战马-成熟的电影工业 篇一
电影《战马》的成功证明了电影工业的成熟。这部影片由英国导演史蒂文·斯皮尔伯格执导,讲述了一匹战马的故事,深受观众喜爱。《战马》在制作上非常精良,演员的表演也非常出色,这些都展示了电影工业的成熟和进步。
首先,电影《战马》在制作上非常用心。影片采用了精美的摄影和灯光,营造出了逼真的战争场景。导演巧妙地运用特效和音效,使观众仿佛身临其境,感受到了战争的残酷和马匹的英勇。此外,电影的剪辑和配乐也非常出色,使整个故事更加紧凑和引人入胜。这些制作上的精良之处,体现了电影工业对细节的关注和技术的成熟运用。
其次,电影《战马》的演员表演也非常出色。主演乔尔·金纳曼在影片中饰演了马匹的主人艾伯特,他用精湛的表演技巧将角色的情感和内心世界展现得淋漓尽致。观众可以从他的表演中感受到他对战马的深情和对战争的憎恶。其他演员们也都表现出色,他们的演技使整个故事更加真实和感人。这些出色的演员表演,展示了电影工业对演员培养和表演技巧的重视和发展。
最后,电影《战马》的成功也得益于电影工业的推动和支持。电影工业的成熟和进步为电影制作提供了更多的资源和技术支持。制片方可以更加自由地选择合适的拍摄地点和设备,使影片更加高质量。此外,电影工业的发展也为导演和演员们提供了更多的机会和平台,他们可以更好地展示自己的才华和创造力。电影《战马》的成功,不仅是导演和演员们的努力,也是整个电影工业的共同努力的结果。
综上所述,电影《战马》的成功证明了电影工业的成熟。制作上的精良、演员的出色表演以及电影工业的推动和支持,都使这部影片成为了一部成功的作品。通过《战马》,我们可以看到电影工业在不断进步和发展,为观众带来更多优秀的电影作品。电影工业的成熟,为电影的发展和传播提供了更广阔的空间和更多的可能性。
战马-成熟的电影工业 篇二
电影《战马》的成功代表了电影工业的成熟和发展。这部影片以独特的视角讲述了一匹战马的故事,打动了观众的心灵。《战马》在技术上的突破和创新,以及对历史题材的深入挖掘,都体现了电影工业的成熟和进步。
首先,电影《战马》在技术上取得了重要突破。导演史蒂文·斯皮尔伯格运用了先进的摄影和特效技术,使整个影片充满了视觉冲击力。特效团队通过逼真的动画和合成,成功地将马匹的动作和表情表现出来,使观众们感受到了战马的真实感和情感。此外,影片还采用了高清摄影和3D技术,使观众们可以更加鲜明地感受到战争的残酷和马匹的英勇。这些技术上的突破和创新,体现了电影工业对技术发展的关注和投入。
其次,电影《战马》通过对历史题材的深入挖掘,展示了电影工业的成熟和发展。影片以第一次世界大战为背景,通过战马的视角,展现了战争对人类和动物的伤害。导演巧妙地运用了历史背景和情节,使整个故事更加真实和感人。观众们可以通过影片,了解到战争的残酷和无辜生命的牺牲。这种对历史题材的深入挖掘,展示了电影工业对内容的关注和创作能力的提升。
最后,电影《战马》的成功也离不开电影工业的支持和发展。电影工业为电影制作提供了更多的资源和平台,使制片方和导演们可以更加自由地创作和发展。此外,电影工业的发展也为演员们提供了更多的机会和挑战,他们可以通过不同的角色展示自己的才华和表演技巧。电影《战马》的成功,不仅是导演和演员们的努力,也是整个电影工业的共同努力的结果。
综上所述,电影《战马》的成功代表了电影工业的成熟和发展。技术上的突破和创新、对历史题材的深入挖掘以及电影工业的支持和发展,都使这部影片成为了一部成功的作品。通过《战马》,我们可以看到电影工业在不断进步和发展,为观众带来更多优秀的电影作品。电影工业的成熟,为电影的发展和传播提供了更广阔的空间和更多的可能性。
战马-成熟的电影工业 篇三
战马-成熟的电影工业
一如果张大师看过《战马》,他一定会为中国的电影工业现状悲愤加羞愧而唉叹不已。
同时,也为这些仍为中国电影坚持的人,鼓掌支持。
二
写之前查了一下豆瓣对《战马》的评分,不出所料,分数不高,甚至叫有点低,只有7.7分。
豆瓣上的“影迷”,应该代表了大多数的中国影迷、中国观众的观影取向——看重电影的故事、情节与思想深度,而并不在意电影这种工业化艺术的其他方面。
正是因为这个原因,冯小刚才能在中国电影院保持常胜了这么多年;正是因为这个原因,电影开始后十多分钟了,旁边的两个女生,不停地唠叨着各种不足为话题的话题,最后才在我多次的目光提示下收了声;也正是因为这个原因,当结尾回到家乡的草原时,就有人不顾影院的黑暗开始穿衣离场了——电影的故事不复杂,很简单,甚至有些地方显得很程式化,我想之所以没有得到最佳影片,正是因为电影的故事和思想深度都比较标准,奥斯卡是不会喜欢故事中规中矩的电影的,豆瓣那些文学青年也是不会喜欢没有深度的电影的。
