢。月亮第一次照在江面，是什么样子呢？第一个见到月亮的人，是谁呢？谁也回答不了。人的一生，跟日月星辰相比，是短暂而匆忙的。但是，随着年龄的增长，人的自我觉醒都会实现的，或是顿悟，或是渐悟。每个人终会以自己注定的方式与世界融合。
这就是诗的时空感。历来经典的诗词作品无不具有时空感。王昌龄的诗，被公认是“七绝长城”，他简直就是时空的感觉大师。“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”首句是过去的时间和还在的空间，是空间引起的有关时间的追溯。末句是过去的空间和现在的时间，是时间造就的有关空间的幻觉。唐玄宗时的进士诗人王湾，也有过人的时空感。“海日生残夜，江春入旧年。”前句写日以继夜的天际景象。后句更绝了，是写来得太快的新春，进入了还没退去的旧年。翻用雪莱的诗句，应该是：“春天到了，冬天还能在吗？”而且这种时间的感觉，又是以“春江”的空间来实现的。
张若虚的《春江花月夜》有异曲同工之妙。从时空的“实”与“虚”、“形”与“神”的关系来感悟他诗歌中的意境。“意境”是诗歌的灵魂。是诗人用诗句带给读者的一种心灵和精神上的感受，诗歌展现在我们面前的时空构成了诗歌意境的基础，而诗歌这种意境的营造，又是时空中“实”与“虚”的矛盾统一。“虚实相生”是中国艺术家时空观念的一个重要表现。在诗歌中，时空中的“实”与“虚”是相对的，正所谓：有者为实，无者为虚，简单地说就是言物言景为实，而抒情言志为虚。“实”就是诗歌展现在时空中我们所能感受到的实象、实事、实境，也就是诗歌中的一些具体事物和景物，我们可以把它看做是具体事物中的“形”。“虚”则是诗人带给我们的一种想象空间，是直觉中看不见、摸不着的，但却又能从作品的字里行间体味出诗人的情感世界，也就是诗歌中所谓的“借景、借物言志”中的“情和物”。我们可以把它看作是诗歌展现在时空中的“神”。
清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。
落月摇情满江树
不知有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。诗人的思绪在现实与世界与情感世界之间游离。“落月摇情满江树”，这结句的“摇情”——不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。
不同的人生有不同的经历，不同经历的人对时空的理解和表达有着极大的差别。中国古代诗人大都喜欢登高望远，屈原、阮籍、左思、李白、杜甫等都写过登高望远的诗。其实，登高远望是为了从有限的时间空间进到无限的时间空间，从而引发一种人生感和历史感。古人遭遇困厄挫折，每每移情于宇宙时空，从中寻找超脱，感受抽象化、普遍化的时空之美，在更深更理性的层面上认识社会及人生。
张若虚的《春江花月夜》对时空的理解是一种由近及远，时空共寓的形成，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。以时空的特性为基础，以生命体验为桥梁，以文化传承为脉络的。张若虚面对春江月夜的美景（空间），情不自禁地由江天月色引发出对“人生代代无穷已，江月年年只相似”（时间）的人生思索；李白把酒望月，叹道：“今人不见古时月，今月曾经照古
人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”杜甫过武侯祠则感怀：“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”，
中国古代诗人在认识了个人在天地之间的短暂、渺小时，往往又都能不约而同地感悟到人类的生存价值、创造性在宇宙中的伟大，所以，许许多多的中国古诗词总有一种气吞山河的特质，我们吟唱着张若虚的《春江花月夜》，领悟其中对时空的理解，才能够读到诗的真谛！
