染雾谈笔墨纸砚的天人合一散文 篇一
在中国传统文化中，笔墨纸砚被称为文房四宝，代表了中国古代文人墨客们对书法、绘画和文学艺术的热爱和追求。这四种文房用具不仅仅是工具，更是承载着文人们的情怀和思想，体现了天人合一的哲学观念。
首先说说笔。在中国传统文化中，笔是书写的工具，也是文人表达情感的载体。一支好的笔能够帮助文人流畅地书写，表达自己的思想和情感。文人们常常用笔墨挥洒情怀，感受着文字的魅力。一支优秀的笔，能够让人感受到墨香的醇厚，从而激发出更多的灵感和创作力。
接着是墨。墨在中国传统文化中有着非常重要的地位，被誉为“文房四宝”之首。古人常说“墨香书声”，墨的香味可以让人陶醉，让人沉浸在书写的乐趣中。墨的研磨也是一种艺术，需要文人们细心琢磨，才能磨出一块块细腻的墨块。墨的深浅浓淡也可以表现出文人的性格和情感，让人感受到文字背后的深意。
然后是纸。纸在中国古代是一种非常珍贵的材料，文人们常常用来书写诗篇、书信和绘画。纸的质地和厚薄可以影响到文字和画面的表现效果，文人们常常慎重选择纸张。纸也代表了文人们对书写和绘画的执着和坚持，无论是在纸上书写还是绘画，都需要文人们投入大量的心血和精力。
最后是砚。砚在中国传统文化中是用来研墨的工具，也是文人们书写的必备用具。文人们常常用砚台来研磨墨块，然后再将墨块蘸在笔尖上书写。砚台的材质和形状也各有不同，每种砚台都有着自己独特的韵味和气质。
总的来说，笔墨纸砚作为文房四宝，不仅仅是文人们书写和绘画的工具，更是承载了文人们的思想、情感和艺术追求。天人合一的哲学观念贯穿其中，让文人们在书写和绘画的过程中感受到与天地万物的融合，体验到心灵的宁静和愉悦。
谈笔墨纸砚的天人合一散文 篇二
作为中国传统文化的象征，笔墨纸砚承载了文人们的情感和思想，体现了天人合一的哲学观念。在古代，文人们常常用笔墨纸砚来表达自己的心情和情感，通过书法、绘画和文学艺术来追求心灵的宁静和和谐。
首先说说笔。在中国传统文化中，笔是书写的工具，也是文人表达情感的载体。一支好的笔能够帮助文人流畅地书写，表达自己的思想和情感。文人们常常用笔墨挥洒情怀，感受着文字的魅力。一支优秀的笔，能够让人感受到墨香的醇厚，从而激发出更多的灵感和创作力。
接着是墨。墨在中国传统文化中有着非常重要的地位，被誉为“文房四宝”之首。古人常说“墨香书声”，墨的香味可以让人陶醉，让人沉浸在书写的乐趣中。墨的研磨也是一种艺术，需要文人们细心琢磨，才能磨出一块块细腻的墨块。墨的深浅浓淡也可以表现出文人的性格和情感，让人感受到文字背后的深意。
然后是纸。纸在中国古代是一种非常珍贵的材料，文人们常常用来书写诗篇、书信和绘画。纸的质地和厚薄可以影响到文字和画面的表现效果，文人们常常慎重选择纸张。纸也代表了文人们对书写和绘画的执着和坚持，无论是在纸上书写还是绘画，都需要文人们投入大量的心血和精力。
最后是砚。砚在中国传统文化中是用来研墨的工具，也是文人们书写的必备用具。文人们常常用砚台来研磨墨块，然后再将墨块蘸在笔尖上书写。砚台的材质和形状也各有不同，每种砚台都有着自己独特的韵味和气质。
总的来说，笔墨纸砚作为文房四宝，不仅仅是文人们书写和绘画的工具，更是承载了文人们的思想、情感和艺术追求。天人合一的哲学观念贯穿其中，让文人们在书写和绘画的过程中感受到与天地万物的融合，体验到心灵的宁静和愉悦。
谈笔墨纸砚的天人合一散文 篇三
谈笔墨纸砚的天人合一散文
文房四宝是中国书画文化的传统工具，也是文化的载体，历代文人墨客对此文房四宝多有赞叹，有的甚至爱之成癖，如米芾爱砚，甚至拜石。中国的文房四宝与中国的文化一脉相承密不可分。对于文房四宝的制作也是千变万化，名品精品层出不穷，较之于西方的古典文房工具真是丰富无比。由于中国文化的世界观人生观是天人合一的自然和谐观，无论是笔、墨、纸、砚均体现了天人合一的物性和人性特点，这里根据四宝的特点逐一的谈谈他们的个性和“天性”。
