染雾诗经一共多少篇
在生活、工作和学习中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家整理的诗经一共多少篇，欢迎阅读与收藏。
诗经一共多少篇
《诗经》是产生于中国奴隶社会末期的一部诗集。它是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集。搜集了公元前11世纪至公元前6世纪的古代诗歌305首，除此之外还有6篇有题目无内容,即有目无辞，称为笙诗六篇。没有内容的是南陔、白华、华黍、由康、崇伍和由仪。反映了西周初期到春秋中叶约五百年间的社会面貌。
《诗经》作者佚名，传为尹吉甫采集、孔子编订。最初只称为“诗”或“诗三百”，到西汉时，被尊为儒家经典，才称为《诗经》。《诗经》按《风》、《雅》、《颂》三类编辑。《风》是周代各地的歌谣;《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》;《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。
《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。
《诗经》约成书于春秋时期，到了汉代被儒家奉为经典。汉代传授《诗经》的有齐、鲁、韩、毛四家。东汉以后，齐、鲁、韩三家先后亡失，仅存《韩诗外传》。毛诗盛行于东汉以后，并流传至今。重要的注本有《毛诗正义》、宋朱熹的《诗集传》、清马瑞辰的《毛诗传笺通释》、清陈奂的《诗毛氏传疏》、今人程俊英的《诗经释注》、今人余冠英的《诗经选译》等。
据说春秋时流传下来的诗，有三千首之多，后来只剩下三百一十一首(其中有六首笙诗：南陔、白华、华黍、由庚、崇丘、由仪)，后来为方便，就称作“诗三百”。孔门弟子中，子夏对诗的领悟力最强，所以由他传诗。到汉初，说诗的有鲁人申培公，齐人辕固生和燕人韩婴，合称三家诗。齐诗亡于魏，鲁诗亡于西晋，韩诗到唐时还在，而如今世上只剩外传10卷。至于当今世上流传的诗经，则是毛公(大毛公：毛亨，小毛公：毛苌)所传的毛诗。
《诗经》也叫诗三百，共305篇，分为风、雅、颂三部分。风，即十五国风，就是各地区的曲调，共160篇。雅即朝廷正乐，分为大雅和小雅，大雅31篇，西周时的作品，小雅74篇，大部分是西周作品，少部分是东周时作品。颂是宗庙祭祀之乐，许多是舞曲，比较舒缓，分为周颂31篇，鲁颂4篇，商颂5篇。
《诗经》内容大致分为六类：
1、祭祖颂歌和周族史诗
这类的作品大多保存在大雅和颂当中，大多以祭祀和歌颂祖先为主，或叙述部族发生、发展的历史，或赞颂先人的德业，为歌功颂德之作。如《生民》写了始祖后稷的`诞生神话和他对农业的贡献;《公刘》写了公刘率领周人迁徙，开始定居的生活。还有记述文王、武王业绩的作品等等。
2、农事诗
诗经中有很多直接描写农业生产的诗，如《臣工》、《丰年》、《载芟》等等，其中《七月》是最有代表性的一首，它是风诗中最长的一篇，共8章88句，380字，直接反映了周人的农业生产，是农事诗中最优秀的作品。
3、燕飨诗
以君臣、亲朋欢聚宴享为主要内容，如《小雅·鹿鸣》就是天子宴群臣的诗。由于周朝实行的是宗族分封制，所以统治阶级大部分都是同一氏族的人，因此周族的宴会特别的多，由此产生的诗作业大部分反映的是热闹祥和的景象。
4、怨刺诗
