染雾戏曲专业演讲稿范文 篇一
戏曲艺术的魅力
尊敬的评委、亲爱的同学们：
大家好！我是来自戏曲专业的学生小明。很高兴能有机会在这里与大家分享一下戏曲艺术的魅力。
戏曲是中国传统文化的瑰宝，已有几千年的历史。它以其独特的表演形式和深厚的文化底蕴，在世界范围内享有盛誉。作为戏曲专业的学生，我深深地感受到戏曲艺术的魅力所在。
首先，戏曲艺术能够传承和传播中华文化。戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。通过学习戏曲，我们能够了解到中国古代的思想、价值观和生活方式。同时，戏曲也是一种表达情感和思想的艺术形式，能够让观众深刻地感受到其中所蕴含的情感和智慧。
其次，戏曲艺术具有独特的表演形式和艺术技巧。戏曲表演以唱、念、做、打为主要形式，通过声音、动作和表情等多种手段来传达角色的情感和形象。这种表演形式充满了变化和魅力，能够给观众带来视听的享受。同时，戏曲表演也要求演员具备扎实的演技和技巧，需要他们具备良好的声乐、舞蹈和表演基础，并能够熟练掌握各种角色的表演特点。
最后，戏曲艺术能够培养个人的艺术修养和创造力。学习戏曲需要耐心和毅力，需要深入理解剧本和角色，需要通过不断的排练和演出来提高自己的演技和表演水平。这种过程不仅能够培养个人的艺术修养，还能够培养个人的创造力和想象力。在戏曲的世界里，演员可以自由地发挥自己的才华和创意，通过对角色的塑造和演绎来展示自己的艺术才华。
总之，戏曲艺术是一门独特而古老的艺术形式，具有传承和传播中华文化、独特的表演形式和艺术技巧、以及培养个人的艺术修养和创造力等魅力。作为戏曲专业的学生，我将不断努力学习和提高自己的戏曲艺术水平，为传承和发扬中国传统文化做出自己的贡献。
谢谢大家！
戏曲专业演讲稿范文 篇二
戏曲艺术的未来
尊敬的评委、亲爱的同学们：
大家好！我是来自戏曲专业的学生小红。今天我想和大家一起探讨一下戏曲艺术的未来。
随着时代的发展和社会的变迁，戏曲艺术面临着一些新的挑战和机遇。首先，随着现代科技的发展，戏曲艺术如何与新技术相结合，创造出更加丰富多样的艺术形式，是一个值得思考的问题。例如，我们可以通过舞台动画、虚拟现实等技术手段，打造出更加生动逼真的舞台效果，提升观众的观赏体验。另外，随着互联网的普及和发展，我们也可以通过网络平台来传播和推广戏曲艺术，吸引更多的年轻观众。
其次，戏曲艺术如何与当代社会相结合，更好地传递现代人的情感和思想，是一个亟待解决的问题。传统的戏曲剧目往往讲述的是古代的故事和传说，与现代观众的生活和价值观存在一定的差距。因此，我们需要创作和演绎一些符合现代观众需求的戏曲作品，让观众能够在戏曲中找到共鸣和思考。同时，戏曲也可以借助一些现代元素，如现代音乐、时尚服装等，来吸引年轻观众的关注。
最后，戏曲艺术如何培养新一代的优秀演员和传承人，是一个重要的问题。目前，戏曲专业的学生数量逐渐减少，传统的戏曲教育也面临着一些困难。因此，我们需要加大对戏曲专业的培养力度，提供更好的教育和培训环境，吸引更多的年轻人投身戏曲事业。同时，我们也需要加强对戏曲传承人的培养和保护，传承和发扬戏曲艺术。
总之，戏曲艺术的未来充满了挑战和机遇。通过与新技术的结合、与当代社会的相结合，以及对新一代演员和传承人的培养，我们相信戏曲艺术一定能够焕发出新的生机和活力，继续传承和发扬下去。
谢谢大家！
戏曲专业演讲稿范文 篇三
戏曲兴趣小组活动计划