《春江花月夜》的读书笔记 篇四
《春江花月夜》在中国诗歌史上出现，可能是一种偶然。倘若没有明代的胡应麟拭去历史的尘埃，慧眼识诗，将其从不计其数的古代诗作中挑出来选进《诗薮》，或许《春江花月夜》至今也掩埋在腐朽了无生机的一堆陈纸当中。幸得有胡应麟这位"伯乐"，"千里马"张若虚及其作品才能在文学殿堂绽放异彩。有时候，瞬间的绽放，也需要永恒的等待，张若虚一等，就是上千年。
《春江花月夜》在中国诗歌史上出现，也绝非仅仅是一种偶然。偶然的背后，往往是不可抵挡的必然。《春江花月夜》被誉为"孤篇压全唐"，主要是其艺术成就。清王尧衢，王闿运，近代学者闻一多先生等等，对《春江花月夜》赞誉有加。《春江花月夜》本为乐府旧题，旧题多为宫体之作，张若虚将本为五言的旧题上升为七言，将格调靡靡的宫体视野转向更为高远的哲学方向，突破了宫体诗作的束缚，转向更为高雅的艺术创作。虽然《春江花月夜》有乐府旧题宫体的痕迹，但在当时诗歌创作上艺术的突破是毋庸置疑的。之于《春江花月夜》的艺术成就，前人多有论述，此处亦不复赘言。
之前讲授《春江花月夜》，思维仍然脱离不了“春、江、花、月、夜”五字的拘囿，笼统讲授此文写了五种景象。今日再观之，蓦然惊觉自身受限于固有思维。虽说比诗内容写及“春、江、花、月、夜”五种景物，实则是要突出“月”这一意象重心。换句话说，《春江花月夜》一诗，是以“月”为核心的。读此诗，重心应该关注在“月”上。
为何此诗解读的重心在“月”上？
清朝王尧衢概括总结此诗的一个特点是："春字四见，江字十二见，花字只二见，月字十五见，夜字亦只二见。"从王尧衢的点评中，直接指出“月”这个意象在诗中所占的.分量。当然，王尧衢指出字面上与“月”有关的共十五处。这似乎从数字上说明了与“月”有关的内容在直观数字上的优势，但是我们不能忽略的是，除了字面上直接体现写月的内容外，还有好些文句是侧面来写月亮的。
例如“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”两句，按一般生活常识，“流霜”“白沙”应该会反射月光，而此处有“流霜”而“不觉飞”，有“白沙”而看不见，是侧面写月光。月光实在是太亮了，以致眼中所见只有月光。又如“江天一色无纤尘”句，江天如何才能成“一色”，如何才能有如此空灵洁净的视觉效果？只能在皎洁的月光之下，万事万物笼罩在月色之下，才能表现出这样充满美与想象的视觉效果。因此，这句诗歌还是在暗示写月亮。诸如此类的诗句，诗歌中还有不少。因此，我们可以概括地说，这首《春江花月夜》的核心内容在于“月”，解读这首诗歌的重要切入点，也是“月”。
既然这首诗歌的核心是“月”，那么“春、江、花、夜”的出现又有何作用？我们可以把其余四个意象作为“月”的陪衬。例如，“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，江水的出现就是为了引出“共潮生”的月亮。换个角度出发，“春、江、花、夜”都是月亮出现的背景，都是为彰显“月”服务的。
张若虚集中笔力突出“月”的地位，到底为何？通过梳理文本内容，我们可以发现两个作用。
一是“借月说理”，把“江月”的丰富内涵上升到哲学高度。最能体现其朴素的哲学思想的诗句莫过于“人生代代无穷已，江月年年望相似”。从人类的变与江月的不变形成对比，思考了人生与自然的关系。这种思维方式不仅仅是打破了乐府旧题宫体诗的内容限制，也极大提升了古人思考的维度，从简单的即景抒情转向思考天人关系的哲学高度。
