染雾名人传中米开朗基罗的故事 篇一
米开朗基罗，一位伟大的文艺复兴时期的艺术家，他的作品以其细腻的雕塑技巧和独特的艺术风格而闻名于世。他的作品给人们带来了深远的影响，他的生平事迹更是令人敬佩不已。
米开朗基罗于1475年3月6日出生在意大利的托斯卡纳地区，他出生在一个贫穷的家庭，但却有着与众不同的艺术天赋。在他很小的时候，他就展现出了对艺术的浓厚兴趣，常常在家里的庭院里用泥土雕塑各种形状。
在13岁的时候，米开朗基罗进入了佛罗伦萨的艺术学院学习雕塑。他的老师们很快就认识到了他的天赋和潜力，纷纷对他赞不绝口。在学院期间，他还结识了许多著名的艺术家，如达·芬奇和拉斐尔，他们的交流使得米开朗基罗的艺术水平得到了极大的提高。
在他20岁的时候，米开朗基罗开始了他的第一个重要的雕塑作品《圣母子像》的创作。这座雕塑作品展现了他对人体比例和解剖学的深入研究，以及他对于雕塑表情和肌肉的出色把握。这座作品让人们看到了他的天赋和独特的艺术才华。
随着时间的推移，米开朗基罗的名声越来越大，他的作品也越来越受到人们的喜爱。他被请到罗马为教皇庇护四世创作雕塑作品，这使他的事业达到了巅峰。在罗马期间，他创作了《圣母与圣婴》和《圣母子圣约翰像》等多座雕塑作品，这些作品展现了他对于人体形态和表情的独到见解。
然而，米开朗基罗的生活并不是一帆风顺的。他经历了许多挫折和困难，但他总是坚持着自己的理想和梦想。他不仅仅是一位出色的雕塑家，还是一位优秀的画家和建筑师。他的作品《创造亚当》和《最后的审判》等画作也被誉为艺术史上的经典之作。
米开朗基罗在艺术领域取得了巨大的成就，他的作品至今仍然被世人所仰慕和称赞。他的艺术风格和技巧对后来的艺术家产生了深远的影响，他被誉为文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。他的故事告诉我们，只要我们坚持自己的梦想，努力追求，就一定能够取得成功。
名人传中米开朗基罗的故事 篇二
米开朗基罗，一个伟大的艺术家，他的作品以其独特的风格和细腻的技巧而闻名于世。他的故事充满了传奇和激励，他的艺术成就也给世人留下了深刻的印象。
米开朗基罗在他的一生中创作了许多杰出的雕塑作品，其中最著名的是他的《大卫像》。这座雕塑作品展现了他对人体解剖学的深入研究和对肌肉结构的独到见解。它不仅展示了米开朗基罗的技巧和天赋，还传递了力量和英勇的象征，成为了艺术史上的经典之作。
米开朗基罗的艺术风格独具特色，他的作品充满了动感和力量。他擅长捕捉人物的情感和内心世界，使得他的作品生动而有深度。他的《圣母子像》和《创造亚当》等作品都展示了他对人物形态和表情的出色把握。
除了雕塑，米开朗基罗还是一位出色的画家和建筑师。他的画作《最后的审判》被认为是文艺复兴时期最具影响力的作品之一，它展示了他对人物形象和场景构图的独到见解。他的建筑作品也同样令人称道，他设计了圣彼得大教堂的圆顶，将古典建筑和文艺复兴风格完美结合。
米开朗基罗的生活并不是一帆风顺的，他经历了许多挫折和困难。然而，他从未放弃，总是坚持着自己的梦想和理想。他的故事告诉我们，艺术需要付出努力和坚持，只有在不断的实践和探索中，才能达到卓越的成就。
米开朗基罗的作品至今仍然被世人所敬仰和赞美，他的艺术风格和技巧对后来的艺术家产生了深远的影响。他被誉为文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的故事激励着无数的艺术爱好者和创作者。他的传奇故事将永远被人们所铭记。
名人传中米开朗基罗的故事 篇三
在文艺复兴时期，意大利雕刻家米开朗基罗用了四年的时间，完成了举世闻名的大理石雕刻，名为“大卫”，现在存放于佛罗伦萨美术学院。每当朋友问起米开郎其罗是如何雕凿出栩栩如生的“大卫”像的秘诀时，他只是轻描淡写地说：“大卫本来就在这块大理石之内，我只是将不属于大卫的石块凿掉罢了!”