开展戏曲兴趣小组，是传承民族文化、弘扬民族精神的需要，是建设中华民族共有精神家园的有益尝试，也是丰富校园文化生活、提高少年儿童艺术修养的有效载体。这一活动 开展，以“熟悉京剧，尊重艺术，传承文化，提高素养”为目的，通过面对学生开展课堂教学以及京剧艺术欣赏活动，使学生了解中国优秀传统文化，学习基本的戏曲知识，欣赏和学唱经典京剧唱段，提高艺术审美修养，使我们的国粹艺术更加发扬光大。“戏曲兴趣小组”活动的开展，对提升校园文化内涵，探索新课程改革和实施素质教育的新途径、新思路，丰富学生课余生活，加强爱国主义教育，也同样起着积极的作用。
一、基本情况分析
（一）内容分析
本学期，戏曲兴趣小组是一个新开设的活动项目。在没有教材的情况下，我首选了几首经典京剧唱段：适合低年级孩子演唱的传统京剧唱段《卖水》，豫剧唱段《谁说女子不如男》，还有一段传统念白《报灯名》。之所以选这么几个小唱段，一是考虑孩子的接受能力，再有京剧的唱念做打是京剧表演的四种艺术手段，也是京剧表演的四项基本功。在这三个小唱段中，均稍稍体现了京剧的“唱”和“念’。(二)学生分析
小组成员的挑选我是以三年级学生为主的。另外有几个五年级的孩子，他们是去年搞“京剧进校园活动”的时候参与过节目汇报的个别学生，这样我觉得对三年级孩子能起到帮带作用。京剧作为国粹，对孩子们其实是比较陌生的，从唱功上来说非常不容易学唱，兴趣的培养是这个学期的关键。
二、活动目标及要求
三、活动重点、难点
1、本次活动重点是在学生简单了解京剧发展史的基础上，激发兴趣并产生演唱的欲望，以此激励他们大胆学唱。
2、京剧的四大功底，唱功是最基本的其中之一。因此活动难点，是学生的唱功表现力。因为学生在以前并不曾接触京剧这门课程，而京剧博大精深的艺术涵盖能量，对初学者来说，难度相当大。
四、活动措施
戏曲专业演讲稿范文 篇四
《高中音乐鉴赏》第二单元 第一节
多彩的华夏之音 戏曲篇
课型：音乐欣赏 课时：一课时 年级：高一年级
教学手段：多媒体多功能教学 ☆ 知识与技能目标：
1、通过几首著名戏曲选段的欣赏，了解我国戏曲文化的基本特征，对戏曲艺术产生兴趣。
2、初步认识有关戏曲“唱、念、做、打”的基础知识，感受和体验各种唱腔艺术。
3、能够模仿黄梅戏的韵味学唱《夫妻双双把家还》。 ☆ 过程与方法：
聆听为主，讲授、设问、观看投影相结合，充分利用多媒体、电教设备。
☆ 情感态度与价值观：
激发学生对戏曲文化的热情，热爱祖国的传统文化。☆ 教学重点：
通过几首著名戏曲选段的欣赏、讲解，帮助学生了解我国戏曲文化的基本特征及戏曲中所蕴含的丰富文化内涵。☆ 教学难点： 如何模仿戏曲中的“唱、念、做、打”；学唱《夫妻双双把家还》。☆ 教学过程：
一、组织教学：
二、导入新课：
播放动画《说唱脸谱》
三、讲授新课：
1、京剧选段《迎来春色换人间》 （1）【相关音乐知识】
传统戏曲有哪些不的戏曲种类？
明确：京剧、潮剧、客家剧、豫剧、黄梅戏等。
（a）京剧音乐概说：京剧在中国戏曲中形成较晚，从乾隆嘉庆年间（1790年）徽班进京算起，已有二百多年，但因它久居京城这样一个特殊背景下，逐渐在文学（剧本）、表演和音乐等方面形成了一定的规范，吸收了各剧种和姊妹艺术精华，名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著，影响遍及全国以至全世界。
脸谱指的是哪些行当？明确：净角和丑角
传统京剧的着装有哪些特点？ 明确：人物性格、等级严格着装。（b）京剧行当：有生、旦、净、丑四行。
