染雾奢侈的寓言简介 篇一
在这个喧嚣的世界里，奢侈品成为了人们追逐的梦想，也成为了一种身份的象征。奢侈品以其高昂的价格和独特的设计吸引着无数人的目光，成为他们追求的目标。然而，奢侈品背后的故事却往往被人们忽略。
寓言是一种具有象征意义的文学形式，通过故事中的角色和情节来传达作者的思想和价值观。奢侈的寓言则是将奢侈品和消费主义这一现象作为寓言的主题，通过故事来探讨奢侈品背后的真正含义和价值。
在奢侈的寓言中，一个叫做小兔子的角色拥有了一件奢侈的外套。这件外套价格昂贵，设计独特，让小兔子倍感自豪和满足。然而，随着时间的推移，小兔子发现自己沉迷于奢侈品的追逐中，开始忽略了身边的人和事。最终，小兔子意识到，奢侈品并不能带来真正的快乐和满足，而是让他变得孤独和空虚。
通过这个寓言故事，我们可以看到奢侈品背后的一些现实问题。追求奢侈品可能会让人们失去自我，忽略了真正重要的东西，最终导致内心的空虚和孤独。奢侈的寓言提醒我们要审视自己对奢侈品的追求，不要被外在的物质所束缚，而是要珍惜内心的世界，追求真正的幸福和满足。
奢侈的寓言简介 篇二
奢侈品在当今社会中占据着重要的地位，成为了人们追逐的目标和梦想。然而，奢侈品背后隐藏着一些不为人知的故事，奢侈的寓言正是通过故事来揭示这些故事背后的真相。
在奢侈的寓言中，一个叫做小鸟的角色拥有了一枚闪闪发光的钻石戒指。这枚钻石戒指价格昂贵，让小鸟感到无比自豪和满足。然而，小鸟的朋友们却开始对他的态度产生了变化，有的人因为嫉妒而远离他，有的人则开始觉得小鸟变得自大和狂妄。最终，小鸟意识到，奢侈品并不能带来真正的幸福和快乐，而是让他失去了真正的友谊和快乐。
通过这个寓言故事，我们可以看到奢侈品背后的一些现实问题。追求奢侈品可能会让人们失去真正的友谊和快乐，而且会让人变得孤傲和狂妄。奢侈的寓言提醒我们要审视自己对奢侈品的追求，不要让物质成为我们生活的中心，而是要珍惜真正的友谊和快乐，追求内心的平静和满足。
奢侈的寓言简介 篇三
奢侈的寓言简介
导语：奢侈的寓言这部在现代的美术发展时期而诞生的巨作大家都了解吗？以下是小编为大家分享的奢侈的寓言简介，欢迎借鉴！
《奢侈的寓言》（维纳斯、丘比特、罪恶与时间） 继帕米贾尼诺之后，佛罗伦萨的样式主义美术进入其发展时期。作为这一时期绘画代表的画家是安东尼奥洛·布隆齐诺（1503－1572）。他原是庞托尔摩的弟子。后来又成了这位老师的挚友，因为他们的艺术倾向一致，都崇尚16世纪盛行的样式主义。
详述
继帕米贾尼诺之后，佛罗伦萨的样式主义美术进入其发展时期。作为这一时期绘画代表的画家是安东尼奥洛·布隆齐诺（1503－1572）。他原是庞托尔摩的弟子。后来又成了这位老师的挚友，因为他们的艺术倾向一致，都崇尚16世纪盛行的样式主义。布隆齐诺的样式主义的特点是在一些盛装肖像画上。他是当时意大利柯西莫一世的宫廷画家。为了满足宫廷贵族追求奢侈的趣味，他的肖像画往往画得极艳丽。华贵的道具与服饰被以熟练的油画技巧展现得富丽堂皇，形象充满着珠光宝气。
如现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆的一幅描绘柯西莫一世的王妃、托莱多的爱丽奥诺拉与王子的著名肖像即是一例。这里要欣赏的《奢侈的寓言》（又名《维纳斯、丘比特、罪恶与时间》）是他以样式主义艺术趣味描绘的一幅典型的寓意画。 画面以维纳斯与其子丘比特为构图中心，前后加了一些象征性神话形象：伏尔甘、罗马诗人维吉尔、鸽子与面具等。他们象征嫉妒、诗意的美，平和、信念与虚伪的人生。丘比特与母亲在相吻。两个形象所表示的亲昵感情引起后人的非议，因为形象画得过于甜俗。母子感情失去常态（以现代心理学家弗洛伊德的观点来看，这是“恋母情结”的心理表现），人物的情感中带有某种色情意味。丘比特用右手按在维纳斯的左乳上，这是画家表达性爱的一种构思，占据了画面的中心地位。
这暴露了布隆齐诺的样式主义画风已走得很远。它是意大利宫廷艺术在16世纪末趋向衰颓的反映。尽管色彩很细腻，表现技巧也无可非议，但由于趣味低俗，而为后人所不耻。作为样式主义绘画的代表，这幅画在意大利美术的晚期，具有典型性。它提醒了后来意、法各国宫廷美术的诞生。
继帕米贾尼诺之后，佛罗伦萨的样式主义美术进入其发展时期。作为这一时期绘画代表的画家是安东尼奥洛·布隆齐诺(1503-1572)。他原是庞托尔摩的弟子。
后来又成了这位老师的挚友，因为他们的艺术倾向一致，都崇尚16世纪盛行的样式主义。布隆齐诺的样式主义的特点是在一些盛装肖像画上。他是当时意大利柯西莫一世的宫廷画家。为了满足宫廷贵族追求奢侈的趣味，他的肖像画往往画得极艳丽。华贵的道具与服饰被以熟练的油画技巧展现得富丽堂皇，形象充满着珠光宝气。
如现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆的一幅描绘柯西莫一世的王妃、托莱多的爱丽奥诺拉与王子的著名肖像即是一例。
这里要欣赏的《奢侈的`寓言》(又名《维纳斯、丘比特、罪恶与时间》[1] )是他以样式主义艺术趣味描绘的一幅典型的寓意画。 画面以维纳斯与其子丘比特为构图中心，前后加了一些象征性神话形象：伏尔甘、罗马诗人维吉尔、鸽子与面具等。他们象征嫉妒、诗意的美，平和、信念与虚伪的人生。丘比特与母亲在相吻。两个形象所表示的亲昵感情引起后人的非议，因为形象画得过于甜俗。母子感情失去常态(以现代心理学家弗洛伊德的观点来看，这是恋母情结的心理表现)，人物的情感中带有某种色情意味。丘比特用右手按在维纳斯的左乳上，这是画家表达性爱的一种构思，占据了画面的中心地位。
这暴露了布隆齐诺的样式主义画风已走得很远。它是意大利宫廷艺术在16世纪末趋向衰颓的反映。尽管色彩很细腻，表现技巧也无可非议，但由于趣味低俗，而为后人所不耻。作为样式主义绘画的代表，这幅画在意大利美术的晚期，具有典型性。它提醒了后来意、法各国宫廷美术的诞生。 此画约作于1546年，画在木板上的，有155×144厘米大，现藏伦敦国立画廊。