一、宣纸主要的生产地在安徽的宣州。宣纸是有很强个性的材料，纸性特别，吸水性很强，墨水点在纸上会马上洇开。每一寸都是天下无二的表现空间。纸张的初始使用会很难把握，用笔时干可以有飞白、湿可以有水洎，因笔的运动而产生随机的不同变化，按照画家的感受，笔的运用可以表现老枝嫩芽，刚强柔弱。欢快喜悦和萧瑟阴沉，记录着运笔运墨的每个刹那，充满不可遇见的偶然性，虽然驭笔于人，但是自然天成的成分极大，我们知道初学用笔时无法驾御，纸张会按照它的特点和性格承受笔墨的痕迹。只有熟练了了解了纸的性格，才会得心应手。利用纸张的特点表现纸张的吸水性和水墨交融的特性。宣纸的性格和它的产生，与中国文化天人合一的特点是非常吻合的。纸张体现的个性，使用者必须通过长时间的练习才能掌握纸性，表现出驾御纸张的功力。中国绘画上讲究的笔墨功力就是在这样柔软的薄薄宣纸上面表现的。表现遒劲有力的斧凿之痕，表现千斤之力的运笔痕迹。这个力量不是我们通常的力量，是通过毛笔表现出来的内劲，这样的功力往往要十几年甚至更多时间才能具备。画家们终生都在修炼着用笔的功力，在用笔上友人这样形容画坛大师李可染，“他笔犹如自己的神经末梢，每行笔一分，都努力使感情专注 笔端”，达到恣意挥洒、笔墨传情的炉火纯青水平。”
二、毛笔是表现里极其丰富的`工具，仅制笔的材料“毛”就有羊毫、狼毫、兔毫、獾毫、鸡毫、狸毫等等，甚至包括人得头发胎毫，也可制笔。这些取至于自然的动物毫毛，软硬长短，老嫩刚柔。每只笔各有不同的用途、不同的性格、即使是同样的笔也有不同，它们的特质真是到了毫毛之别的效果全殊的程度，这细致的差别，运之于笔，笔墨的痕迹就有无限丰富的变化。一只笔的运用，用石涛的话说；“夫一画含万物于中。画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。”从心到笔这个过程有多少是由人控制有多少是归于自然，在中国人的观念里自己与自然是一体不二的，所谓谋事在人成事在天，总是把余地留给天，这个天就是自然的力量。中国画里面的笔墨功力就是体现在毛笔丰富的变化中的，运用的过程就是天人合一的过程。
三、自古制墨名家很多，松烟、油烟为常见，和水研磨为汁，在国画艺术中，水与墨调和，水与墨的变化，出现不同的墨色和层次，所谓墨分五色。水为生命之源，现实中阳光雨露普照真山真水，在画中也同样是由水，水“滋润”万物。在这儿水运化着笔墨纸砚，挥洒出意趣高妙的中国画，也叫水墨画。其中泼墨画就最具天人合一的旨趣，任意泼洒 ，水墨淋漓，自然天成。或嶙峋怪石，或苍茫云雾，或葱郁莽林，或溪流深涧，云烟满纸。墨，就其单纯性和丰富性而言，确实以达到了极致，与水的调和，出现永恒的变化如同天边的云霞绝无雷同，画家对墨的把握也仅是一种模糊程度上的准确，而墨所代表的色彩，是与人相互交融的结果。研墨也是个十分重要的过程。墨法甚至称之为“血法”曰：用墨之法，前人谓墨者字之“血”也。可想而知研磨的重要。研墨的方法十分复杂，浓、淡、干、湿各有其相宜处，各个朝代不同的书画家研墨的方法都有不同，墨还有新墨宿墨的区别，不同的需要就有不同的研法。
四、小小砚台竟称之为“砚田”，“砚海”。天下多少文章书画从此而出。石砚种类很多，好的艺人制做时，利用石才的天然纹理和石头的色斑因势利导、因地制宜加工出巧夺天工的作品，中国人喜欢玉、喜欢石，这石头里面，砚石就算是一类了，砚石又有很多种，最著名的是四大名砚； 端砚产于广东肇庆市东郊的端溪。端砚因此而得名。唐武德年间问世。《端溪砚史》称端砚的特点是：“体重而轻，质刚而柔，摩之寂寞无纤响，按之若小儿肌肤，温软嫩而不滑，秀而多姿。握之既久，掌中水滋，盖笔阵图所谓津耀墨，无价之奇材者也。”自中唐至宋乃至明清，加工日愈花色繁多，除各种砚形样式，根据石材的天然质地，和石材的色泽，花纹，因势利导雕上山水、人物、花鸟各种图纹。