（c）京剧唱腔：属板式变化体，以二黄和西皮为主要声腔，二黄的旋律平稳，节奏舒缓，唱腔较为凝重、深厚、稳健，适合于表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。西皮的旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅、轻快、明朗、活泼，适合于表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。
（d）京剧板式：是指唱腔的板眼结构，通常分四类板眼形式：一眼板（相当于2/4拍）；三眼板（相当于4/4拍）；无眼板（相当于1/4拍或1/8拍）；散板（既无板也无眼）。
（e）现代京剧：广义地说：“五四”运动之后直至今天的所有反映现实生活的京剧，都可视为现代京剧。
分析对比传统京剧与现代京剧有什么区别？（2）音乐分析：
《迎来春色换人间》唱段以器乐前奏为开端，乐队以磅礴的气势和急切有力的节奏，生动地描绘出杨子荣骑马奔驰在林海雪原上的情景。
唱腔一开始：“穿林海跨雪原气冲霄汉”这段【二黄导板】，采用了紧拉慢唱的节奏，突出了杨子荣纵马驰骋的豪迈气概，随后【回龙】唱出了“抒豪情寄壮志面对群山”，将唱腔转入抒情的段落；“恨不得急令飞雪化春水”坚定有力，增强了音乐的豪壮气势，随后在明亮，悠扬的笛声陪衬下，引出“迎来春色换人间”明朗清新的旋律。
唱腔的最后一段，从“党给我智慧给我胆”开始，由原来的【二黄】转为刚劲有力的西皮，采用1/4拍，旋律激越，一气呵成。（3）聆听音乐，回答后课后问题：
（a）戏曲中（）竟然可用动作“做”出来。
（b）管弦乐器往往能鲜明地昭示出不同剧种的特色。如胡琴类乐器： 京剧用（）豫剧用（）
2、豫剧《谁说女子不如男》 （1）豫剧：
河南豫剧是梆子腔系统中影响最大的一个剧种，又称“河南梆子”。常香玉独创的新腔，成为豫剧中一支主要的流派。（2）音乐分析：
本唱段是花木兰在从军的途中唱的一段由抒情性的【二八板】与叙述性的【二八连板】交织组成的唱腔。它一板一眼（2/4拍），旋律在“re（2）~sol（5）”之间运行。是典型的豫东调。前四句唱腔均有拖腔过门，唱词多为规整的七字句，后面的速度逐渐加快，一句紧接一句，板起板落，几乎不用拖腔，极富力度的节奏，明快质朴的旋律，生动地表现了花木兰的豪爽气概。（3）演唱者介绍：
常香玉（1
923~2004）著名豫剧表演艺术家，原名张妙龄，河南巩义市人。出身艺人家庭，9岁学戏，10岁登台，13岁主演《西厢记》。1948年在西安创办香玉剧社，1951年为支援抗美援朝捐献“香玉剧社号”战斗机一架，有“爱国艺人”之誉。
学生简单介绍《花木兰》剧情？
（4）听赏《谁说女子不如男》
3、黄梅戏《夫妻双双把家还》 （1）黄梅戏：
黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种，黄梅戏唱腔有三种形式：主腔、花腔、三腔（彩腔、仙腔、阴司腔三种腔体的统称）。黄梅戏语言以安庆地方语言为基础，其特点为：唱词结构在整本戏多为七字句和十字句式。
学生简单介绍《天仙配》剧情？
（2）听赏《夫妻双双把家还》
4、聆听《贵妃醉酒》、《红楼二尤》完成教材练习： 音乐知识：
念白：“念”指的是人物吟诵诗句，富有节奏、韵律感，音乐性较强；“白”指的是人物之间的对话，“白”分为“韵白”和“京白”两种。“韵白”是有声调、节奏、无韵律的长短句，富有音乐感，以表示剧中人物庄重、威武的身份和性格，“京白”是北京日常生活语言，口语性强，生动活泼。