其实我们每个人的成功并非要改头换面，脱胎换骨，而只要将自己美好的“本来面目，呈现人前”。成功就是恰如其份的展现自己的优点。
留意小节
有一天，米开朗基罗刚完成了一件作品，正在凝望作品沉思之际，一位朋友到访，问他正在想甚么。他答道：“我在构思，把雕像这部分修改一下，把那部分稍加打磨，把这部分弄得柔和一些，使肌肉的线条突出一点……”
朋友不耐烦地说：“这些都是小节而已!”
米开朗基罗很认真地回应说：“也许你可以这样说，但请你记着，将所有小节加起来，就是完美，而完美绝不是小节!”
之所以注重小节，才如此多的完美作品可以在米开朗基罗的手下诞生。众观我们自己，如果平时就开始规划自己，从点点滴滴的小节做起，那么你只需要随时保持着微笑。接下来要做的就是把握机会，充满自信，迎接挑战!相信成功会属于你的，因为你已经迈出了走向成功的坚实的第一步。
两个小故事讲完了，说之以理可以激励人脑，动之以情可以激励人心，但是最有威力的激励是改变你的心态，但愿它能对你有所启发。
米开朗基罗是文艺复兴时代的大雕塑家、画家和建筑家。1475年3月6日，米开朗基罗出生在离佛罗伦萨不远的喀普列兹。
他的父亲卢多维科·列奥那多·波那罗蒂是卡普里斯的市长。他在一个全是男人的家庭中长大。他有四个兄弟，没有姐妹，母亲在他六岁时去世。因此当市长的父亲希望他的五个儿子能够经商，或者当银行家。当他发现小儿子执意想当艺术家时，分外恼火，开始用皮鞭“开导”他。然而皮鞭并没有打消米开朗基罗想当艺术家的决心，父亲万般无奈之下只好让他师从佛罗伦萨的一位画家——格兰达约学艺。
那时，格兰达约正在圣母院内作壁画。他叫学徒们研磨颜料，用布临摹他精制的草图。米开朗基罗的临摹超过了原作，引起了格兰达约的嫉妒。不久，他让米开朗基罗转往伯特尔多处继续学画。伯特尔多在为佛罗伦萨的统治者“豪华者”劳伦佐效劳的同时，还给一群青年人讲授雕塑技法。伯特尔多是文艺复兴时代早期的现实主义传统的捍卫者，他在增长米开朗基罗的才干方面起了重要作用，他帮助米开朗基罗了解古代艺术的实持，研究意大利的现实主义大师的创作。
一天，米开朗基罗在美第奇花园中正在凿一个老人的头像，统治者“豪华者”劳伦佐碰巧在花园里经过，当他走过米开朗基罗的雕像时，停步下来。他看了一眼，转身朝着年轻的雕塑家：“我的孩子，”他说，“你难道不知道，老人总是掉牙缺齿的吗?”
米开朗基罗一看是劳伦佐在跟他说话，激动万分，他拿起工具，敲掉雕像的'一颗牙齿，转身面对劳伦佐：“这样行了吧?”
“对”，劳伦佐大笑，“好得多啦!”