歙砚江西婺源县所产的砚石。北宋唐积《歙州砚谱》记载，婺源砚开产于唐开元年间。其质地细润如玉，发墨如泛油，磨之无声，久用不损笔毫，并有隐隐白纹，成山水、星斗、云月等图象。歙砚质色、发墨皆优于众砚，与端砚并称，宋代苏轼、蔡襄曾作诗赞赏。鲁砚始出现于唐代。山东古称鲁，故得“鲁砚”之名。纹理多样，色彩丰富，质地滑润，坚而不顽，细而不滑，易发墨，不损毫。历代书家极为推重。洮砚因产于洮河，其河源于古洮州(今甘肃藏族自治州临潭县卓尼县)而得名。已经有近900多年的历史。宋代著名画家赵希鹄在《洞天清禄集古砚辨》中云：“端、歙二石外，惟洮河绿石，北方最贵重。绿如蓝，润如玉，发墨不减端溪下岩，然石在临洮大河之深底，非人力所致，得之为无价之宝。”选择砚台的方法也是天人合一为标准的，一看材料是否天然优质，有无天然异彩异形点缀其中是什么品位。二看雕刻的意匠如何工艺是否精湛。两个方面完美结合了说明天人合一了，这样的作品就是选择的目标，纸张笔墨何尝不是如此。
四大名砚共同拥有的特点就是，天人合一。文房四宝再人们的心中代表的是文化的象征和文化的载体。在传统的风水中也有大量的使用，浙江楠溪的苍波村，借形如笔架的笔架山为朝山，村中水池为砚，条石为墨，居住宅园为纸，形成笔、墨、纸、砚文房四宝。在村庄里面以砚为象，象征文化使村庄里面生活的人们耳渲目染沉浸的文化教育之中，使该村历代文人辈出。这个列子可以明白的看出文房四宝在我们中国人的心中是什么地位。中国人深深懂得教育的意义，把山河大地的美妙和山河大地的灵气，都运用起来为我们的生活服务，这个服务不是开山劈石的破坏性开发，而是天人合一的善巧利用。寓文化于环境之中，感受环境感受自然感受这个来源于自然的文化，使的人的生命与大自然容为一体。或者说从来就不曾与自然分开过。天人合一在砚台的制作上面，表现的有为突出。天然的翘色在设计中巧妙的利用，石头的自然肌理和石头上面的色彩变化都在制作中加以利用。例如在端砚上的石眼其形如鸟兽 的眼睛有各种不同的颜色，有黄、绿、黄白等色彩一方和那的砚台上面，用黄色的石眼雕刻天空中的一轮明月，深色石质象征夜空，构思十分巧妙真是因材施艺，神韵悠远。据说日本人把石头磨成粉再加以铸造成砚，实在可笑，自然的东西经过精心的加工成为巧夺天工的艺术品。怎么可以与机械相提并论呢，真是崇拜机器到了不可救药的程度。
天人合一的这个方法在霍去病墓的石雕上可以看出，这种艺术上的主动性，在中国禅宗叫做“心能转物”，那些伟大的雕塑杰作是在天然的大石块上稍加雕琢而成的，奇异的想象与艺术的处理就与那石头浑然天成了，这种“法自我立” 、“意来取物”的艺术气韵，是中国文化极高的精神意境所孕育。是我们中国人“天人合一”的世界观所决定的。这种精神体现在其他各个方面，我们中国文化的特点是，从来不把人与自然分割起来。我们的文化和生活方式就是天人合一的方式。例如建筑，在居住的屋子外面还有院子，这个院是没有顶的房字，是大自然向人为环境的过度。在制造园林时模仿自然山水，追求山水的意境、格调。讲究借景造境，移步易景。通过各种景物的完美组合，以达到所追求的艺术境界。园林虽然是人工制造，但是一切都要合乎自然，使人在园中如在深山湖泽，有无穷的自然气息。无论是绘画还是书法，乃至园林。有什么不是人与自然造化共同完成的呢？在西方人承认了自己是自然的一个部分不在自然之外。中国人总是把自己放在自然里面，从来没有把自己从自然里面分离出来，而是认为山河大地无不是我，认为自然就是自己。
在艺术中强调自然的流露，在书法中体现的尤为突出，讲究书法的气韵，追求书写的天人合一状态。在书写的时候自觉的把自己与自然对立的那些部分去除掉，让心中充满自然的气息。在这样的状态中书发自己的胸臆。
范中立终日坐在山林之中，有时几日不动，出神入化，与天地和，与山水溶为一体，正如水与墨的交融，笔与纸的交融。与文房四宝的个性溶为一体，才有传世的《溪山行旅图》，《雪景寒林图》。画面上一种山河的壮丽气象，透过画面感染着一代一代的文人墨客。
黄公望年七十还在游历山林，他不能安坐家中。其性情还是游于山林，与自己的画里化外往返交流。可以说的是“出神入画”了，这些都说明艺术家的人生观世界观。就是毕生追求的天人合一。
杨振宁博士介绍中国文化时有这样一段话，大意是：对中国传统文化的精神有一个直观的了解，不妨来看一幅宋朝的画，有五尺多高，你站在它的面前，问你自己，这个画家的心境是什么？以及这个画家所要表现出来的精神是什么？我想你问了这些问题以后，就比较容易了解到传统中国文化，传统中国哲学主要的精神是什么了。大师们的实践说明，他们追求的是人与自然的和谐统一，通过绘画表达的是天人合一的境界。