5、课堂练习：
（1）这些脸谱分别代表的是哪位历史人物？
（2）请写出下图中人物的行当。你知道裘盛戎、梅兰芳、杨小楼、萧长华四位京剧名家分别是哪种行当的代表吗？（3）模仿黄梅戏的韵味演唱《夫妻双双把家还》 ☆ 课堂小结：
京剧是我国的国粹，通过这节课的戏曲欣赏和学唱，同学们对京剧和其它剧种有初步的了解,希望同学们能更喜爱我国传统戏曲。☆ 课后作业：
戏曲专业演讲稿范文 篇五
《戏曲大舞台》说课稿
唐山六十中学
王志江
尊敬的各位领导、老师：
大家好！我是来自河北省唐山市开平区六十中学的语文教师雷丽娜，今天我说课的题目是《戏曲大舞台》。
教材分析（课件演示）
《戏曲大舞台》是人教版语文七年级下册第四单元的综合性学习活动课。
新课改以后，语文教学更注重对学生实践能力的培养。教材中每单元后都设计了综合性学习课,这既是对学生语文实践能力的提升，又是语文学习人文性的体现。《戏曲大舞台》这堂综合性学习活动课就是要以语文课堂为阵营，引导学生去探索戏曲文化艺术领域，培养学生的语文实践能力，提高学生的文化素养。
学情分析（课件演示）
一方面，戏曲这一古老的、承载着中国悠久历史文化的艺术，现在的青少年知之甚少。同时，戏曲独特的表现形式，对于中学生来说，也不易理解和接受；另一方面，七年级学生好奇心强，勇于表现自己，新颖的课堂形式和丰富多彩的学习内容很容易吸引其注意，引发学生参与的兴趣。
教学目标：（课件演示）
知识和技能：
1、掌握一定的戏曲知识。
2、培养学生的语文实践能力。
过程与方法：
1、学生自主浏览戏曲视听图文资料，直观感受戏曲的特点。
2．用表演法自主体验戏曲艺术之美。
3、用擂台赛的形式，巩固学生掌握的戏曲知识。
情感、态度与价值观：
1、接近戏曲文化艺术，培养艺术欣赏的兴趣。
2、领悟戏曲文化艺术的内涵，提高自身的文化素养。
根据教材要求和学生情况，我将重难点确立如下：
教学重点：掌握一定的戏曲知识。
教学难点：鉴赏戏曲优美的曲词，感受戏曲的特点。解决策略：
传统教学单一的讲授，记背，让原本对中学生来说就很难接受和理解的戏曲艺术，更加枯燥无趣，很难激发学生对戏曲产生兴趣。
戏曲专业演讲稿范文 篇六
在中学的音乐教学中，戏曲内容是比较难完成任务的。学生喜欢的100%是流行音乐，戏曲音乐几乎无人问津，面临戏曲已经出现的危机，挽救戏曲，挽救民族文化是我们音乐教师义不容辞的责任。如何进行戏曲教学，使我们学生认识戏曲，了解戏曲，喜欢戏曲，使我们中国优秀的戏曲音乐发扬光大，这是需要音乐教师所思考和努力的问题。音乐老师应该积极地去探索和研究，寻求好的方法和措施。在戏曲教学中，笔者做过很多的尝试和努力，也有很多感悟和心得，愿意和同行一起探讨，分享我的心得体会。
一、教师的自身因素直接关系到戏曲教学的效果
现在的音乐院校的课程很少有戏曲的选修，培养的学生对戏曲知之甚少，对外国音乐、世界音乐都要去研究，为什么对我们中国自己的文化瑰宝却弃之不理呢？这是很沉重的文化现象，也直接影响了毕业生的兴趣取向。可想而知，面对戏曲教学，他们将无所适从，有的干脆就草草地欣赏一遍就了事，照本宣科的介绍介绍。学生肯定不会产生学习的兴趣，老师的态度已经起到潜移默化的作用了。笔者认为，大学里自己没有学过戏曲，没有基础并不可怕，音乐教师应该虚心地学习，多听多看多唱多琢磨，甚至去拜师或者进修，艺高人胆大，你了解的知识越多，更能体会戏曲的精髓，能演唱一些经典的唱段，自己传授给学生的知识才能更丰富。