劳伦佐对这个机灵而有才能的14岁孩子感到兴趣，把他带到美第奇宫，允许他同桌进餐，鼓励他跟自己的子女一起玩耍，送给他一件紫色大衣，每月给他五个金币，让他打开他的眼界，使他看到了异教世界的壮丽。在这儿，米开朗基罗从神秘主义者菲奇诺、哲学家皮科、米兰多拉、诗人波利齐阿诺，以及世界各地来到美第奇宫殿的学者、作家和艺术家身上获得了丰富多彩的精彩食粮。在美第奇的餐桌上大家对古希腊的哲学家柏拉图推崇备至，认为他是首屈一指的先知和圣人。
米开朗基罗在这种异教的影响下，完成了他的第一创作——浮雕《众怪之战》。这是一场半人半马怪物的逼真混战，充满希腊裸体的匀称美，一则远古神话在文艺复兴世界中的再生。
这是米开朗基罗纵横自如的世界，他在这段时期中的生活极为幸福。可是接踵而来的一次遭遇却使他肉体和精神带来终生的创伤。与他一起学艺的有才能的艺徒中，有一个名叫托里贾诺的，脾气急，拳头硬。这家伙打架的本领胜过绘画本领，米开朗基罗奉命批评他的画，事后发生了什么呢?最好莫过于看看托里贾诺的自白：“那时我对他的批评比平时更为恼怒。我捏紧拳头，在他的鼻子上砰地一击，鼻骨便软得像松饼一样，他就这样终生带着我的拳头标记。”
米开朗基罗被抬到家里，人们以为他必死无疑。伤愈后，他在镜子里看到了自己的破相。从这天起，他明哲保身，开始以怀疑的眼光看待一切。
23岁时他来到罗马，开始应征为圣彼得教学塑造基督和圣母的雕像。他充满自信地在申请书上写道：“这作品将成为当今无人能够逾越的作品。”此时，米开朗基罗深信文艺复兴的理想是不可动摇的。他创作出来的作品饱含着忧伤，在《皮耶塔》这幅雕像作品里，母亲把儿子的尸体抱在膝头上，凝视着他的面孔，像是想知道所发生的一切。他的手势是有适度的，逐渐地消除着痛苦的疑问，细腻地表达着她那内心深处的全部悲哀。把成年儿子放在母亲的膝头上的想法包含了一定程度的困难，而这个困难，画家经过深思熟虑以配置帷幔的方法解决了。穿在圣母身上的衣着呈现出流水般的轻盈的细小裙纹，突出了她的女性面貌，沉重的布料衣裙从两膝一直拖到地上，组成一团，类似雕塑的台座，上面安放着基督的身体。为了造成明确、完整和纯朴的印象，米开朗基罗采用了角锥形的造型雕像完成。雕像完成后全罗马的艺术爱好者蜂拥前来观看，大家都被这美丽而圣洁的圣母形象感染、震撼。
值得一提的是雕像作成后，米开朗基罗平生第一次亦是最后一次屈从于虚荣心这个弱点，晚上他把自己锁在教堂里，在烛光下，把自己的姓名和故乡的地名刻在雕像上。从此以后，他再也没有在别的完成雕像上签名。就像大自然的树林和山脉一样，米开朗基罗的杰作是无需附带其创造者的签名的。
管理启示：
两边争执，只要有一边知道先让步，无论让的是真是假，事情就会变得顺利许多。留三分地给别人，常能使彼此都获得更大的天空。
碰上僵局，或者对方一直不掀牌，让你莫测高深的时候，打破僵局最好的方法就是我先让一步。
沟通中，很重要的一点是要学会妥协，在很多成功的沟通案例中，都蕴涵着妥协的成分在里面，大到国家与国家间的谈判，小到同事与同事之间处理工作问题，都会存在着或多或少的妥协。而不会妥协，不会退让，导致最后沟通出现问题。
当然，沟通中的妥协与退让，也不是无原则的妥协与退让。而是建立在底线的基础上的妥协，就像和街头小贩的讨价还价一样，当我们还一个价格是他无法接受的情况下，交易是无法完成的。
在沟通前，需要明确自己的底线是什么，自己最低能够接受的条件是什么，在沟通中，要反复试探出对方的底线，沟通的余地只能建立在彼此双方的心里底线以上，否则，再好的沟通技巧都会失。