但如果你是一个真正的影迷,不是一个文学迷装作影迷的人,一定不会因为故事的单薄而否定这是部技巧成熟的影片的。同时,你也不会因为片子有很多创造泪点的地方,就把当作一部非常优秀的电影——对了,我注意到《战马》有六项奥斯卡提名,并没有角逐最佳改编剧本奖(改编自一本童书)。
三
电影最让人称叹的是摄影,无论室内布景拍摄,还是室外自然光和灯光的配合拍摄,光线运用得都是那么精确,加上定焦长短镜头的频繁更换,变化多端的拍摄角度,那种细腻与精巧与剧情散文似的风格配合得恰到好处。因为只看过一遍,记得的镜头不多,但是已经远远超过了看过的很多电影(上次给我留下深刻印象的还是很多年前的《怒海争锋》),特别是有关门窗和天空的镜头,拍摄得让人不断叹息——摄影师,您可把剪辑害惨了,幸好现在是用电脑,要是剪刀,他肯定早已葬身在剪刀堆里了。
可惜,这么优秀的摄影,没有得到小金人——《雨果》的摄影太TMNN的'强大了!就影片开始时,从巴黎上空俯冲而下,穿过火车站,直达大钟后的雨果那个快速长镜头,就足以打败任何对手——我想,卡明斯基败在理查森手上,也一定是心服口服的——奥斯卡就是这样,往往得奖的并不是因为非常优秀,而是因为没有对手,比如《钢琴师》,比如《国王的演讲》。
四
当部队在笔直的白杨林里集合,风吹着树梢沙沙的响时;当马队驰过芦苇丛时;当雨地里马拉动耕犁,人群围观叫嚷时;当战马跳过战壕,天空划过照明弹时……,我知道,这部电影有个优秀的音效团队,给我们呈现了这么复杂而真实的现场声音。只可惜,该死的影院音响声音太小,没让我听到更多的精彩。
五
直到电影结束,看字幕时,才发现,音乐原来是约翰-威廉姆斯——电影太小声了,根本没怎么听清楚音乐的是怎么回事,只知道,乐队是用的纯粹的管弦乐队,这是威廉姆斯的一惯的风格。现在只有戴上我的V900,关闭功放的PURE-DIRECT,调音台三场钮到两点位置,配合记忆中的画面,回顾一下了。
六
当战场的断壁后扔出好几把剪刀时,你会惊讶的发现,那就是斯皮尔伯格的标致之一,突然的夸张,极力托出人性的主题——这可能就是大师和名导演的区别,始终坚持着自己的风格,不曾放弃。除了姜文,我没有看到哪位国内的导演还有自己的风格存在,迷惘的一群人。
七
整部电影最让我感到震撼的,不是摄影,不是故事,不是剪辑,不是音乐,不是音效,而是电影的成熟,每个技巧都用得非常娴熟,比如最后草原上那个雷登85橙色滤镜的特效镜头,和《建党伟业》南湖上那个“如梦如幻”的镜头相比,真是一个高级工程师和一个泥瓦匠的差别。
中国电影弱的不是导演和演员,而是整个产业,没有编剧,没有摄影,没有音乐,没有音效,没有服装,没有视觉,没有布景……,最重要的是:没有创造力。就是坐在影院里,我都觉得这里没有成熟的观众群,没有专业的电影放映人员。
这也许正是中国电影将大发展的潜力所在,这么多人喜欢电影,这么多人又不懂电影,所以阿汤哥才会针对中国市场搞了个《碟中碟4》,大赚了一把。
八
最后,我还想说说豆瓣的影评,和电影没有关系。
在女儿的学校参加过一个学长读书会,会长要求每个家长应该为每一本推荐的书写读后感,并上传。我一篇也没写,最终在第三周的时候,被无情地逐了出来。
读后感,影评这是一种很私人的东西,是有感而发的,组织者推荐给我们都是一些儿童文学读物,你让我如何有感想呢?即使有,也不足以为文,写的过程就是一个浪费时间的过程,谁有感想谁写,没写也并不代表没看,何必一概而求呢?看看那些写的什么读后感,除了阐述的方式不同,都是同一个中心思想,同一个角度,看上三篇都会让人厌烦的,更不用说让你看上几十篇。
这和豆瓣的情况是一样的,几乎所有的评论都是从故事本身的哲理入手分析电影的,你看上几天也很难看到有人说电影这门独立艺术与文学不同的地方——电影是种多媒体的独立艺术,而不是文学在多媒体上的延伸。
看电影更多是在休息,而不是来受教育的。
可能这就是中国教育结出的众多恶果中的一个——大家都是整齐化一的:从小老师和家长就教育我们,思想境界高超、逻辑清晰、叙述清楚、词藻华丽的文章就是好文章;所有的艺术作品都有一个中心思想。所以我们看电影只会往一个单一的方向思考,所以我们只会去角逐最佳
外语片讲,而忘了还有其他奖项可参评,所以我们看画展会问:作者想表现什么呢?听音乐会问:它到底是什么意思呢?看纪实摄影会问:这一点也不美,它是艺术吗?每当我看到女儿每天写的日记,每周写的周记,都是:今天我和谁谁谁到哪里哪里去玩了,做了啥,最后我感觉什么什么,我玩得很开心……,对此,我都感到非常痛心!
——这个教育就是教人如何放弃思考,就是教人如何变成机器。
——毁人不倦,就是中国教育的全部。