教师对戏曲的态度应该是积极乐观的，只有你用心去体验戏曲，你的优美的唱腔，变换的身段，魅力的表情，才能够让学生对戏曲有求知的欲望，才能被戏曲吸引。曾经观摩过很多公开课，戏曲内容很少见，我想和教师自身的素质有很大关系。敢于突破自己的老师才是新时代的教师，音乐教师应该做个全面的敢于创新改革的前沿者，越难的课题，越要去研究探索，这才能更好的贯彻新课标的宗旨。
教师对戏曲的热爱直接影响教学的效果，但是中学的戏曲教学内容要求我们不一定非得会唱很多传统的大戏，毕竟精力有限，教师可以重点熟悉几个地方大戏，如京剧、黄梅戏、豫剧、越剧等，了解唱腔特点、表演特点，会演唱著名的唱段。如黄梅戏的《女驸马》、《天仙配》，越剧的《梁祝》《红楼梦》，豫剧的《花木兰》，粤剧的《卖荔枝》，评剧的《报花名》等等。
二、选择合适的教学方法
戏曲的教学不同于歌曲教学和欣赏教学，可以看着现成的谱子跟着琴模唱就能完成。戏曲有独到的韵味，有特定的表演模式和地方语言特点，教学的时候就必然要很细腻。如唱腔的教学，单纯跟着曲谱学习，是没有效果的，还得跟着老师或者录象模仿，细细品位其中味儿。我习惯让学生跟着我一字一句的模仿，气氛很活跃，效果很好。如教《智斗》的时候，我分句教旋律的同时，还配上动作和表情，学生一本一眼的模仿，让人信心倍增，有这样的学习热情，我们有什么理由不积极探索好的教学方法，为弘扬民族音乐奉献力量呢？
戏曲教学的内容在一节课里时间是很短的，安排教学内容的时候，忌贪多贪快，一节课掌握了一些简单的知识或者能唱几句都是很成功的，一个甩腔拖腔的教学就要花好长时间，还得注意让学生带着兴趣学习，太多的内容让学生有畏难的情绪。曾经看过很多戏曲教学的教案，有很多唱段完整演唱，还有很多表演，事实上根本无法完成，也是难以置信的。如现代京剧《都有一颗红亮的心》和黄梅戏《谁料皇榜中状元》的教学，一节课只能完成一首旋律，如果演唱很多选段和表演，那就容量太大，内容太复杂，教学效果是非常差的。
三、从简单的戏歌、通俗戏曲音乐入手
简单的戏歌既有戏曲的韵味，又很通俗易懂易唱。京剧的入门从《前门情思大碗茶》、《故乡是北京》等开始，然后到《唱脸谱》，再到现代京剧《红灯记》《智斗》，传统戏曲选段《苏三起解》《铡美案》等等。黄梅戏是通俗戏曲的代表，一般放在戏曲教学的首位，先从《夫妻双双把家还》这首家喻户晓的旋律开始，再学习《女驸马》等选段。越剧的教学从《天上掉下个林妹妹》开始启蒙，豫剧从《谁说女子不如男》开始学习。粤剧的教学，从广
东的地方小调的《小卖鸡》开始引入。这样的教学安排，教学效果比较理想，学生的兴趣也很浓厚。当然，在教学的时候，注意别对学生过高的要求，因为课堂教学的对象是全体学生，只要人人都参与就是最大的成功，过分的追求唱腔和表演的完美，反而打消学生的积极性。我们培养学生的目的不是戏曲演员，只要能了解各个戏曲的特点，能模仿着唱一些著名选段，我认为就达到教学的目的了。学会欣赏学会演唱学会简单的动作，这已经是难能可贵了，至于有优秀的苗子，可以在课外辅导和培养。
四、合理利用多媒体教学
在戏曲教学中，多媒体教学能增强感染力和美感，开阔视野，增长知识，丰富想象。戏曲内容通过多媒体再现情景后，学生的情感受到激发而产生共鸣，从形象色彩、音乐旋律等视觉和听觉方面，身临其境地强烈地感受戏曲的魅力，从心灵深处接受了美的教育，美的熏陶。法国一位著名演员曾说：“嗓音的力量是不可估量的，任何图画的感染力，远远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。”
