染雾大闹天宫影评赏析 篇一
《大闹天宫》是中国动画电影的经典之作，该片改编自中国古代神话故事《西游记》，讲述了孙悟空率领天兵天将大闹天宫的故事。影片在上映后受到了观众的热烈欢迎，不仅在国内取得了巨大成功，在国际上也获得了广泛的认可。本文将从影片的视觉效果、故事情节和文化内涵等方面对《大闹天宫》进行深入分析和赏析。
首先，影片的视觉效果令人印象深刻。动画师们精心设计的画面，细腻的线条和丰富的色彩让整部电影充满了生机和活力。尤其是在描绘孙悟空大闹天宫的场景中，画面的节奏感和视觉冲击力十分强烈，给人留下了深刻的印象。
其次，影片的故事情节紧凑有趣。孙悟空作为主角，勇猛无畏，机智灵巧，充满了传奇色彩，引人入胜。在大闹天宫的过程中，孙悟空与天兵天将展开了激烈的斗争，情节跌宕起伏，令人捧腹。同时，影片也融入了一些现代元素，使得故事更加接地气，更容易引起观众的共鸣。
最后，影片的文化内涵也值得深入挖掘。《西游记》作为中国四大名著之一，具有深厚的文化底蕴。《大闹天宫》作为其改编作品，在传承了原著精髓的同时，也加入了一些新的元素和解读，使得经典故事焕发出新的生机。观众在欣赏电影的同时，也能感受到中国传统文化的博大精深。
总的来说，影片《大闹天宫》不仅在视觉效果上令人赏心悦目，在故事情节上引人入胜，而且在文化内涵上也具有独特的魅力。它是一部不容错过的经典之作，无论是孩子还是成年人，都能从中获得乐趣和启发。
大闹天宫影评赏析 篇二
《大闹天宫》是中国动画电影的代表作之一，该片改编自中国古代神话故事《西游记》，讲述了孙悟空大闹天宫的故事。影片上映以来，备受好评，不仅在国内口碑爆棚，在国际上也获得了广泛认可。本文将从影片的叙事结构、角色刻画和艺术风格等方面对《大闹天宫》进行深入分析和赏析。
首先，影片的叙事结构紧凑合理。故事情节在逻辑上条理清晰，情节跌宕起伏，紧张刺激。孙悟空率领天兵天将大闹天宫的过程中，每个环节都扣人心弦，观众无法自拔。同时，影片还巧妙地加入了一些反转和悬念，使得整个故事更加引人入胜，让人过目不忘。
其次，影片的角色刻画生动鲜明。孙悟空作为主角，性格鲜明，勇猛无畏，机智灵巧，深受观众喜爱。而其他角色如玉帝、哪吒等，也各具特色，形象饱满。每个角色都有自己的性格特点和成长轨迹，使得整个故事更加生动有趣。
最后，影片的艺术风格独特别致。动画师们借鉴了中国传统绘画的技法和风格，将中国风的元素融入到影片中，使得画面更具中国特色。同时，影片的音乐配乐也极具特色，悠扬动听，为整个故事增添了几分神秘和悠远的感觉。
总的来说，影片《大闹天宫》在叙事结构、角色刻画和艺术风格等方面均表现出色，是一部集观赏性、趣味性和文化内涵于一体的佳作。观众在欣赏电影的同时，不仅能感受到故事带来的乐趣，还能体会到中国传统文化的魅力。它是一部不可多得的优秀动画电影，值得每个人反复品味。
大闹天宫影评赏析 篇三
《西游记之大闹天宫》根据中国古典神魔小说《西游记》前八回改编，讲述了决心修炼成仙的孙悟空在牛魔王的煽动下大闹天庭，迫使三界展开神魔大战的故事。本文为大闹天宫影评赏析，让我们通过以下的文章来了解。
范文一
《大闹天宫》的世界观是神魔人三界，俨然好莱坞电影《惊天战神》里演绎的希腊神话，故事背景也是神魔大战换得千百年和平，魔族被封存，逆袭的关键在于一个人界之子。视觉风格亦很洋泾浜，高居天庭的神殿金碧辉煌，高贵典雅，气派逼人，神界大佬们金盔银甲，贵族范儿十足;魔界——火焰山酷似《指环王》索隆的老巢，阴森可怖，岩浆流淌，怪兽个个面目可憎，举止猥琐，那个不见面目的术士顶着一个索隆般的独眼，神神叨叨着预言，一副西方神话片里女巫的架势。