二是“借月抒情”，以月亮为载体，表达相思之情。借月抒情，难脱“借景抒情”的窠臼，但是张若虚的借月抒情，却也有其独特之处。以“应照离人妆镜台”“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”等句为分析范式，会发现张若虚的“借月抒情”，写月总有独特之处。月亮本有引起他人相思之意，而且此时月亮照在“离人”的“妆镜台”上，犹如人于伤心时又闻伤心曲一般让人情难自禁，肝肠寸断。月光于“帘中卷不去”，将月光视为有形之物，也算是化无形为有型之技巧。“捣衣”容易引发人的联想，李白有“长安一片月，万户捣衣声”，“捣衣”一词，往往容易引发人的相思之情。而“拂还来”，更言寄予思念之月光挥之不去。挥之不去的，是月光，更是无尽的思念之情。
较之“借月抒情”，“借月说理”的艺术高度似乎更高一些。毕竟，写作的视野及技巧已经开始剥离了乐府旧题宫体的桎梏，开始走向有深读的抒情与反思。当然，这里并不是说，唐诗里没有说理之类，而是强调张若虚勇于打破写作模式的束缚，进而开始进行革新与突破，这一点似乎比诗歌内容本身更为重要。
《春江花月夜》的读书笔记 篇五
《春江花月夜》这首诗是中国最著名的咏月诗之一。张若虚作品不多，却以此诗一举成名，流芳千古。这里，我且不谈张若虚，就谈谈这首诗。
我想，写此诗的时候，一定是个月素风清的夜晚，文弱却骨硬的诗人来到江畔。春夜，寒气袭人，游人稀少。诗人举头望明月，低头看江水，百感交集，思绪万千，于是诗性大盎然，吟咏出了这篇千古绝唱。
如果细细品味此诗，我绝对是狗尾续貂。我怎能和一些大家共论此文？所以，我只谈自己肤浅的感受——仅仅是自己的。
“何处春江无月明”。这是作者看到眼前景色后的联想，和“但愿人长久，千里共婵娟”几乎异曲同工。但“何处春江无月明”，似乎有些沧桑或有更深远的含义。我又从“何处”句，联想到了“天涯何处无芳草”。是啊，哪里的黄土不埋人呢？怎么过，都是一生——你追求功名，殚精竭虑，锦衣玉食，是一生；你慕道求仙，抛却世俗，甘愿淡泊，也是一生。你无论怎样，都可以过得很不错，只是看你怎么对待生活了。
“人生代代无穷已，江月年年只相似”。这是多么让人喟叹的句子。我们可不可以把它凝成“物是人非事事休”呢？我们的上一代去了，我们这一代也正在去的路上，我们的后代正在蓬勃而起，正如当年的我们。宇宙是永恒的，而永恒的背后，是无尽的死与生的交替。人类的死的悲哀，在不变的宇宙中，只是一个小小的浪花。于我说来，死则死，倒不可怕，可怕的是稀里糊涂的死。实际上，当诗人写这句诗的时候，他的心里也有许多悲凉和感慨啊。
“不知江月待何人，但见长江送流水。”这句诗也是颇耐寻味的。江月待人，那一定是很浪漫的人了。可她苦苦地等，等来的大概是一场春梦。美好的青春年华倏然而过，唯镜中双鬓染霜——我那不可再回的青春啊！几多苦泪，几多追悔，几多顿足！然而，皆是无用，长江送流水，即是无奈也。
“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”真可谓缠绵悱恻。
轻舟一叶，孤灯一盏，有相爱之人陪伴，于漠漠暗夜里悄然远去，是一种解脱，是一种幸福。“从此不再受那奴役苦，夫妻双双把家还”，这种感觉对外人来说是羡慕，对自己来说，那真是一种巨大的解放。
然而，如果不是乘扁舟子的人，而是想乘扁舟子的人，看到此景，除了羡慕，更多的是什么？酸楚。
“何处相思明月楼？”当真揪心。天下最让人心焦的，就是相思苦了。当初梁祝化蝶，就是为了解脱相思之苦。他们化蝶成仙，翩然而去，似乎是人间最完美的爱情。但其实，人人都知道，那是最凄楚的现实，也只有把痛苦的现实转换成虚无的幻想，似乎能让心里好受些。
人是有感情的动物——不仅是人，哪个有生命的生物不是如此？——尤其对男女之爱更为看重。有情人天涯一方，那是怎样的痛苦？怎么一个痛苦了得！
因此，古今中外，描写相思的诗篇和音乐汗牛充栋，更可贵的，是大多数的作品细腻、柔情、委婉、缠绵，极动人。有的时候，我听着听着，不觉心酸，一天的心情都很低沉。但怪的是，这种低沉不是一种痛苦，而是略微带点幻想、赞美和温柔，颇有点“薄阴的天气”之感。
读古诗就怕想象。从文字里往外想象，天马行空，一而二，二而三，以至无穷，生活百味，糅合一处，酸甜苦辣，逐一品尝，倒也是精神世界的一个大餐。
