音乐教育教学随笔(优质3篇)

时间:2019-05-07 09:25:26
染雾
分享
WORD下载 PDF下载 投诉

音乐教育教学随笔 篇一

音乐教育在培养学生的审美情趣、情感体验和创造能力方面起着至关重要的作用。通过音乐的学习和欣赏,学生能够感受到美的力量,培养出对音乐的热爱和对生活的热情。然而,当前的音乐教育教学中,存在着一些问题和挑战,需要我们不断地进行反思和改进。

首先,音乐教育教学应该注重培养学生的音乐素养和审美能力。在教学过程中,不仅要注重技术的传授,更要引导学生去理解音乐背后的情感和内涵,培养他们细腻的感受力和独立的审美品味。只有这样,学生才能真正领略到音乐的魅力,从而激发出他们对音乐的浓厚兴趣。

其次,音乐教育教学应该注重培养学生的表现能力和创造力。音乐不仅是一种艺术形式,更是一种表达情感、传递思想的媒介。在音乐教学中,我们应该引导学生勇敢地表达自己的情感,敢于创新和尝试,培养他们的表现力和创造力。只有这样,学生才能在音乐中找到自己的位置,展现出自己独特的魅力。

最后,音乐教育教学应该注重培养学生的团队合作和社会责任感。音乐是一种集体艺术,需要团队的协作和合作。在音乐教学中,我们应该引导学生学会倾听和尊重他人,学会与他人合作,培养他们的团队意识和社会责任感。只有这样,学生才能在团队中发挥出自己的价值,为社会做出更大的贡献。

总之,音乐教育教学是一项重要的工作,需要我们不断地进行探索和实践。只有不断地改进教学方法,提高教学质量,才能更好地培养出具有音乐素养和审美能力的学生,为社会的发展做出更大的贡献。

音乐教育教学随笔 篇二

音乐教育是培养学生全面发展的重要途径,通过音乐的学习和练习,可以促进学生的智力、情感和审美等多方面的发展。然而,在音乐教育教学中,我们也面临着一些挑战和困难,需要我们不断地进行思考和改进。

首先,音乐教育教学应该注重培养学生的音乐基础知识和技能。音乐是一门艺术,也是一门学科,学生需要掌握音乐的基本理论知识和技术要求,才能够更好地理解和表现音乐作品。在音乐教学中,我们应该注重对学生基础知识的系统性讲解和技能的实践训练,帮助他们建立起扎实的音乐基础,为将来的学习和发展打下坚实的基础。

其次,音乐教育教学应该注重培养学生的综合素质和创新能力。音乐不仅是一种技术活动,更是一种创造性的艺术表现。在音乐教学中,我们应该引导学生勇于创新和尝试,敢于表达自己的情感和思想,培养他们的创造力和表现力。只有这样,学生才能在音乐的世界中获得乐趣,发现自己的潜力,实现自己的人生目标。

最后,音乐教育教学应该注重培养学生的社会责任感和道德情操。音乐是一种传递情感和思想的媒介,需要学生具备高尚的道德品质和社会责任感。在音乐教学中,我们应该引导学生正确看待自己和他人,培养他们的社会责任感和团队合作意识,使他们成为有担当、有情怀的社会人才。

总之,音乐教育教学是一项重要的工作,需要我们不断地进行探索和实践。只有不断地改进教学方法,提高教学质量,才能更好地培养出具有音乐基础知识和技能、创新能力和社会责任感的学生,为社会的发展做出更大的贡献。

音乐教育教学随笔 篇三

  随笔,顾名思义:随笔一记,是散文的一个分支,是议论文的一个变体,兼有议论和抒情两种特性,所以下面是小编为大家整理的音乐教育教学随笔,希望大家喜欢。

  音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育,它借助于倾听来感知音乐美,借助歌唱来表现音乐美,借助表演来发展音乐美,它对于丰富学生的想象力,增强对音乐及外界事物的感知力、培养具有个性化创造力的一代新人具有不可低估的作用。在富有创意的音乐教学实践中,教师必须从学生的实际出发,确立学生的实践主体地位,鼓励学生求新、求异,不断培养学生敢于创新的意识,勤于创新的思维和善于创新的能力。

  一、善于营造气氛,激发学生的创新意识

  美国创造力研究专家托兰斯认为:创新能力的发展,必须在自由而安

全的气氛中才能进行。所谓自由就是尽量减少对学生的行为和思维的无谓限制,给他们自由表现的机会。为学生提供充分自由的活动空间和时间。使学生在音乐教育活动中消除恐惧心理,鼓励、帮助学生进行大胆的尝试,展开自由的想象和表现。而创造意识是学生在自我表现和自我想象的基础上创造性的表达心的中情感。我经常采用课堂音乐教学多样化,来丰富学生的想象力,挖掘学生的创造潜能,促进学生思维创造能力的发展。

  二、改变教学方式,重视学生即兴创作

  最需要动脑筋的是教学方法的创新,这是每一位教师最直接的研究课题,是体现教学成效的重要因素。传统的教学方式以传授知识为目的,以教师为中心,让学生被动地接受而无需动脑,课堂气氛讲究一个“静”字。而现代教育讲究学生的“参与”、“创造”,要让学生大胆发问,敢于质疑,课堂气氛讲究一个“动”字。怎样让儿童真正动起来,挖掘他们潜在的创造力。着名的音乐教育家奥尔夫认为,即兴是最古老、最自然的音乐表现形式,是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教育活动通过儿童的积极参与和唱奏实践,以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。

  即兴活动重视儿童在“做”的过程中的主动学习,以及想象力、独创性的发挥,因此做不做是关键问题,而做得好不好不是关键问题。儿童在成长、实践过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的,但可贵的是儿童的探索精神,是儿童在实践中的体验和获得的经验,是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。奥尔夫说过,原本性的音乐是让儿童很早就开始以即兴活动形式,创造性地探索节奏、音响和旋律等音乐基本素材的各种变化和重新组合。即兴是奥尔夫教学法的核心部分。他称此为他的“音乐教学方式的独特之处,音乐学习和创作的基本部分。”

[音乐教育教学随笔]

音乐教育教学随笔(优质3篇)

手机扫码分享

Top