主角孙悟空走的更是不循原著的非常路，想来六小龄童看完，少不得要牢骚一番(写完此文才听闻六小龄童的父亲去世，老人家一路走好，希望不是被本片气的)。首先强调他的出身，视觉化了以往只存于传说的女娲晶石，女娲的“神衔”高过玉帝，为齐天大圣的绝世战力(不好说是绝世武功，后面会解释)提供了说服力。
晶石中萌芽的胚胎，视觉风格类似《2001：太空漫游》片末的“星孩”，唤起对生命的敬畏。小猴子萌态可掬，惹人怜爱，反倒是后来甄子丹扮活泼的本尊，瞧着有点歇斯底里病的症状，不太容易消受。炼丹炉一段里脱胎换骨，凤凰涅槃，令我想起《大话西游》至尊宝的变身，这里砸中了我的泪点，不知是影片本身的感染力，还是回忆中的情怀所致。
整部《西游记》故事，孙悟空当然是英雄;可单看“大闹天宫”一段，却不见得，因为闹得有点过头，更像个反角。原著中，这是表现叛逆对体制的反抗，而电影没有如此多篇幅说个究竟。可既然是孙悟空主角，又必须强化他的正义性，“拨乱反正”，还得大幅改动前因后果，于是故事变成了一个桀骜又带反智倾向的反英雄，如何遭人利用，当了一回枪使，大彻大悟后修炼成救世主，力挽狂澜。其成长轨迹与绿巨人多有交叠。
原著小说里，孙悟空大闹天宫根本没打进凌霄宝殿，玉帝更无钻到龙椅下的狼狈相，都是后来影视作品虚构。电影的潜规则只许夸张，导致天庭群雄的战斗力被进一步弱化。玉帝这个自称朕的家伙，只是个法力鼎盛的武将而已，犹在顶尖高手二郎神之上。这又是西方魔幻片的设定，国王(皇帝)通常是最能打架的，无论亚瑟王，蛮王柯南，贝奥武甫还是阿拉贡。这改动倒也有益，一直以来都有孩子问，玉帝这么弱怎么当老大的，如今该满意了吧。
说到打架，之前跟朋友开玩笑，说甄子丹版孙悟空打起来会不会跟叶问和MMA选手很像。本来只是调侃之言，不想却成了真。甄子丹大概为了证明，厚厚的化妆下确是他本人出演，不惜重施《叶问》、《导火线》的技法，调戏师兄那一场，十分显眼地使出咏春快拳，凌空锁技，后来对付二郎神，还有一阵混合格斗的骑身打头，好在都只使到一半，就换做了威亚杂技，否则真要把天庭变成UFC格斗场了。
我之所以不说孙悟空有“绝世武功”，因为在影片中，“武术”意义上的过招实在有限。神魔用兵器交战一番后，使出的大招都不在武功范畴。牛魔王被玉帝重击，落地后拖出长长的深沟，或被孙悟空打得身体失控，洞穿大殿，砸裂地板，两头巨兽搂抱着将砖石撞得稀巴烂，这些都是漫画英雄电影的路数。影片突出的并非招式的精巧、内功的奥妙，而是一种绝对力量压倒一切的粗暴伟力。我认同这种设置，神魔打架必有超凡脱俗之处，哪能跟武侠片里的凡人、低等级的天兵那样，一招一式规规矩矩的。
诚然，影片有浓重的西方魔幻科幻味，但我认为，并不适合西方人看。如果出口到北美，估计票房不会乐观。情节上设置的“粉丝向”是一大原因。比如，孙悟空只是望了一眼定海神针，东海龙王便知他要取走，若读过原著，毫无理解障碍，但老外会看不出来，因为叙述匆匆，铺垫不足。打个不恰当的比方，一部亚瑟王电影反复吹嘘亚瑟王天赋异禀，却不交代石中剑多难拔，不谙凯尔特神话的观众肯定一头雾水。
本片的文化背景更无法完整地传达给老外，反而很容易体现文化差异。举个例子，玉帝的化身是一条巨龙，头号反派牛魔王与之对抗，在西方观念里，岂不成了中世纪传奇里的屠龙勇士吗?虽说东西方龙的涵义天差地别，但在通俗文化里，往往被粗暴地等同视之，指望老外扭转观念，怕是不现实了。对于熟悉西游故事的中国观众，《大闹天宫》的简约恰到好处，不拖不沓，所以是老少咸宜的贺岁佳片，而老外无法跨域这道文化沟壑。