产生于西周末期，大量反映了当时的政治黑暗，反映丧乱，针砭时弊。主要保存在“二雅”和“国风”当中，如《民劳》、《荡》、《节南山》、《硕鼠》、《南山》等等，或讽刺不劳而获、贪得无厌者，或揭露统治者的无耻与丑恶，辛辣的讽刺中寓有强烈的怨愤和不平。
5、战争徭役诗
有些战争诗从正面描写了天子、诸侯的武功，表现了强烈的自豪感，充满乐观精神，如大雅中的《江汉》、《常武》、小雅中的《出车》《六月》等，也有些写厌战思乡的诗，如《小雅·采薇》。《唐风·鸨羽》是一首徭役诗，表现了服役者的强烈不满。
6、婚姻爱情诗
诗经中写得最多的大概就是这类题材的诗了，有写男女之间互相爱慕的诗，如《邶风·静女》，有写女子对男子的思念的，如《郑风·子衿》，有写男子对女子爱慕的，如《周南·关雎》，还有写婚姻家庭的，如《卫风·氓》。
《诗经》在中国文化中是什么地位，它对后来中国传统文化的形成起到了什么作用？
《诗经》是我国第一部诗歌总集。开我国现实主义文学创作的先河。
《诗经》的历史地位和影响 《诗经》作为我国的第一部诗歌总集，具有崇高的历史地位，它对于中国后世的诗歌创作和影响是巨大而深远的，主要表现在以下三个方面：
1 、《诗经》奠定了中国诗歌艺术创作的民族文化传统。
《诗经》的创作奠定了中国诗歌创作的民族文化传统，这个传统就是：
（ 1 ）抒情诗的传统。中国是一个抒情诗最为发达的国度，中国古代诗歌创作是以抒情诗为主的。而正是《诗经》的编辑和成书，奠定了中国抒情诗创作的传统，并确立了它的民族文化特征。
（ 2 ）群众艺术的传统。中国的抒情诗创作具有普及性，是一种群众艺术，而这个传统也是由《诗经》奠定的。《诗经》的创作队伍相当广泛，包括了社会各个阶层、各种身份地位的人，这影响了后世的诗歌创作的普及性和群众性。
（ 3 ） 现实主义的传统。中国古代诗歌创作是直接面向现实的，是现实的世俗的艺术。诗人面对现实生活，把诗歌作为抒发情感、表达思想的工具。而这也正是受了《诗经》的现实主义精神的影响。
2 、《诗经》确立了中国诗歌创作和批评的艺术原则
中国古代的诗歌创作和批评遵循着具有中国文化特色的原则，这个原则就是“风雅”和“比兴”。它们是后世诗人对由《诗经》以来形成的中国诗歌创作传统的理论升华。
（ 1 ）风雅。风、雅本是按照音乐不同划分开的《诗经》的一种诗歌体裁，而《诗经》风诗和雅诗中体现出来一种共同的艺术创作精神，也就是诗歌创作具有高尚的意义和严肃的情感内容。这种创作精神对后世的诗歌创作影响尤为显著，它引导诗人在情感抒发上寻求一个健康向上的正确的价值观，培养良好的道德情操。风雅因此成为后世诗人进行诗歌创作和批评时所遵守的艺术原则，成为反对形式主义文风的最好武器。如唐代陈子昂就以“风雅不作”来批评齐梁之时的诗风，而杜甫则以“别裁伪体亲风雅”作为自己的创作方向。
（ 2 ）比兴。比兴原本是《诗经》创作的重要表现手法，比即“以彼物比此物也”，而兴则是“先言他物以引起所咏之此词也”。但是作为后世诗歌创作和批评原则的比兴则是一种表现健康思想的特殊艺术手段，要求诗歌不仅仅寄情于景、情景交融，同时还要达到托物以讽、比类切至的目的。它包含了两个方面，一方面是指诗歌须借助外物言情，另一方面是指寄托在外物之中的情的高尚严肃。
3 、《诗经》奠定了中国诗歌语言形式的基础。 《诗经》的基本形式是四言体，这种四言诗的艺术形式一直是中国古代诗歌的基本样式之一。而且《诗经》的四言体也是后世其他诗歌体裁发生之源，楚辞、汉赋、骈文以及五七言诗都受了《诗经》四言的极大影响。同时其遣词造句、章法结构、节奏韵律也为后世诗歌奠定了基础。