戏曲也是声音的艺术，由此看来，戏曲教学使用电教手段显得尤为重要。在欣赏现代京剧《迎来春色换人间》的唱腔和其它组合片段的过程中，在播放画面的同时，我边介绍了京剧的人物生、旦、净、丑四大行当，使学生明白了什么是青衣、花旦、刀马旦，什么是花脸、黑头、小生等，在获得美好的艺术享受的同时，开阔了视野。真是听之心旷神怡，观之赏心悦目，想之回味无穷。
五、让学生多参与戏曲表演
新课程标准提倡学生在课堂中应充分发挥学生的主体作用，让学生直接参与到教学过程中来，少一点填鸭式教学。戏曲教学离不开表演。中学生的模仿能力强，简单的手势、步伐，会让他们觉得很新鲜，气氛会变得活跃，等到调动起学习的积极性了，再把教学内容、难度进一步深入，必然会收到好的效果。在黄梅戏的教学中，学生们穿上水袖，做抛袖等动作，还和老师一起做单指、剑指等手势，课堂经常爆发出掌声和笑声，在轻松的教学环境中，学生人人参与表演，尝到了成功的喜悦。在我承担的几次示范课教学中，我也大胆地上了戏曲课，最大的特点是调动所有学生的积极性，连听课的老师和同行也和学生一起表演，气氛非常热烈，让我很受感动。谁说戏曲没有学生喜欢，如果音乐教师都行动起来，会让更多的学生爱上戏曲，领悟戏曲的魅力。在课外活动中，我也培养了一批好的戏曲爱好者，在很多次文艺活动中，我们的戏曲表演都获得了成功。当然，我们接受的都是戏曲的基本知识，要学得精辟，演得专业，还需要进一步
在中学的音乐教学过程中，我认为“戏曲”教学内容是比较难完成任务的。问题多集中在以下几点：从教材来看，教材编写的内容较为集中，所涉及的内容较多，传统剧目、唱段居多，也不是一俩个课时能解决的；从教师能力来看，现在的音乐院校的课程很少有戏曲的选修，培养的学生对戏曲知之甚少，面对戏曲教学，他们“身无巧技心发慌”，无所适从，直接影响了教师对戏曲教学的态度；学生的兴趣方面来看，大部分学生学生喜欢的是流行音乐，戏曲音乐几乎无人问津，因此造成教师教的草率、学生学着无趣的状况。针对以上问题，我做了以下尝试，请老师批评指正。
一、从我做起，身体力行
音乐教师应是“一专多能”，虽然我们没受过戏曲的专业训练，但我们毕竟是有底子的，模仿能力还是有的。因此，音乐教师应该虚心地学习，多听多看多唱多琢磨，甚至可以去拜师学艺，用积极的心态去努力学习。虽说中国戏曲种类繁多，但教师可以重点熟悉几个地方大戏，如京剧、黄梅戏、豫剧、越剧等，了解唱腔特点、表演特点，会演唱著名的唱段。如黄梅戏的《女驸马》、《天仙配》，越剧的《梁祝》《红楼梦》，豫剧的《花木兰》，粤剧的《卖荔枝》，评剧的《报花名》，当地的地方戏等等。当你以优美的唱腔，变换的身段，充满魅力的表情出现在课堂上时，才能够让学生对戏曲有求知的欲望，才能被戏曲吸引。
二、传统与现代相结合，教学手段要灵活
中国戏曲有很强的地方色彩，每种唱腔都有独特的韵味，用通常歌曲教学的方式会使戏曲唱段旋律显得直白，学生难以体会戏曲旋律之精妙。因此，在教唱戏曲唱段时，我依然采用“口传心授”的传统教学方法。如在教唱《谁说女子不如男》时，此唱段为河南豫剧，唱腔建立在浓郁的河南方言的基础上，学生因不会说河南话，唱起来总是略显生硬，针对这一问题，我让学生找出唱段中最有特点的字和词，采用“先念后唱”的方法，先把唱词按照此唱段的行腔念出来，然后逐字逐句的教唱，再让学生逐字逐句的模仿，学生在咿呀学唱中，兴趣渐起，态度积极，再配以简单的身段表演，使这一唱段获得了较好教学效果。
多媒体教学以其声光电