最后说个题外话，即雷人台词。个人觉得，虽有黄子恒这个擅写雷片的编剧挂名，本片并无真正意义上的雷句。比如那句“天上冷，飞来飞去多穿点”，单独听来确实神经错乱，但通篇来看，正是孙悟空性格所致。当时他是个完全不懂礼数、随心所欲的泼猴，前面拜师时候，翻跟斗尾巴抽打同门，心知不对，却不懂道歉，只是换了个姿势，“爱在心口难开”正是他的作风。若是临别之时，真的性情一变，说出什么深情又得体的告别辞来，那反而雷人了。
范文二
影片《大闹天宫》根据古典文学名著《西游记》前七回改编，是中国文学古典名著《西游记》动画版最好的诠释。导演是中国动画界享有盛誉的万氏兄弟 ，导演万籁鸣根据中国古典神话小说改编，影片分上、下两集，总长11万英尺，放映近两个小时，数十名动画。创作人员历时四年的才完成由著名工艺美术家张光宇、张正宇兄弟设计的人物形象和背景，渗透着中国民族特点，浪漫、夸张和优美。影片中人物造型借鉴了传统京剧中的脸谱，例如，猴王的桃子脸、三瓣嘴，巨灵神的黑眼圈，玉皇大帝的柳叶眉等等。影片线条流畅，节奏紧凑;人物腾挪跌宕，引人入胜。
《大闹天宫》的风格也是无可厚非的有特点。影片色彩浓重，造型奇异，场面宏伟，将神佛等在传统造型的基础上做了夸张处理，突出了形象的装饰性和性格的典型性。该片通过独特的艺术构思和表现手法，使原著的思想性和艺术性得到充分展示。
在孙悟空的形象创造上，就寄托了作者的理想。孙悟空那种不屈不挠的斗争精神，奋起金箍棒，横扫一切妖魔鬼怪的大无畏气概，反映了人民的愿望和要求。他代表了一种正义的力量，表现出人民战胜一切困难的必胜信念。孙悟空是我国文学史神话创作中塑造得最为完整的英雄形象。酷爱自由，追求自由，通过自己的艰苦斗争去获取自由，是孙悟空性格的显著特征之一。除了孙悟空这一角色的成功设定，在影片中还有许多设计灵活巧妙的地方，一打花果山的巨灵神虽然是个垫场，但处理得很耐看，巨灵的造型采用了传统脸谱的形象，跟背景音乐的锣鼓家伙相得益彰。后来哪咤战猴子那段倒处理得略嫌简单，首先是造型，就是个傻胖小子，目光呆滞，缺少灵气，不见三坛海会大神的高贵。
在影片中运用的配乐，也极其具有民族特色。采用戏曲的鼓釵来体现打斗的场景，生动的体现了猴王的灵活感和场面的宏大，激昂顿挫。
《大闹天宫》讲述的是家喻户晓的猴王闹天宫的故事，这是一段取自神话名著《西游记》中的片段，在原著《西游记》中，作者向人们展示了一个绚丽多彩的神魔世界，人们无不在作者丰富而大胆的艺术想象面前惊叹不已。然而，任何一部文学作品都是一定社会生活的反映，作为神魔小说杰出代表的《西游记》亦不例外。我们处处可以看到现实社会的投影。
《大闹天宫》之所以成为中国的扛鼎之作，源自于它对民主文化的体现的追求。新中国成立之后，中国动画片开始了它广阔的发展。可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形。在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色。
在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。然而大闹天宫这样的佳构：万氏兄弟的扛鼎之作，中国动画史的颠峰，难以想象这是40年前的作品。现在看来这就是那个年代的大片，万氏导演、张光宇的造型设计、上译的经典配音、美影厂的精兵强将，群贤毕集，堪称鼎盛。
有国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。” 综上所述，说《大闹天宫》是中国动画史上的经典巨作是无可厚非的。
[大闹天宫影评赏析]
